三次元和二次元的撞擊？意識流和寫實風的矛盾？

首先，新房昭之本人為人十分低調，在shaft社內有條不成文的規定，新房昭之的名字不會兩次出現在分集的製作列表中。因此如果新房昭之擔任了總監督，有些動畫的製作就算是新房負責的分鏡，也不會用新房的名字的，而是會用一個假名（也就是馬甲）。而這個馬甲也是經常更換，因此也在一定程度上加大了小翼翻閱資料的難度。

再有就是新房昭之本人雖然會參加不少訪談，但是新房的出鏡率卻很低。我們去拜託維基先生和谷歌老師，找來找去，也只有這一張新房昭之的照片，而且這還是《魔法少女奈葉》DVD中附贈的一張照片。

不過我今天要聊新房昭之，沒點乾貨怎麼能在鄉親們面前顯擺不是？雖然新房昭之為人低調，但是並不意味著他身邊的人都是如此。那有沒有像我這種裝完逼就跑的呢？當然有，在2001年，新房昭之因為《魂狩》過於意識流的風格賠的血本無歸，於是就下海搞起了裡番。（好孩子千萬不要去查哦~）

那麼當時和新房一起做裡番的，就有這麼兩個神經病，第一個人也是一位很厲害的原畫師，叫做竹內哲也。剛才提到新房愛起假名，製作裡番的時候更是如此，很多表番的動畫師製作裡番的時候都會起一個假名，但是竹內哲也給自己起的假名是“竹肉哲也”，我想這個名字……連阿庫婭都能看出來吧！

至於第二個，就是新房的徒弟，大沼心。這位比竹內哲也更厲害，直接原名就上了staff表，這可真是新房昭之的好徒弟啊~

於是就這樣，新房昭之在裡番界的馬甲“南澤十八”就被爆出來了，那麼按照這個套路，類似於這樣的馬甲比如“帆村壯二”、“椎谷太志”、“七島典子”、“一分寸寮安”這些都是新房昭之用過的馬甲，為我們分析新房的視覺風格，提供了很多的幫助。（再次提醒，好孩子千萬不要去查南澤十八哦~）

那麼新房昭之的鏡頭風格到底是什麼樣的呢？我這裡簡單總結幾點，能給鄉親們一點啟發，能讓各位在之後的動畫中能發現更多新房老賊的套路，那就最好不過啦~

首先是色調，提到新房昭之喜歡用的顏色，那就是一本名著啊——紅與黑。這種色調與目前主流的萌系色調的簡潔明快的風格有很大的不同，更強調的是一種深沉感，在《偽物語》的第三集中，阿良良木從駿河家出來之後撞見了欺詐師貝木泥舟，新房將血紅色的殘陽與漆黑的樹林形成強烈的對比，配合當時低沉的BGM，將貝木泥舟深不可測的性格特點刻畫的淋漓盡致。

（偽物語第三集貝木泥舟登場的分鏡）

還有一個特點是，新房昭之很善於用鏡頭外的元素去講故事，比如在物語系列第一季的第一集，男主廣野紘遇到了宮村宮子，兩人坐在公園的鞦韆上，這裡的分鏡，用皎潔的月光填充了女主的身影，聽到的是“嘎吱，嘎吱”盪鞦韆的聲音，新房並沒有把鏡頭打向周圍的景物，但是我們透過這個分鏡，卻可以感受到公園內除了男女主，應該是十分安靜的，而這種靜謐的氛圍，完全是透過那一聲聲鞦韆的聲音體現出來的。

（悠久之翼第一集宮村宮子盪鞦韆的分鏡，馬甲：帆村壯二）

其實呢，談到新房昭之，我們會不由地想到一個詞叫做“意識流”，那麼意識流的作品到底有那些特徵呢？其實主要在於意識流的作品它往往更注重刻畫的是“意識”本身，以人物的心理描寫居多，我們經常在新房的作品中，看到大量的眼睛，嘴，或者大量的三次元的物品的靜止幀特寫。都是為了表現人物的心理活動。比如《化物語》第二集戰場原黑儀在回憶自己的黑歷史的這段分鏡，用這種類似於舊報紙的風格，突出了黑儀內心對這段回憶的恐懼和悲痛。

（化物語第二集分鏡）

而當這些元素融合到一起的時候，我們就可以看到一段相當精彩的意識流的分鏡，這裡選取的素材是《悠久之翼》第二季的第七集，女主羽山瑞希去探望對生活已經徹底失去希望的久瀨修一時，透過冷暖兩個色調的表現，凸顯了二人的心理狀態，而牆上的面具表示的是在外人面前虛假的自己，只有在自問自答的時候面對的才是最真實的自我。

緊接著是一段超長的男主對女主的質問，而畫面也十分應景的被質問的臺詞割裂成無數碎片，體現了男主內心的彷徨，絕望，無助和憤慨。個人感覺這是整個悠久之翼中能排進前三的演出效果。

那麼最後就再談一點更深入的，新房昭之的鏡頭風格，簡單來說，新房昭之的鏡頭風格就是有意的去控制觀眾看到的事物，突出想讓觀眾看的東西，遮蓋掉不想讓觀眾看的東西。這是一種十分激進的風格，所造成的後果就是喜歡看新房的觀眾就十分喜歡這種風格，不喜歡看的就根本看不進去，而後來新房把這種風格發揚光大之後，出現了新房所獨有的用單一的事物（水珠、眼鏡、瞳孔）去展現場景的手法。

這個分鏡出自魔法少女小圓的第七集，杏子和小圓見面之前，新房用簡單一個水珠就迅速將二人所處的場景一帶而過，緊接著又用了一個光影的遮蓋，表現了二人現在的立場（已經知道自己最終會變成魔女的魔法少女&普通人），同時暗示了杏子接下來的命運。

所以當我們瞭解了這些之後，再回頭去看《魔法少女小圓》的開場，甚至是《魔法少女奈葉》的開場，就會發現二者有很多的相似之處。其實關於新房談的還有很多，包括新房的轉場風格，新房的光影處理等等。透過這些介紹相信各位也會對新房昭之有一個更深入的瞭解吧（其實只是想聊新房的八卦而已啦）。磯光雄在上世紀的某個訪談中提到：“日本動畫的核心就在於有限的精神。”於是日本動畫發展了這麼多年，大家都在力求用有限的精神去講有趣的故事。

那麼什麼樣的動畫才算有趣的動畫呢？不同的動畫人給出了不同的答案，有的人力求在分鏡上變得有趣，比如新房昭之。有的人在作畫上變得有趣，比如扳機社。有的人在背景和設計風格上標新立異，比如shaft。有的人在攝影上變得有趣，比如飛碟社。那麼這麼看來，新房昭之無疑是距離動畫原點最近的人。7年前的4月21日，魔法少女小圓最終兩話連續放送，隨後就成為了一段傳奇。怎麼說呢，還是期待這位監督接下來的作品吧~

提到新房昭之多數人脫口而出的就是"新房45度"，然而除了這個特色，新房還有很多非常有個性的演出習慣。

最近在日本上映的《續·終物語》終於不是新房掛名監督了，而是親自上陣，火力全開。但從預告片就能看出大量新房的特色，現在來逐個畫面來解析一下：

新房很喜歡在背景上下功夫，所以色彩複雜的彩繪玻璃或者萬花鏡，經常出現在背景或者過場畫面中。

眼睛特寫是新房演出中運用的最頻繁的。一般的導演在處理對話場景的時候，採用的都是正反打的手法，誰在講話就把鏡頭切到誰的臉上。然而新房很不喜歡這樣做，於是採用了別的分鏡來代替。用眼部特寫來轉換鏡頭，是其中的一種。

當然在某些情況下，這種特寫也能很好的表達震驚、恐懼等情緒。

黑白畫面，這個新房用的不是很多，但在《三月的獅子》中出現的比較多，作用是透過這樣強大的反差，將氣氛誇張化。

足部特寫，想要表達跳躍這個姿勢的時候，新房往往喜歡從腳部入手。比如《煙花》裡的跳水溝，以及物語中的一些打鬥動作。

新房的作品中經常出現大的誇張的場景佈置，甚至在完全沒必要給遠景的場合，也會在人物對話的間隙用遠景過度。一旦出現這種場景，新房更傾向於將人物至於畫面的正中。同類演出參考《化物語》最終話。

誇張的出汗方式，《物語》和《荒川爆笑團》都是這樣處理的。

更加有新房風的眼部特寫。

新房最愛的螺旋樓梯。

用大量文字來豐富畫面，或者用來表達感情也是他的常用手法。