娛樂一下。

唐詩、宋詞、元曲（樂府、民歌）、漢賦。是古代的四種有嚴格格律的文學寫作形式。賦是有嚴格要求的散文詩。樂府是用來唱的詩，有伴奏、伴舞。

謹學習、交流。

那麼，何為賦呢？賦萌生於戰國，興盛於漢唐，衰於宋元明清。在漢唐時期，有隻作賦而不寫詩的文人，卻幾乎沒有只作詩而不寫賦的才子。建安以後乃至整個六朝時期，對賦的推崇甚至於詩。《史記》中稱屈原的作品為賦，《漢書》也稱屈原等人的作品為賦。後人因推尊《史》、《漢》，所以便把屈原等人作品稱為之賦。

“賦”字用為文體的第一人應推司馬遷。在漢文帝時“詩”已設立博士，成為經學。在這種背景下，稱屈原的作品為詩是極不合適的。但屈原的作品又往往只可誦讀而不能歌唱，若用“歌”稱也名不正言不順。於是，司馬遷就選擇“辭”與“賦”這兩個名稱。不過，他還是傾向於把屈原的作品以“辭”來命名，這是由於屈原的作品富於文采之故。而把宋玉、唐勒、景差等人作品稱為“賦”。真 正把自己作品稱為賦的作家第一人是司馬相如。而後，到西漢末年，文人們就常以“賦”名篇自己的作品了。

賦是介於詩、文之間的邊緣文體。在兩者之間，賦又更近於詩體。從漢至唐初這段時期，賦近於詩而遠於文，從主題上看，楚辭體作品主題較為單一，多為“悲士不遇”。而其形式也比較固定，都是仿效屈原作品體式，象屈原那樣書寫自己的不幸與愁思。 屈原的《招魂》全篇的鋪張誇飾，對漢大賦的影響不言而喻。賦自誕生之日便 帶有濃厚的文人氣息，這就是受楚辭影響極深的原因。騷體賦，多采用楚辭的“香草美人”的比興手法，也常繼用了楚辭的“引類譬喻” 手法。

賦與詩的盤根錯節，互相影響從“賦”字的形成就已開始。到了魏晉南北朝時，更出現了詩、賦合流的現象。但詩與賦必竟是兩種文體，一般來說，詩大多為情而造文，而賦卻常常為文而造情。詩以抒發情感為重，賦則以敘事狀物為主。清人劉熙載說：“賦別於詩者，詩辭情少而聲情多，賦聲情少而辭情多。”

漢賦的體式上大致有三種，即騷體賦、四言詩體賦和散體賦（或稱大賦）。。從賦的結構、語言方面看，散體、七體、設論體、及唐代文體賦又都比較接近於散文，有的完全可歸於散文的範疇。賦的似詩似文的特徵，與現代文學中的散文詩有些相像。 它主要有三個特點：一、語句上以四、六字句為主，並追求駢偶；二、語音上要求聲律諧協；三、文辭上講究藻飾和用典。 排偶和藻飾是漢賦的一大特徵。

駢文受賦的影響很大，駢比起於東漢，成熟於南北朝。在文章中廣泛用賦的駢比形式，是漢代文人的常習。以至於有些以賦名篇的文章都被人視作駢文。象南朝劉宋的鮑照的《蕪城賦》、謝惠連的《雪賦》及謝莊的《月賦》等。

檢視全文

詩歌裡的歌、行，指《樂府》中用來入樂的詩。古詩體裁·歌行

古風·歌行體

出自樂府詩，樂府詩的一體。後從樂府發展為古詩的一種體裁，音節、格律一般比較自由；採用五言、七言、雜言，形式也多變化。歸屬於古體詩！

歌行是古代漢族詩歌體裁之一，是初唐時期在漢魏六朝樂府詩的基礎上建立起來的歌行體。是南朝宋的鮑照所創，鮑照模擬和學習樂府，經過充分地消化吸收和熔鑄創造，不僅得其風神氣骨，自創格調，而且發展了七言詩，創造了以七言體為主的歌行體。劉希夷的《代悲白頭吟》與張若虛的《春江花月夜》的出現，可說是這種體裁正式形成的標誌。

明代文學家徐師曾在《詩體明辨》中對“歌”、“行”及“歌行”作了如下解釋：“放情長言，雜而無方者曰歌；步驟馳騁，疏而不滯者曰行；兼之者曰歌行。”

宋 姜夔 《白石詩話》：“體如行書曰行，放情曰歌，兼之曰歌行。” 明 胡震亨 《唐音癸籤·體凡》：“﹝樂府﹞題或名歌，亦或名行，或兼名歌行。歌，曲之總名。衍其事而歌之曰行。歌最古；行與歌行皆始漢 ， 唐 人因之。” 明 徐師曾 《文體明辨序說·樂府》：“放情長言，雜而無方者曰歌；步驟馳騁，疏而不滯者曰行；兼之曰歌行。” 明 徐師曾 《文體明辨序說·近體歌行》：“歌行有有聲有詞者，樂府載諸歌是也；有有詞無聲者，後人所作諸歌是也。”

特點

一、篇幅可短可長

岑參的《白雪歌送武判官歸京》共十八句，杜甫的《茅屋為秋風所破歌》就有二十四句，白居易的《長恨歌》竟有一百二十句。杜甫的《兵車行》 有三十七句，白居易的《琵琶行》則有八十八句，其中唐代最長的歌行體詩歌為韋莊的《秦婦吟》，共有二百三十八句之多。

二、保留著古樂府敘事的特點

把記人物、記言談、發議論、抒感慨融為一體，內容充實而生動。

三、聲律、韻腳比較自由

平仄不拘，可以換韻。

“歌行”體詩歌在格律、音韻方面衝破了格律詩的束縛，由於它要“放情長言”，因而句子也多，再要一韻到底，平仄講究就很困難了。

歌行體的形式比較自由，是由內容所決定的。

四、句式比較靈活，一般是七言

也有的是以七言為主，其中又穿插了三、五、九言的句子。

五、通常用“歌”、“行”、“歌行”命名

如白居易的《長恨歌》、岑參的《白雪歌送武判官歸京》、白居易的《琵琶行》、杜甫的《兵車行》、高適的《燕歌行》等等。

與樂府詩的關係和區別

出自樂府詩，《漢書·藝文志》記： “自孝武帝立樂府而採歌謠， 於是有趙，代之謳，秦，楚之風，皆感於哀樂， 緣事而發， 亦可以觀風俗， 知薄厚雲。”漢武帝采詩， 除為考察民隱外， 亦在豐富樂府的樂章， 以供娛樂。

六朝時， 樂府乃由機關的名稱變為一種帶有音樂性的詩體的名稱。

兩者區別：歌行體詩是古代詩歌的一體，漢魏以下的樂府詩常題名為“歌”或“行”，二者名雖不同，其實並無嚴格的區別。後遂統稱“歌行體”。

《唐音審體》謂：“歌行本出自樂府，然指事詠物……形式較自由”。語言通俗流暢，文辭比較鋪展。“行”，有“樂曲”的意思。

賦是中國古代的一種有韻文體，介於詩和散文之間，類似於後世的散文詩。它講求文采、韻律，兼具詩歌和散文的性質。其特點是“鋪採摛文，體物寫志”，側重於寫景，借景抒情。以“頌美”和“諷喻”為目的的一種有韻文體。它多用鋪陳敘事的手法，賦必須押韻，這是賦區別於其他文體的一個主要特徵。 起於戰國，盛於兩漢。

雖然對於現代人來說，賦遠不及詩詞、散文、小說那樣膾炙人口。但在古代，特別在漢唐時詩與賦往往並舉連稱，從曹丕的“詩賦欲麗”和陸機的“詩緣情而綺靡，賦體物而瀏亮”可窺端倪。賦萌生於戰國，興盛於漢唐，衰於宋元明清。在漢唐時期，有隻作賦而不寫詩的文人，卻幾乎沒有只作詩而不寫賦的才子。建安以後乃至整個六朝時期，對賦的推崇甚於詩。《史記》中稱屈原的作品為賦，《漢書》也稱屈原等人的作品為賦。後人因推尊《史》《漢》，所以便把屈原等人作品稱之為賦。賦是漢代最具代表性、最能彰顯其時代精神的一種文學樣式。它是在遠承《詩經》賦頌傳統，近接《楚辭》，兼收戰國縱橫之文鋪張恣意之風和先秦諸子作品相關因素的基礎上，最後綜合而成的一種新文體。它與漢代的詩文一起，成就了漢代文學的燦爛與輝煌。

“賦”的名稱最早見於戰國後期荀況的《賦篇》。最初的詩詞曲都能歌唱，而賦卻不能歌唱，只能朗誦。它外形似散文，內部又有詩的韻律，是一種介於詩歌和散文之間的文體。

“賦”字用為文體的第一人應推司馬遷。真正把自己作品稱為賦的作家第一人是司馬相如。

賦的發展經歷了幾個階段：最早出現於諸子散文中，叫“短賦”；以屈原為代表的“騷體”是詩向賦的過渡，叫“騷賦”；騷體賦是賦體文學興盛的開端，是從先秦時期到漢高祖時，繼承了楚辭的特點，依舊使用“兮”字，枚乘的《七發》奠定了賦體文學的基礎。漢代正式確立了賦的體例，稱為“辭賦”；魏晉以後，日益向駢對方向發展，叫做“駢賦”；唐代又由駢體轉入律體叫“律賦”；宋代以散文形式寫賦，稱為“文賦”。著名的賦有：杜牧的《阿房宮賦》、曹植的《洛神賦》、歐陽修的《秋聲賦》、蘇軾的《前赤壁賦》、庾信的《哀江南賦》等。

賦是介於詩、文之間的邊緣文體，賦從漢至唐初這段時期，賦近於詩而遠於文。賦的似詩似文的特徵，與現代文學中的散文詩有些相像。在兩者之間，賦又更近於詩體。

賦，除了它的源頭楚辭階段外，經歷了騷賦、漢賦、駢賦、律賦、文賦幾個階段，其中漢賦最具影響。

賦與詩的盤根錯節，互相影響從“賦”字的形成就已開始。到了魏晉南北朝時，更出現了詩、賦合流的現象。但詩與賦畢竟是兩種文體，一般來說，詩大多為情而造文，而賦卻常常為文而造情。詩以抒發情感為重，賦則以敘事狀物為主。清人劉熙載說：“賦別於詩者，詩辭情少而聲情多，賦聲情少而辭情多。”

駢文受賦的影響很大，駢比起於東漢，成熟於南北朝。在文章中廣泛用賦的駢比形式，是漢代文人的常習。以至於有些以賦名篇的文章都被人視作駢文。像南朝劉宋的鮑照的《蕪城賦》、謝惠連的《雪賦》及謝莊的《月賦》等。

經歷長期的演變過程，發展到中唐，在古文運動的影響下，又出現了散文化的趨勢，不講駢偶、音律，句式參差，押韻也比較自由形成散文式的清新流暢的氣勢，叫做“文賦”。

表現手法

賦比興是《詩經》的最基本，最常用的主要三種表現手法之一。賦是鋪陳排比的意思，相當於近代的排比修辭方法，南宋的朱熹認為“賦者，敷陳其事而直言者也”。賦不僅受《詩經》文體影響，更繼承了《詩經》諷刺的傳統。

賦，比（比喻），興（起興）（以上三個為表現手法），風（民風民俗），雅（歌功頌德），頌（祭祀）（以上三個為內容）這六者被稱為“六義”。

從時間上來說：歌，一般指元曲和古代的民族美聲唱法，元曲或元雜劇，是盛行於元代的戲曲藝術。賦，萌生於戰國，興盛於漢唐，衰於宋元明清。

從文學體裁上來說，歌，將詩句詠歎為便於傳播的曲子，不識字的百姓也可以唱。賦，兼具詩歌和散文的性質。

從和音樂的關係上來說，歌，是歌詞在文藝學分類上的名稱。入樂與否，是歌和詩的根本區別。

都說詩詞歌賦，其實最為古老的應該是歌，歌者是人在勞作和聚會休息時有人閒唱的話。後來奴隸主貴族為了頌揚自己，就有人寫了些褒揚的文字讓人唱頌，這就是賦。以後的文人研習出詩詞。