1.瞭解古典主義時期音樂的特點和代表人物。

2.瞭解創作該作品的作曲家，包括其生平、創作風格特點、趣聞軼事等。

3.瞭解該作品的創作背景、結構特徵等相關知識。

4.仔細聆聽，感受作品的藝術感染力。

5.聆聽不同演奏家對該作品的詮釋。

ps. 想深入瞭解古典音樂作品，不做一點功課是不行的。

正 鋼琴音樂藝術在西方音樂的發展歷史中有著很重要的作用。鋼琴音樂藝術大致分為巴羅克、古典主義、浪漫主義和20世紀等四個時期。各個時期的鋼琴音樂藝術形成了不同的藝術特徵,湧現出了許多優秀的鋼琴音樂作曲家和演奏家,他們創作和演繹了豐富多彩的鋼琴音樂世界。巴羅克時期是鋼琴的前身——羽管鍵琴等古鋼琴大放異彩的時期。這個時期,社會上流行和普遍使用的並不是我們現代意義上的鋼琴,而是鋼琴的前身——古鋼琴。依據古鋼琴不同的性質分為擊弦古鋼琴和撥絃古鋼琴兩種。由於巴羅克時期的鋼琴演奏以即興形式為主,演奏者的任務不僅是其演奏技術的充分發揮,而且,同時也是作品的創作

古典主義時期鋼琴作品具有樂觀、明朗、流暢、優美的風格特徵，具有簡潔的和聲、嚴謹的曲式結構，套曲中手變化豐富、對比鮮明、層次清楚、手法多樣等創作技巧。古典主義時期的三位具有代表性的音樂是家海頓、莫扎特、貝多芬

古典時期的音樂是從巴洛克時期的音樂服務物件有了一個非常大的改變，從為宗教階層服務變成了為貴族階層服務，古典時期的音樂主要是以當時的舞曲為主要題材，沒有太多有深度的內容。

貝多芬從中後期打破了為貴族寫服務音樂的理念，而是給自己靈魂和內心寫音樂，所以開創了一個新的理念，再往後發展不同音樂元素的加入，又有了浪漫派 民族樂派 印象派 等等，直到現在都沒有脫離給自己靈魂寫音樂的的這種理念

這個題目有些大了，不是幾句話能說明的，不知題目所要回答的是古典音樂裡的鋼琴音樂或是古曲時期音樂裡的鋼琴音樂，前者沒有相當的篇幅是說不清的……

古典時期指巴洛克後的古典主義時期，鋼琴藝術的代表人物應是莫扎特和貝多芬，而貝多芬同時又是連線浪漫主義時期的代表性人物。

鋼琴這種樂器，在整個古典音樂裡，有著許多流傳甚廣的經典曲目，猶以浪漫主義時期為最，李斯特、肖邦、舒曼、柴可夫斯基等大師的作品更是如同百花齊放。

鋼琴音樂於我們聆聽者來講，是對一種樂器聽的藝術，不管是鋼琴奏鳴曲還是鋼琴協奏曲，鋼琴演奏上的技巧和琶音、合聲的運用都會給每一個鋼琴作品不一樣的生命，莫扎特和貝多芬的鋼琴音樂作品就有許多美麗的樂章，不同的演奏者對音樂作品內涵的詮釋，讓聽者就有些許不同的感受，如阿格里齊、魯賓斯坦等的演奏就給聽者美妙而難訴的感受，我想這算是對鋼琴音樂的一些理解吧。

這只是聆聽者的感受，非專業人士，淺見而已。

一提到古典音樂就是指古希臘時期，古羅馬時期的音樂。它展現了一幅簡樸，宏偉，寧靜，有力，優雅的畫面，流行於音樂也外的音樂。

古典時期指的是在1970-1820年這段時，這個時候的音樂風格發生了變化，作曲家們開始摒棄晚期巴洛克音樂的複雜手法，更加傾向於簡單、明瞭，悅耳的旋律與簡單的和聲取代了復調織體（在多聲部音樂中，有兩個以上相對獨立的旋律聲部同時進行，互相對比），我們如果能瞭解這個時候的音樂風格特色，也就能更好的理解古典時期的鋼琴曲了。

古典時期的音樂，音樂的情緒表達和對比發生了很大的變化，不像之前的晚期巴洛克音樂中只能表達單一的情感，古典音樂在情感變化上會跌宕起伏，有時候是漸近式的，也有可能是突然地表達情緒的大起大落。在主題對比上，不僅在同一樂章中有具對比性的主題，可能在同一主題中也有明顯的對比。這個時期的音樂大師們把富有情感的音樂賦予統一和邏輯，比如海頓、莫扎特、貝多芬，他們對於古典音樂風格的影響非常深遠。

古典音樂在節奏、織體、旋律上也與前古典的音樂風格不同，在節奏上，它是靈活多變的，所以古典音樂在節奏模式上非常豐富，不會讓曲子顯得枯燥。在織體上，與晚期巴洛克音樂的復調織體相比，古典音樂基本上屬於主調音樂，但是在織體的運用上，會跟節奏一樣靈活。在旋律上，古典音樂的旋律悅耳動聽，且容易記憶，聽起來較為平衡和對稱。

最後我想談一談力度，因為作曲家們對感情細微差別的興趣，所以使得漸進力度得到了廣泛的使用，因為作曲家們不想讓自己的音樂侷限在極大與極小之間變化，漸強和漸弱的力度改變，在情感、氛圍及意境上都有重要的意義，在古典時期，由於作曲家們對漸進力度的喜愛，使得鋼琴逐漸取代了大鍵琴。。

鋼琴雖然大約在1700年就生產出來了，但是受到古典音樂風格的影響下才逐漸取代了大提琴，許多大師們的成熟作品都是為鋼琴而作的，像海頓、莫扎特、貝多芬，鋼琴曲融入古典時期的風格特點後，在結構上會顯得平衡和清晰。

18世紀中葉，西方音樂開始由巴洛克時期轉向古典時期。在這兩個時期的交替轉化中，鋼琴藝術史上經歷了一個審美趣味轉變、鍵盤樂器更迭、作品曲式創新和演奏實踐改變的過渡階段，直至18世紀70年代才最後確立了古典主義。過渡時期鋼琴音樂風格的演變體現了那個時代人們藝術趣味和審美理想的轉變。

18世紀後半葉的歐洲，思想上和政治上發生了巨大的變化。在法國啟蒙運動的影響下，藝術作品的題材衝破宗教、歷史、宮廷的侷限，去表現日常生活事件和普通人的感情，並且藝術表現手法更通俗易懂。

在音樂風格上，人們普遍反對過於嚴肅複雜和宏大深奧的巴洛克復調音樂，刻意追求輕鬆、愉悅、精緻、敏感的主調音樂。因此，鋼琴音樂風格上的演奏首先表現在從多聲部的復調對位形式轉入以旋律為主的主調和聲形式。

這一時期的鋼琴音樂已經從以往不分主次的幾條旋律線糾結在一起的復調織體，改變為以一條旋律線為主，其他聲部作為陪襯的主調織體。

作曲家們認識到，鋼琴不僅要塑造自然界中的音響形象，也要模仿歌劇中任務的歌唱和說話，特別是模仿表現普通人情感的歌唱和說話。所以，在這一時期鋼琴的旋律和音調更具有歌唱性和宣敘性的特點。

在演奏實踐方面，巴洛克時代傳統的即興演奏相對減少，逐步讓位給照譜演奏的方式。作曲家不僅較完整的記錄下所有的音符，而且對於速度、力度、連斷奏法以及裝飾音也給予了一定的標註，使演奏者在音樂表現上更為細緻明確。

這一時期的另一個重要進展是演奏理論體系的建立：“情緒學”理論認為演奏音樂的目的在於模仿人的各種情緒，從而喚起聽眾相應的情緒(即情感共鳴)，而不是單純的炫技或娛樂;“音樂修辭學”理論認為某種型別的情緒必定要透過某種特定的旋律、和聲、節奏等典型樂匯去表現，大調和小調分別代表不同的情緒，各個調性都有齊規定的表情意義，不同大小的音程亦代表不同的情緒，協和音程代表安寧、不協和音程代表不安等。

這些美學原則統治了這一時期幾乎所有的鋼琴作曲家，甚至對後來維也納古典樂派的海頓、莫扎特的創作及演奏風格都帶來相當大的影響。所幸他們的天才並沒有受到這種框框的束縛，固有的音樂創作個性依然得到自由展現。

典主義時期在鋼琴藝術史中是一個核心時期, 它傳承了巴洛克時期的理性, 預示了浪漫主義時期的

情感。這時期的鋼琴音樂更是理智和情感的高度統一; 深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。它以其真摯

的感情、樸實的語言、理性的步伐給我們留下了深刻的印象。

一、在審美思想方面

(一) 博愛主義理想下的世界主義思想

18 世紀爆發了啟蒙思想運動, 眾所周知, 啟蒙運動對思

想領域的進步, 起到了舉足輕重的促進作用。啟蒙思想的主

題就是“平等、自由、博愛”。它啟發人們反對封建傳統思

想和宗教的束縛, 提倡思想自由和個性發展。博愛主義的理

想是希望全人類的人們互相間都成為兄弟姐妹, 這種理想迅

速遍及歐洲, 許多統治者們不僅贊助、保護藝術和文學, 而

且也熱衷於社會的改良。如詩人歌德以及作曲家們, 莫扎特

的《魔笛》、施萊爾的《歡樂頌》及貝多芬的第九交響曲等,

都是博愛主義的碩果。

博愛主義的廣泛傳播自然而然的帶來了世界主義, 18 世

紀是世界主義的年代, 國家間與民族間的差別與人類共同的

人性相比, 被極度地輕視了, 1952 年奎恩慈在柏林試圖創作

一種理想的音樂—能彙集人類各民族音樂特點的音樂, “一

種理想的音樂不應當只被一個民族所理解所接受, 應為許多

民族所共享, 它必須是基於理性與情感表達的, 是超越一切

爭論的佳作”。1785 年咖貝農宜稱“今天歐洲只有一種語言,

是我們大陸的普遍語言———它只能是音樂”。音樂打破了局

域的限制, 成為了一種世界語言。

(二) 崇尚自然、淳樸、充滿激情又合乎理性的審美理

想

18 世紀上半葉, “啟蒙運動”在文藝復興時期提倡的

“反對神權”的人文主義(即以人為本, 尤其是以個人的興

第29 卷第3 期　懷化學院學報　Vol1291No13

2 0 1 0 年3 月　JOURNAL OF HUAIHUA UNIVERSITY Mar . 2 0 1 0

趣、價值觀和尊嚴作為出發點) 基礎上, 進一步提出了反對

君權的口號, 提倡迴歸自然, 崇尚人的理性思考, 西方音樂

從此由巴洛克時期轉向古典時期。“迴歸自然”將人民引領

到一個淳樸的思想境界。要求作曲家們在寫作時儘量去除多

餘的修飾和繁瑣的進行, 恢復到自然般淳樸、簡潔的狀態。

使人一目瞭然, 易於理解。這一時期的鋼琴音樂在內容上用

人文主義代替了宗教性, “人”代替神成為作品

古典鋼琴作品的音色與作品的韻味、意境、情緒密切相關，無論是強烈或暗淡、明亮或輕盈，又都與作品的結構密不可分。瞭解好這些內容才能在彈奏這一時期的鋼琴音樂時有著更好的把握

不同的時代產生不同的音樂作品內容，不同的作曲家因其所屬的時代不同創作出來的作品也各有不同，這就要求我們，在彈奏不同的鋼琴作品時，要先對其所處的時期和作品的情緒有個大致的了結，這樣才能更好的彈奏出原汁原味的作品。