人類文明的發祥地，就是從山水裡走來，依山而居，依水而居，寄情于山水，寄託哀愁離別都是為了更好的表達自己內心最真實的想法

從古代文人的情懷能反映出民族傳統文化底蘊，古代和現代的文人墨客常常寓情於物、借景抒情，這種情懷不僅僅反映在詩、詞、曲中，而且在國畫上也能看出這種含蓄美。自然界以人類達不到的力量刻畫出山山水水，面對自然人又是多麼渺小，人們會憐惜流水的陰柔婉轉、一去不返；人們也會感嘆高山的寬厚雄偉、巋然不動，於是乎，有了“高山流水遇知音”的興嘆，也有“落花有意隨流水，流水無心戀落花”哀婉，“小橋流水人家”的靜謐。民族的情感表達方式是含蓄的，山水意境給了文人很多情感上的釋放，面對青山綠水，或是撩動鬱郁不得志的惆悵，或是思念在水一方的伊人，亦或是踏青時萍水相逢的豁達，這些膾炙人口的文字，傳遞出人們情感的共鳴

山水畫的魅力沒法擋登山則情滿於山，涉水則意溢於水，山水給了古人們無端的感動和莫名的哀傷，他們對山水的渴求摯戀，即對生命本身的渴求摯戀。

1、遊學天下的漂泊心態的歸依。

總的來說，傳統文人的啟蒙思想就是修齊治平，立志讀萬卷書，行萬里路。因此，朝廷與江湖便是他們人生的兩大處境。但不論在朝在野，根植於他們骨子中的故鄉情結會終其一生。

那麼，所有的山水描寫便在潛意識中有了一個參照，這個參照就是故鄉的山山水水。

《中山詩話》有：意中流水遠，愁外舊山青。所以說，詩人的山水田園情結，其實就是漂泊心態的歸依。

李白是在四川長大的，“蜀江水碧蜀山青”，巴蜀的奇麗山水培育了他的壯闊胸懷。二十五歲，李白“仗劍去國，辭親遠遊”(《上安州裴長史書》)，離別故土，漫遊四方。

在他漫長的遊歷生涯中，山水成了他漂泊的歸依。《冬日歸舊山》一詩，李白歸心似箭，未洗征塵，行色匆匆，即叩訪山門。那久違的遠山近水彷彿於他有意，那故園的芳草彷彿於他有情。

2、政治、仕途坎坷的自我療救。

自古詩人多名舛，不少詩人年輕時也曾氣衝霄漢：“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人!”（李白《南陵別兒童入京》），

“十年磨一劍，霜刃未曾試，如今把示君，誰有不平事”（賈島《劍客》）。

然而，這些恃才傲物睥睨天下的人大都在現實中碰得鼻青臉腫。但詩人的傲骨即使屢遭打擊也不會變成媚骨，於是，詩人的一生註定坎坷而黯淡。理想的破滅，生命的潦倒終於讓詩人認清了自己的“性”，認清了自己的“命”，“少無適俗韻，性本愛丘山”（陶淵明《歸園田居》其一）。

仕途的窮處，並非生命的盡頭，“引到水窮處，坐看雲起時”（王維《終南別業》），在這兒，詩人們都找到了另外一扇窗子。

3、自覺人格的理想追求。

“智者樂水，仁者樂山” (《論語·雍也》)。山水是詩人們自覺人格的理想追求。山水田園詩，傳遞了文人墨客的人格精神。

當文人士大夫將自然山水看成知音，他們的人格在自然山水之中達到了一種妥帖的認同與共振，這就是人與山水自然的一種息息相通，心心相印。面對巍峨的高山，會產生一種崇高感；面對涓涓的流水，會產生一種柔美感。大自然的雄偉高大、寬闊陰柔漸漸成為一種人格現象，“崇高”“優美”等便成為一種人格的象徵。

後來隨著佛教的漸入，釋迦的以“虛、靜、淡、遠、明”為核心的“空明心性”就構成了中國文化人格的主脈。以陰柔之水為其表象和內涵的人格追求，成為最高尚的人格標示。

於是，文人們放懷山水，去尋找精神的自由解脫，在山水中以期得到一種人格的完善。陸游熱愛自然山水，對自然山水有著強烈的感受力，他極善於把自己遺世卓立的個性融化到自然山水景物中去，使他筆下的自然山水具有一種鮮明的人格美。

4、審美情趣的外化。

古人認為，物“興”情。這其實就說明了山水是詩人內在精神的外化。《文心雕龍·詮賦》：“原夫登高之旨，蓋睹物興情。情以物興，故義必明雅；物以情觀，故詞必巧麗。”

這裡劉勰雖然是在談論賦的創作，卻無意中道出了自然萬物與人的情感的交流。山水田園既“興”起了詩人的情感，同時，山水田園也無不打上這感情的印記。

中國山水畫的產生源於古人對山水的崇尚之情，它體現了古人對自然的獨特情感和熱愛，同時山水也是古人寄託情感的景物，因而中國山水畫師賦予了山水畫獨特的意蘊。

國畫的水墨風格較適合寫意，而山水風光往往過於寫實就會失去意境。所以國畫往往側重山水風景，而油畫和素描偏重人物寫實。

華人畫畫，畫家無論畫山水花鳥梅蘭竹菊，畫的其實都不是山水花鳥梅蘭竹菊，畫的是他自己，託物言志，畫畫家的清高，畫畫家的境界。中國文人向來寄情山水，儒道釋三家合流，山水畫更適於表達。

◎人的一生都有追求，夢想，志向。如何去實現，求仕途還是山水間？

∥古人在大儒學思想統治社會下生長，從小就進詞堂，跟老先生學私書。老先生總講儒家思想，自然受到了薰陶影響。

∥儒家思想講究讀書明理，修為自身，考取功名，朝庭立邦。實現個人抱負，報效朝庭。

∥仕途佔據了大量文人騷客的半部人生。或官顯赫達，揚名立世。或仕途不得意，歸隱山林。或憤世嫉俗，閉車造書，不問世事。

◎這時需要一個生存契機，聊度人生，寄寓個人思想情感與志趣。

◎山水畫於是登上了大雅之臺，歷史機遇，儼然成了大批文仕們的日常最愛。

∥山水詩人陶淵明就在其例。

“採耦東蘺下，悠然見南山。”

∥宋代大學士范仲淹

“醉翁之意不在酒，在山水之間也。”

△我們再看歷史源淵。

∥早在東晉時期貴族士大夫開始崇尚山水間暢殤酒墨之風。以阮藉，稽康為首，縱情于山水，揮墨賦詩，作書畫，慰藉平素。側面表達對朝庭的不滿和憤激之情。

宋元時期，形成了一種文化氛圍，社會文人原素：仕途不得志，或被貶外。只有留戀于山水間，借山水情抒發個人情感，對社會的擔憂和愛國真情。

柳永――

今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。

馬致遠――

“苦藤老樹昏鴉，小橋流水人家。”

△至明清時期，更是風靡一時，八大山人就出現在這個時期。山水畫風格多樣，作品也最豐盛之極，表達一腔懷念故國的感情融入山水畫中。朱耷不僅將筆墨張力發揮到了極限，而且抵達到了人畫合一。後人學其畫，至多學到皮毛。

∥徐渭，“放浪形骸，恣情山水。”作品氣象奇偉，一代奇才。

◎夢想，理想，社會，情感，交融于山水畫中，達到了一種既有藝術感染力又寓思想情操的目的，美亦其美。

因為山水畫能暢神。在紙上游山玩水，隨意造就美妙景觀，有一種創造大自然的快樂。山水以形媚道，故仁者樂山，智者樂水。我退休後始作山水畫休閒，20年了，從未間斷。除了作畫，就是野河釣魚…

其實不只是古人，中國山水畫是從古至今，都是畫者與欣賞者一直最喜歡的題材。

雖然說藝術是比較個人主觀的表達，對於藝術的喜歡也更取決於個人的審美和喜好，但古人喜愛寄情於中國山水畫，絕對不只是個人喜歡的原因，原因有很多，自己理解應該主要是以下三點吧。

一山水畫在中國畫中的地位

中國畫主要分三科，山水人物花鳥，看似簡單實則有玄妙，因為不能單單看做是題材的分類，更應該看做是，古人 用藝術表現的一種觀念和思想.所謂“畫分三科”,即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的 人與人的關係；山水畫所表現的是人與自然的關係,將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命,與人和諧相處.三者相得益彰，正是反映了中國文化思想，華人的世界觀甚至宇宙觀。

這可以看出來山水畫首先是中國畫很重要的一科，而且大家也知道，中國畫的最高追求，乃至中國哲學的最高境界，就是天人合一，道法自然， 所以山水畫與這些都高度的吻合，中國古代特別鍾情與山水畫，也就是自然而然的事情。

二山水畫更容易寄情更直觀的達意

“天地有大美而不言”，但卻可以依據每個人不同的心境，提供給我們精神和物質方面的享受。在中國繪畫中，人在自然之中是渺小的，無言的自然上升為審美的主要物件，自然又是廣大遼闊，又是變幻莫測，山、水、樹、石、雲，包括氣候的變化都是基本自然因素，而從藝術表現的角度來說這些也是山水畫基本構成，現實中古代文人雅士遊山玩水，體會自然的感染力，寄情山水之間，畫中山水畫自然也成了，最直觀最容易表達情感的藝術表現。

其實中國山水畫在成為獨立的畫派之前，是作為人物故事背景承託的描述，所以那個時候的“人比山大，水不能行船”。比如說顧愷之的《洛神圖》的山水就是人物的陪襯。漸漸在此之後人物之中的山石、樹木的比例開始協調，空間也放大。人們發現在山水畫空間中，水之浩淼，山水之逢雲，人發覺了自然獨立的審美意義，而且中國畫講究詩情畫意，更是有一些特別的表現手法，比如氣韻，留白等等，山水畫更能突出將這些表現淋漓盡致，從而山水畫更容易寄情也能更直觀的達意 。

三山水畫還有現實需要的美好寓意

如果山水畫只是文人雅士的寄情，沒有更多人的喜愛，用現代的話就只能是小眾的藝術，而不可能是更多的人寄情與此，山水畫不但可以讓文人雅士寄情，也可以讓更廣大的受眾給予美好的心意。

最廣泛的就是健康長壽的美好寓意，壽比南山一直是華人對人最好的祝願，中國道教已經仙人也都隱與山林之中，長壽不老到現在也是生命科學最熱門的話題。

現在又開始流行一句話，綠水青山就是金山銀山，這不但是現代社會對山水的合理利用開發，中國古語也早就有云，山管人丁、水管財祿，人丁興旺財源滾滾是每個人都希望的繁榮。山更有靠山，有龍脈的象徵。

所以無論古人還是現代人，無論是畫者還是欣賞者，都願意寄情于山水，寄情于山水畫。