答：從認知Do Re Mi的本質切入樂理，通過樂理了解吉他的音樂性構成，讓自己擁有音樂的創作能力。

兩年時間，你應該已經對C大調和絃、節奏型有簡單的系統認知。如今的進階方向，便是樂理的解析，讓你從音樂架構層次明白吉他的演奏到底發生了什麼，和如何利用吉他創作自己的音樂；

吉他學習的進階通用樂理主要分為：

1：十二平均律；2：和絃級數；3：和絃走向與色彩情感；4：自己作曲，創作簡單Dome（小樣）；5：以Dome為核心，完成歌曲創作；

將以這5個方向進行講解，全文6000字，閱讀需要10分鐘；

1：十二平均律——現代音樂的基石；

在我們人類的發展之中，不斷嘗試著從產生聽覺反應的愉悅性聲音中找尋出恆定規律來，讓我們加以認知與掌握，而十二平均律即是我們人類掌握的音樂自然規律；無論東方文明還是西方文明，都發現了這一規律（中國古代的五音十二律）；

十二平均律的定義為：將人類聽覺的最通用組音分成十二等份的半音音程，每個相鄰半音之間的振動數之比完全相等。將兩個相差十二倍整動比的半音音差定義為一個八度，即是十二個連續的半音為一個八度。而將兩個半音定義為一個全音，一個半音即是我們通常所說的“一個Key”，升K，即是升一個半音；降K，即是降一個半音。

十二平均律與do re mi的關係；

如今全世界的人聲樂曲演唱，都以do re mi fa so la xi為基礎，那do re mi fa so la Si與十二平均律是什麼關係呢？

關係可以理解為——do re mi fa so la Si衍生於十二平均律；

十二平均律說：我是你“爸爸”！

吉他一個格子為一個半音，同一根弦十二個格子即是一個八度音差。我們將一個八度等分12份半音，即是吉他一弦的十二個格子，我們給與每一個格子一個半音數——為1-12號；

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12；

我們的音樂文明從這十二個半音中選出最適合本文明人聲演唱與傾聽的半音，形成基礎聲樂音；

中國古代的五音十二律選擇的五個半音，為標號為1 3 5 8 10號半音，對應簡譜為1do 2re 3mi 5so 6la（反過來即是“滄海一聲笑”）；

西方近現代不同於我們，他們一共選擇了七個音——

標號為：

1 3 5 6 8 10 12號半音，即是do re mi fa so la Si

比我們的多了6號半音與12半音，即是“fa” “xi”兩個音，這也導致了排列組合基數的增長，可以產生更多數量的音樂風格，這是歐美音樂風格多變的主體原因，但音樂的藝術性並非是基礎音越多越好，這也並不能代表西方7音比東方5音好，但是在流傳性上7音比5音更優越，好比不斷簡化的英文比中文更容易傳播。

我將DoReMi七音在吉他格子上的位置排列，會發現這七個數字的排列差為：

2 2 1 2 2 2

再加上首位延長，12號與下一個八度的的第一個音13號的差為1，所以一個完整八度的排列為：

1 3 5 6 8 10 12 13；

他們的排列差為：

2 2 1 2 2 2 1

2為兩個半音，1為一個半音。兩個半音即是一個全音，所以doremi基礎音的規律為：

全全半全全全半；

這個規律確定do re mi fa so la xi的規律即是十二平均律的核心體現——

我們可以以任意音為母音，根據這個規律推出同一八度的do re mi fa so la Si；

記住，這是十二平均律的重中之重，因為這涉及到音樂調式、和絃的一切；

例項：

比如我們將D4音，定義為Do；

那麼D4調的八度音組成就是：

D4 E4 #F4 G4 A4 B4 #C5 D5；

Do Re MI Fa So La Xi Do；

怎麼推出來的呢？

D4 + 2個半音=E4；E4 + 2個半音=#F4；#F4 + 1個半音=G4；G4 + 2個半音=A4；A4 + 2個半音=B4；B4 + 2個半音=#C5;#C4 + 1個半音=D5；

2 2 1 2 2 2 1；

全全半全全全半；

多講一Part，關於十二平均律與鋼琴的關係；

鋼琴即是以十二平均律去確定音高。

在鋼琴譜普及時，音樂家們將do re mi fa so la Si稱之為音的唱名，將1234567作為音的學名符號，對音的具體稱呼改為CDEFGAB；

即是：

1 2 3 4 5 6 7——簡譜符號；

do re mi fa so la Si——唱名；

C D E F G A B——音名；

而剛剛講到的，do re mi fa so la xi只是選擇了十二音中的七個音，那另外還有5個音，標號為

2 4 7 9 11；

我們以CDEFGAB來明確這五個音的名字，高半音用前一個音名加“#”號，低半音用後一個音加“b”表示，那 十二音之中的2 4 7 9 11的名稱即是為：

1# 2# 4# 5# 6#——簡譜符號

C# D# F# G# A#——音名；

那我們將一個八度的十二音統一用音名排列一下：

C C# D D# E F F# G G# A A# B ;

我們將CDEFGAB用白鍵表示，C# D# F# G# A#用黑鍵表示；

那鋼琴的鍵數順序便呼之欲出——

2：和絃級數——作曲伴奏情感的基石；

剛剛我們講了一下將D4音作為母音，推導而出的八度音；現在我們來講一講吉他通用C大調，與其他調式之間的連續在哪；

C自然大調，國際中規定以音高為C3音（261.6HZ）作為C自然大調的母音Do；

以Do Re MI Fa So La Si Do的排列，稱之為C自然大調，即是通常所講的C大調，但是需要區分C和音大調(涉及進階和音原理，有興趣可以去了解，此篇文章不做論述)；

之前有講過鋼琴中的CDEFGAB的音名，現在和絃也是用這些字母作為學名；

我們將一組有固定音程關係所形成具有感情色彩的音，稱之為和絃；

那麼將組成音為：

1do 3mi 5fa 稱之為C和絃；（以下以數字代替唱名；1代表Do依次往後）2 #4 6 稱之為D和絃；3 #5 7 稱之為E和絃；4 6 1稱之為F和絃；5 7 2稱之為G和絃；6 #1 3 稱之為A和絃；7 #2 #4 稱之為B和絃；

我們將同一調式的同音名，稱之為1級和絃；

C調的C和絃，是C大調的一級和絃；

D調的D和絃，是D調的一級和絃；

相互對應；

那麼以此往下，二級和絃就是一級和絃往下，C調的二級就是D；D調的二級，就是E；

那麼，C調的和絃級數就出來了：

一級：C和絃（含所有C和絃變種，最常用Cm、C9）；二級：D和絃（含所有D和絃變種，最常用Dm）；三級：E和絃（含所有E和絃變種，最常用Em、Em7）；四級：F和絃（含所有F和絃變種，最常用#Fm）；五級：G和絃（含所有G和絃變種，最常用G7）；六級：A和絃（含所有A和絃變種，最常用Am、Am7）；

這裡就有一個常識問題：明明是CDEFGAB是七個，怎麼吉他級數只有六個呢？C調B和絃去哪了？不應該是7級和絃麼？

咱們來瞅一瞅，B和絃的組成音——7 #2 #4；

這三個音，都是極度不和諧音，在作曲中我們極力避免 2 4 7這三個音起調，那將是一場旋律災難！

七級和絃因為於前六級極度不和諧，通常而言我們將之擯棄，不考慮。所以，一般來說只考慮前六級和絃的走向；

那麼是不是我們就直接不用B和絃了呢？

錯！

只是在C調中我們不用B和絃，在D調中B和絃就成了六級和絃，七級是C。所以我們不用的是這一調式的七級和絃，而不是某一個固定的和絃家族，拿個小本本記好啊！

這裡咱們來一個實戰例子，來鞏固一下知識：

華晨宇懟李袁傑《離人愁》：

華晨宇說：“你現在彈的是D調（D調，一級為D，七級為C，六級為B）對不對？你不彈4536251（和絃走向，下文作曲中會講到），你彈六級（和絃），我只需要你彈一個和聲（B和絃家族中任意一個和絃都可以是和聲，最簡單就是Bm，橫按）我看看？”

李袁傑說：“是和絃轉換的那種麼？這個我真的不會。（啥，Bm是啥？BGM？我不知道。）”

稀碎稀碎，趕快回去睡；

3：和絃走向與色彩情感；

承接上文，華晨宇說了一竄數字：4536251；

這裡咱們就要講到，這穿數字到底是啥？

很簡單，數字代表的就是著和絃級數；

4就是4級和絃、5就是5級和絃；

現在咱們轉換一下具體和絃，就以華晨宇所說的D調來展示一下：

4536251：

D調4級-G和絃-G；D調5級-A和絃-Am；D調3級-F和絃-F；D調6級-B和絃-Bm；D調2級-E和絃-Em/Em7；D調5級-A和絃-Am/Am7；D調1級-D和絃-D/Dm；

所以4536251，表示的就是這首曲子的和絃走向，俗稱和絃套路。

但我不喜歡“套路”這個名字，和絃走向是很美好的，是無數前人總結而出的音樂精髓，套不套路是使用者的低劣與否而已。

譬如李袁傑，啥都不懂直接往裡面套，那就是把美好的和絃走向變成了千篇一律的套路。

譬如周杰倫，用一個簡單的小7和絃，給與和絃走向創作出了唯一性旋律——《晴天》，這就是功深力到；

歐美同一個和絃走向都用了幾十年，也能寫出突破性的偉大音樂。和絃走向不是創作力匱乏的藉口，相反和絃走向是創作的神器。

初學時有很多套路，我自己寫的Dome剛開始也是往裡面套，後來就不管了，只要單句旋律和和絃搭配好聽就行。因為能力有限，不可能剛開始寫，就能方方面面全域性把控情感。

這裡咱們一起來學習一下，和絃的重點——情感；

為啥有些和絃後面帶個m、帶個7、帶個9？因為他們的情感與大調和絃有明顯的不同，所以加以區分；

以C大調為例，所有的和絃都是大三和絃（三度疊加音）；

大三和絃（CDEFGAB）給人明朗愉悅平穩的心理聽覺暗示；

小三和絃（帶m的，譬如Dm、Em）給人低沉感，略帶一點壓抑。

在一般的和絃走向中，是以大三和絃+小三和絃的方式，進行整體伴奏。

譬如：Am F G C-6451《七里香》；

這裡有一個和絃通用情感技巧——以小三起調，以大三舒緩。

小三的壓抑感，提起氛圍感，大三的明朗用以舒緩小三的壓抑，這樣不適感得到解決，就會產生聽覺愉悅性；

小三與大三都是最基本的和絃選擇，以下著重講一下七和絃；

七和絃，和絃名字尾帶有7的和絃，便是七和絃。它是由一小三和絃+一個大/小七度，也可視作三和絃的一種。

但是七和絃的情感，比起三和絃更為凸顯個性，原本三和絃中的略有壓抑感，因為加了一個七度音，讓整體聽起來，非常特立，心中的不適有一種急需解決的渴望。

這裡講兩個因為七和絃讓整首曲子瞬間逼格提升的事例——《晴天》、《青花瓷》

在晴天的G調中，前奏掃弦入口便是一個小四拍的Em7和絃，接兩個小四拍的C和絃，而後轉為G和絃，進而以D和絃結束。

這樣一個小七和絃接三個大三和絃的編配，便是《晴天》的和絃情感選擇；

以小七和絃的特異氛圍起調，給與聽覺刺激，而後以最為穩定的135大三C舒緩小七的詭異，進而G去延順，到了D和絃那裡，因為高八度的三絃音再度情感遞進；

而《晴天》整個旋律都是以Em7二絃三品作為核心去編配，這樣創造了出來堪稱無敵的《晴天》前奏。

《青花瓷》的和絃走向，與《離人愁》一致——都是4536251，

改動只有一處核心——

Fmaj7->G7/F->Em7->Am->Dm7->G->Cadd2->C7

在和絃4536251的基礎上改動，僅只有一處——第二級和絃的G7/F；

G7這個七和絃屬於屬七和絃，屬的是上一級F；

G7/F ,是以4級為低音的5級屬7和絃，這樣在原本Fmaj7的四級音就延續到了第二個八拍，屬於四級的張力擴大，五級張力柔化，轉入三級小三和絃，一直到下一個五級時，才出現第一個大三和絃；

這些後面的都不重要，只有第二個和絃的走向突變，才盤活了一個經典；能把最常見的變成最獨特的，比脫離套路，更為厲害；

4：自己作曲，創作簡單Dome（小樣）；

那弄清楚了前三個Part，高階技巧作曲來了——

首先，我們先來說一下最簡單的規則——旋律和伴奏；

旋律，抱著吉他隨便扒拉兩下，只要自己覺得好聽就行。

這裡以我自己寫的歌第一句為例：

#E調：1 1 6 5 3 5；

這裡的調式，只需要用C調指法，然後變調夾就可以，即是C調指法+夾5品；

當我們有一段旋律的時候，要根據旋律的音符來確定好和絃的選擇；

1 1 6 5 3 5；

我們首先要看的首尾音符，1和5；

1具有開始和終結意蘊；

5具有高昂繼續的意蘊；

所以首尾1、5比較中規中矩；

旋律首尾有忌諱，正如前文說的，忌諱 2、4、7開頭。

首尾避免2、4、7，接著往下走；

選和絃！

我們來選和絃，這是作曲中最核心的一部，這將決定一首歌曲的上限，以我寫的為例；

1 1 6 5 3 6；

出現的音為1、3、5、6，與C和絃有三個音的吻合，可以使用C和絃起調。實際上我第一版就是根據C和絃寫出的這句旋律；

起調第一個音C和絃，和絃響起一瞬間，我們就要迫切確定好和絃的節拍——

是4/4拍，還是4/3拍。關於節拍練習了兩年吉他應當已經熟知了，不過多贅言；

這裡我選擇的是4/4拍，用的是分解和絃，吉他5/3/12/3的節奏型；

一個八拍結束後，我們要寫出第二個和絃，用以給這句結尾，過度進入下句的開始；

我們再來分析尾句出現的音：

1 1 6 5 3 6；

尾音是6；

6，已經超出了C和絃範疇，所以不可以用C和絃延續，需要其他和絃的加入，我們看看和絃組成音中含有6的有哪些；

2 #4 6 D和絃；4 6 1 F和絃；6 #1 3 A和絃；

D、F、A都含有6，那麼這三個和絃都可以作為這一句的收尾和下一句的開始；

那麼怎麼選擇，需要看你下一的首部和組成音，來取定三個和絃家族中那一族，然後每一句如此往復，衍生出整首曲子；

這就是和絃的選擇用處；

一般來說，我們只需要選擇6-8個和絃作為音樂的A端，B端/副歌一般來說也是用A段的和絃

走向。由此可見和絃走向，就是一個曲子的大動脈；

這裡我講一點稍微深奧一點點的創作手法；

還是以我自己寫的為例：

1 1 6 5 3 5；

當曲子寫好半月後，我在一次偶然錄音時發現，用C和絃太過平平。

整首曲子的味道好似除了民謠，便寫不出其他味道，然後無意中就用一個小七和絃——

Am7；而且節拍更改；

和絃切入點從開始，切為第三個音，前兩個音作為先聲；

1 1 / 6 5 3 5；

“/”時和絃起；

這樣一瞬間，整首曲子的獨特性音樂性，就拔高了許多；

可以自己彈一下，#E調，Am7起調；

我們來分析一下，Am7的魅力；

Am7是6、1、3、5四音疊置構成的七和絃，發現問題了沒？

6135，正是旋律的所用音；

又因為Am7的小七特性，提供了緊張侷促的聽覺體驗，所以在下一個和絃，我們可以像《晴天》一般，Em7後面接大三和絃，用大三和絃的穩定，將小七和絃的急需解決的侷促消逝，從而達到聽覺的腦部愉悅反應；

吶，小七和絃，我是這樣用的；是誤打誤撞的驚豔；

將每一句的旋律和絃選擇好，一個簡單的8-12句的Dome就出來了；

5：以Dome為核心，完成歌曲創作；

至於這個，說實話我的能力有限，還在處於Dome轉為完整歌曲的過程，提供不了太多專業性建議。等我曲子寫完，再補上吧。

但是方向性建議，還是可以交流一下：

1：前奏Solo；2：和絃總體情感遞進把握；3：副歌與A段之間一定要有一個升溫的B段或者C段，不然副歌高音起的太突兀；

一、堅持每天練習吉他30-60分鐘。任何事情也成功都需要靠背後成千上萬次的練習與努力，學習音樂也不例外。每天的練習可以使手指越來越靈活、節奏越來越穩定，這些積累會讓人擁有達成小目標的驚喜，從而更加堅定的堅持練習。

二、儲備一定的樂理知識。在練琴的過程中，會慢慢接觸到一定的樂理知識，這時候可以根據學習進度來加入一定的樂理學習（可以網上自學或找老師學習）。樂理知識會給學習樂器帶來幫助，讓學習變的更加具體和有趣。

三、遇到難題別畏懼，用“千遍”練習法來解決。如果在練習的過程中遇到了困難，比如有個地方總是出現問題、彈不好，請嘗試“千變”練習法：將出錯的一小節單獨拿出來，集中、反覆的練習，你會收到意想不到的效果。

四、結合流行音樂自彈自唱。流行音樂優美動聽、傳唱度廣，可以在練習之餘彈唱流行音樂的曲譜，既可以增加自身的學習興趣，又可以向不常接觸音樂的朋友展示音樂的魅力。

堅持做到以上四點，音樂學習的道路就一定能成功。音樂的表現形式有很多種，不需要全部精通，掌握一門自己熱愛和熟悉即可。希望你享受音樂的學習過程，享受音樂帶來的快樂與美好。

首先您學了兩年的吉他，應該是有一定的音樂基礎了，相關的樂理知識也是應該瞭解了，所以對於一般的零基礎想學音樂的朋友來說，你其實可以算是初學者了，不過強叔想知道的是，您說的想學音樂是指的要專一的專業的好好把吉他這個樂器學好，還是指的是要學習歌曲的演唱或者是音樂的創作，因為您的問題問的比較籠統，一般所理解的學音樂也大概就是這三個方向，樂器演奏、歌曲演唱、音樂創作，那麼今天針對您問的比較籠統的問題強叔就對學習好這三個方向簡單的來談一談吧。

首先是音樂樂器類的學習

其實您問題中也提到了，您學習吉他已經有兩年了，不過您這年的吉他學習，不知道您自己感覺已經到了一個什麼樣的水平，是否已經達到了能直接看六絃吉他譜就可以彈奏了，單絃和和絃已經練習到一個什麼樣的基礎水平了，是否可以即興的演奏一些基礎的和絃歌曲了，其實關於學習的學習很簡單的一個流程，就是當您有一定的基礎樂理知識且看的懂譜子的情況下，然後您有一個方向，比如是學民謠吉他還是古典吉他這些，從基礎的撥單絃開始到和絃，最後的就是達到的就是可以不看譜子即興演奏，當然強叔建議您想學好樂器一定不要開始就是自學，一定要找一個老師帶帶您，這樣的話，從起步您會少走很多的彎路，也會找到一些學習與練習的法門，不至於自學給讓自己在學習的過程太過迷茫找不到方向，最後要說的就是樂器的學習其實就是一個多練習多鍛鍊的過程，熟能生巧就是在音樂裡講的就是對於樂器的學習，沒有哪個老師會告訴您，他教了您您多少天能達到一個什麼水平，這是不現實的，關鍵只是老師帶您進門，給您講一些比較經驗性的東西，多在與您自己的多學習多練習多琢磨多嘗試。

其次是歌曲演唱的學習

這個其實也是一樣需要有樂理的基礎知識，同樣的歌曲演唱的學習是要有一些先天的條件支援的，我們平時說的五音不全並不是指你不會唱歌，而是有些人嗓子條件真的不適合唱歌，如果您先天條件還行的話，那麼您所需要了解的就是學習一些專業些的歌曲演唱的知識，比如視聽唱耳的一些個基礎的知識，還有如何發聲，如何運用丹田氣等等，我們很多朋友把歌曲的演唱想像到好像我們去KTV演唱一樣的簡單，其實真的不是這樣，一首歌如何要唱好，需要的掌握很多的技巧和知識的，所以學習好歌曲演唱也是不要自學，一定也要找一個老師專業的去根據您的個人條件去指導您，這樣會比您自學要更專業的多，也不會讓你養成一些日後改不掉的不好的習慣，歌曲的演唱和樂器學習的區別就是一個需要掌握這首歌，另一個是要多練習這首歌。

最後是音樂創作類的學習

這點我建議您不是科班出生或者沒有一個老師從基礎的教您的話，就不建議您去學了，因為音樂創作類需要的音樂知識涉及的太全面，沒有全面的的音樂知識和豐富的音樂理念是沒法從事音樂相關的創作的，而且這個學習的過程也是非常專業全面且艱辛漫長的，所以音樂創作的學習今天我們在這裡就不多講了，因為這個要講起來實在包括的專業知識面太廣，沒法去簡單的講怎麼才能學的好。

個人覺得學習音樂什麼時候開始都不晚，當然越早越好，因為年齡越大，記憶力就會下降，二十多三十多歲也不晚。

想學好音樂，得有濃厚的興趣愛好，發自內心的喜歡。

1.工欲善其事，必先利其器

首先，買樂器。男生可以從學吉他開始，女生可以學鋼琴。音樂是一門聽覺藝術。說的再好，再喜歡，你得先邁出這一步，然後可以網上有視訊教學學習，如果條件允許，前期可以去交學費，交錢了，自己就捨得花時間去學習了。

2.學習樂理知識，學會樂器彈奏

把樂器的普認識，看懂樂理知識。每週規劃好去學習時間，堅持下去，半年基本上會蠻多了。

3，基礎練耳

練習只要能達到聽到的旋律，自己能翻譯成簡譜。看譜彈唱。拿出樂器，邊彈邊唱，積累數量自然成事。需要多久，這個看個人領域和時間的付出，有的一個月，三個月，有的一兩年。

4.節奏訓練

從旋律開始練習。練拍子，學會視唱。

我的觀點：想學音樂，什麼時候都可以。很多時候學音樂，取決於你的目的性。

如果想讓孩子走專業的音樂道路的話，胎教時就要有意識的對孩子的培養，3.5歲就可以開始進行音樂的啟蒙培養;如果是想讓小朋友有一個才藝和技能，有一個高雅的愛好，從4歲開始學習為最佳，像鋼琴這樣的樂器，這個時間段孩子可以在很快的時間裡培養節奏感、音高、以及對音樂的感知能力，久而久之孩子的情商溝通能力都得到了有效的培養。如果是家裡沒有音樂氛圍，7歲往後再開始培養孩子的音樂愛好，相比4歲要難的多。因為7歲的孩子節奏感、音高等對於音樂的感知能力，都已基本定型，培養的難度，就會越來越大。 同時小朋友學習歌唱，也可以從4歲開始接受歌唱啟蒙，7歲之後可以接受正規發聲訓練。值得說明一點的是，孩子在12歲到14歲之間，會有變聲期，對女孩子來說影響不是很大，但對於男孩子，最好還是等變聲期過了之後，再學習聲樂。

成年人學習音樂，可以可以學習聲樂（包括美聲唱法，民族唱法和流行唱法）、吉他、古箏等音樂門類，如果覺得自己的持續性很好的話，可以學習鋼琴。

老年人學習音樂就更簡單了，只要在他方便的時間段就可以，可以參加老年合唱團，可以學習鋼琴等樂器.

綜上所述，音樂什麼時間段學習都不晚。只要你熱愛音樂，音樂中將會給你一個意想不到的快樂人生。

以前聽著別人唱出優美動聽的歌聲，自己時刻就在想；要是自己也能唱得那麼美，該多麼好啊。後來才知道要唱好歌，除自己要具有良好的音樂素質外，還必須經過系統的聲樂訓練。但是怎樣學習聲樂呢？經過多年的學習，談談自己的體會。

一、學習聲樂的條件

要學好聲樂，必須具備一定的條件，即具有良好的音樂素質、掌握相應的音樂基礎知識和技能，有良好的嗓音條件。

1、音樂素質

音樂素質就是人在音樂方面 敏銳聽覺、鮮明的節奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節奏、樂感。一個人的音樂素質有先天的因素，也有後天的培養，而後天的因素是主要的。在音準、節奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的素質條件。

2、音樂的基本知識和技能

具有音樂素質的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。

視唱練耳是學習音樂的基礎，要準確的聽辨和視唱出音階、音程、節奏、旋律必須學習視唱練耳。

樂理也是學音樂的基礎，學好相應的樂理知識，才能唱準、唱好歌曲。

鍵盤樂器基礎：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發聲練習等都離不開鍵盤樂器。

3、嗓音條件：

一般人認為，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓練前並未顯示天然優美的聲音。

歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態來進行歌唱就不能體現歌唱的藝術特徵。因為語音發音是下意識的“自然”發音，而歌唱發聲是有意識的“非自然”發聲，運用科學的發聲方法有意識的鍛鍊發聲器官，是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發聲狀態的。因此，凡會說話的人，只要具備了一定的音樂素質，就可以學習歌唱。

二、如何學習聲樂

學習應該包含兩方面的內容：歌唱技能技巧的學習和聲樂基礎理論知識的學習。

1、聲樂基礎理論的學習

要具備一定的演唱能力，首先要懂得發聲的生理機制，如瞭解歌唱器官的構造，歌唱發聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區的關係，運用共鳴的方法等。

另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、瞭解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質、聲部的劃分，瞭解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。

學習瞭解聲樂理論基礎，可使自己練習時不盲目，目標明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄影、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路。

2、跟聲樂教師學習

歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發聲方面的學習和訓練是非常困難的。因為文字很難準確表達歌唱技能技巧的內涵，加之個人生理條件、理解和領悟能力的差異，更增加了憑文字資料學習的困難。按書上說的方法練習發聲、歌唱，練習者本人無法判斷方法的準確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導致錯誤的歌唱發音。因此，學習歌唱時，特別是初學階段，必須找經驗豐富的聲樂老師指導，按照老師的方法練習，並把自己練習中的體會、困難、收穫、感覺等如實地告訴老師，以便於老師根據你的個人特點，教給學生準確度高、收效快的練習方法。學習時應注意多用腦子，少用嗓子。

三、歌唱訓練內容

聲樂訓練有完整、科學、系統的訓練方法。它包括：

1、呼吸的訓練

歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關係。克拉克在《論呼吸》中主張：歌唱者第一件事就是學習適當的呼吸。普利斯曼在他的《喉頭生理學》中認為：呼吸是聲音的生命力。中國傳統聲樂論著中說：“氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。”也說明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。

學習呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三種：

（1）上胸式呼吸。這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發出逼緊、乾癟、缺乏彈性的直聲。這類現象在初學者特別是業餘歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。

（2）腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其侷限性。由於吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發聲的部位，中、低聲區音色沉悶，聲音缺乏靈活性，並出現音偏低的現象。

（3）胸腹式聯合呼吸。這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍採用的科學的、合乎生理機制規律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優點。它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，並使高、中、低三個聲區協調統一。

懂得了呼吸方法還不行，還需要長期堅持不懈的練習才能達到歌唱時運用自如。現在常用的有兩種練習方法。

快吸慢呼：這種呼吸法，是歌唱時最常用的一種。應該經常練習。具體作法是：急速吸氣，略停頓後，緩緩撥出。可以這樣體會：想像一位久別的很要好的朋友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上。幾秒後，彷彿有一股外部的力量將小腹向後推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩撥出。這時橫膈膜有力地起著支援作用。

慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓後再緩緩撥出。可以這樣體會：當你收到一束你喜愛的鮮花，你高興地在聞花的芳香，這時你會發覺你的胸廓自然地而不是人為地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同時向四周擴張，保持這樣狀態，僅將腹部橫膈膜以下的肌肉群放鬆、送氣。送氣時想到吹蠟燭，將燃著的燭光吹倒，但不吹滅，就這樣，保持燭光不升起來也不滅掉，保持時間長一點，然後再換氣。要達到這個要求，吸氣一定要聞花時一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節制。同樣，如果要練慢吸快呼，那你就緩緩吸一口氣後，一下子把蠟燭吹滅。

2、發聲練習

發聲練習是用於訓練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習。實際上是把構成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節，在適當的音域內作半音上行或下行移動反覆練唱。進行發聲練習的方法和步驟各式各樣，派別頗多。但是，無論採用什麼樣的方法和步驟，都是達到以下目的：

（1）有意識地運用氣息發聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。

（2）形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。

（3）訓練調節共鳴腔體的方法，適當擴張可調節形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調節與運用，增大音量，美化音色。

（4）呼吸、喉頭（聲帶）、共鳴器官密切配合，協調運動地發聲，做到聲區統一，富於力度和音色變化。

另外，發聲練習時應選擇適當的母音。開始進行發聲練習時在a e i o u u六個母音中，並不是每個人都能全部均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發音最自然、動聽的母音開始練習，這樣，就較容易調整母音著力部位和協調音波在共鳴器中的作用。練好最方便自然的母音後，逐步調整，帶動其它母音，發聲練習的進展就會快得多。

發聲練習最初以自然聲區為基礎，逐步拓寬到中聲區的音域。在練好中聲區的基礎上，進一步擴充套件音域，達到聲部應有的聲音特色和音域。

3、歌唱語言

歌唱語言是聲樂訓練中的重要部分。

歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結合，進一步表情達意的一種音樂表現形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學內容和思想內容，能突出作品風格，能直接按展示歌曲影象和意境。

歌唱語言總的要求是：聲母準確又靈巧，韻母形態保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。

字頭必須咬準，但又不能咬死。當字頭咬住後，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清後，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱準，如“l”和“n”，“平舌”和“翹舌”，“f”和“h”,“前鼻韻”和“後鼻韻”要區別開，聲調準確。

歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發聲、共鳴緊密結合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協調起來，才能收到聲情並茂、感人至深的效果。

四、勤學、苦練、多動腦是學好聲樂的關鍵

學習聲樂時要在老師面授時認真學習、思考、體會，並作好筆記。聲樂學習筆記是反映學習聲樂程序的一面鏡子，應記敘每個階段採用的發聲練習、歌曲教材、教師要求、練習效果、主要問題及糾正方法等。回家後，要堅持每天按老師的要求練習，這是能否學好聲樂的關鍵。成功是不會親睞懶蟲的，只靠在面授時練習一下的人是不會有長進。

對於題主所問的問題，我頗有感觸。當年我是在高中接觸到吉他的這件樂器的，最開始我只是因為喜歡聽beyond的歌曲，後來當我慢慢了解了樂隊主唱黃家駒的生平以及他的音樂所表達的內涵之後。我就更向往成為和他一樣的人。 於是，我也想自學吉他，組成樂隊。寫出一些驚為天人的歌曲。我買了吉他，苦學和絃和樂理。慢慢的懂了一些東西，然後找老師，朋友學習簡單的譜曲和填詞。對於當時我的心態，很簡單，就是玩票。 我不否認題主包括一些朋友想通過自學吉他，寫歌。成為一名獨立的音樂人，唱作人。但是說實話，如果你沒有強大的科班出身的理論知識於孤注一擲的勇氣。很難成功。 上了大學我和一些志同道合的朋友，在大學組成了樂隊。慢慢的我們有了名氣，開始在校內音樂節演出，後來一些高校音樂節會找我們演出。大家都很有成就感。 說了這麼多，言歸正傳我不明白你所謂的學習音樂的開始是指什麼？音樂這個東西太龐大了。你說過你自學吉他兩年。那你可以通過吉他學習樂理，和絃，旋律，指法技巧由淺入深的瞭解音樂。用吉他當跳板，慢慢學習音樂。以單純愛好的心理來看待這件事情的話。那麼恭喜你，你已經比不會吉他的人開始學習音樂了。 你問學習從何開始？我告訴你，每時每刻。如果題主是和我一樣，單純地玩。 試試自己寫寫旋律，再唱出來，視唱練耳是學習樂理的必經之苦。當你自己會寫旋律，能譜上歌詞了。再用和諧把伴奏試著彈出來。多寫多試。通過吉他學習音樂並沒有那麼難。隨時隨地你都可以學習。 希望對你有幫助。加油

1、你需要一種樂器，這有利於你的實踐，不摸樂器的話，學習樂理如同紙上談兵。剛入門的話最好用鋼琴或者吉他等比較側重學習和絃知識的樂器，鋼琴買不起的話，電鋼或者midi鍵盤也行。如果學習吉他切不可途快，速成什麼的並不利於學習音樂，我認識很多上速成班的基本樂理都不太清楚的。

2、一定要買書！網上或者貼吧的交流不能讓你係統性的學習，容易有很多誤區，趁你是一張白紙的時候，多讀些西方音樂史、和聲或和絃理論，學鋼琴就買入門的練習曲（哈農指法練習、車爾尼的一些練習曲等都可以，學習五線譜知識）吉他五線的、六線的最好都能看，再弄些基本樂理鞏固基礎。

3、下載一些軟體、比如 ear master school 5，有助於練耳和節奏感。下載和學習overture配上pianissimo的音源可以打譜，自制midi音樂。“彈吧“網站上有很多鋼琴吉他譜可以借鑑，蛐蛐鋼琴網也可以常去。

首先我們問來看你這個問題，“從何開始”有兩重含義。

1.從什麼時候開始學？

2.從哪個音樂領域開始學？

我就針對這兩重含義來談一談。

1.從什麼時候學：學無止境，活到老學到老。這些話告訴我們從什麼時候學都是可以的，但只是早晚的問題。以我的經驗來講，早比晚好。最好是童年時期記憶力最好的時候，創造力最強，想象力最強的時候學。更能夠成為這個領域的佼佼者。其次，如果不是想在這個領域有所造化，只是單純的愛音樂，作為一個愛好來學的話，什麼時候學習都可以。

2.從哪個音樂領域來學習：針對第一個問題是接著來的。如果你不是兒童了，長大成人了，但是想學習音樂領域，作為一個興趣，就應該從簡單的著手。在音樂樂器方面可以選擇簡單一些的樂器如：笛子、古箏、口琴、二胡等。記住了，越大的樂器越難學，越難學的樂器越貴，越貴的樂器學費也貴。

另外，在唱歌跳舞這方面，只要不是去挑戰需要童子功的一些舞蹈或者需要童子功的歌唱領域，都是可以嘗試的。

當然如果你有很多錢，如果你想挑戰自我，也是可以去嘗試的。最後說一句，音樂是相通的，所有音樂的領域都會學習相關的樂理知識，。也就是說，學會了一個領域，如：你會彈鋼琴，再去學其它樂器就會輕鬆很多。願我的回答能幫到大家！（純屬自己的見解）

七八歲開始學最好，許多音樂大師都差不多是這個年齡段，二十多歲開始學就是娛樂了，生理年齡不饒人，我就是三十多歲開始學吹笛子的，多少年了有老師教，也就是個自娛自樂了