這麼說吧，假如香港沒有黃沾，顧嘉輝就少了一個最佳搭檔，香港人對華語樂壇的貢獻，也將少了最為輝煌的一頁。

時至今日，如《上海灘》、《楚留香》等金曲不止在香港隨處隨時都能聽到，這就是所謂的（輝黃作品）沒有打錯字就是這個黃。

1978年黃沾填詞的《誓要入刀山》《倚天屠龍記》《鱷魚淚》入選香港十大中文金曲。

1983年黃沾與顧嘉輝為TVB創作的《射鵰英雄轉》創作了歌曲（一生有意義）（世間始終你好）（桃花開）（千仇記舊情）（肯去承擔愛）（四張機）

黃沾還有很多的電影金曲大家都是非常熟悉的就不一一介紹了，總之我感覺在香港月壇裡沒有人比他貢獻高，他的輝煌是無人可以取代的！

黃霑在香港樂壇的地位，絕對是殿堂級。像譚詠麟、張國榮、梅豔芳這樣的巨星，見了他都要齊齊尊一聲“霑叔”，就更不用提後面的四大天王了。

至於有沒有人比他更強？填詞、作曲，加上電影配樂，綜合而論，恐怕還沒人能出其右。

填詞方面

填詞是黃霑實力最突出的一項。其中尤以他與顧嘉輝的詞曲搭檔最為經典，因此又被人奉為“輝黃二聖”。兩人合作的經典：《上海灘》《當年情》《楚留香》《獅子山下》《萬水千山縱橫》《世間始終你好》，等等。

整個華語層面，黃霑與莊奴、喬羽齊名，並稱詞壇三傑，各自代表兩岸三地的一方詞壇勢力；香港詞壇上，黃霑與盧國沾、鄭國江並尊為詞壇三宗匠，致力於早期粵語流行歌壇的拓荒。

作曲方面

老一代香港作曲界的大拿，顧嘉輝和黎小田各自佔據半壁江山，但黃霑屬於不作則以，作了就是“王炸”的型別。

比如他自己填詞作曲的經典；《倩女幽魂》《隨遇而安》《人生如此》《男兒當自強》《我的中國心》《滄海一聲笑》，等等。

電影配樂

顧嘉輝、胡偉立、陳勳奇、黃英華、鮑比達都是配樂界的大山，但霑叔的成績也不差。電影《青蛇》《倩女幽魂》《笑傲江湖1&2》《黃飛鴻系列》等等，這些經典也足以支撐起他在電影配樂中的地位。

綜上，香港樂壇還很難找出一個在各領域中，都能與黃霑匹敵的人。

很難給一個人定義。對於一個人來說，人生最好，應該是不設限。不斷衝破，不斷學習。而這種姿態真的很適合用在一個一代才子身上，他是黃霑，他就是黃霑香港輝煌時期，四大才子之一。

很難給出結論，是時代造就了人，還是人成就了時代。就是這樣一位人，愛粗口成章，卻破天荒的寫出了2000多首音樂。連大牌填詞人，林夕。在他面前，怕都是自愧不如。

因為父親是煤礦工人的管理層，那裡的工作很辛苦。需要靠粗口維繫大家的感情，藉此消遣枯乏時光。因此，黃霑從父親帶回家的粗口中耳濡目染。學得一身粗口。可能大家更習慣他主持時豪邁，和他坦坦蕩蕩的歌。有人說，金庸逝世後，再沒江湖。那麼，黃霑過後。我想江湖便熄燈了，夜色也黯淡了。

就是這樣一位人，竟然對自己的粗口話，說的朗朗上口而洋洋自得了。於是，寫了帶有“粗口黃”的笑話集。因為有市場，還好買了，讓印刷方整整的重製了60之次。可能因為俗。難登大雅之堂。因此，清心傲骨的文人可能會對這本書嗤之以鼻。但說學習，黃霑可真是當之無愧的第一了，詮釋了活到老學到老的道理。直到臨世的前一年，還寫出了論文。寫的洋洋灑灑，在當時的香港，竟然無人敢批閱。這讓他拿得博士地位。而最值得誇讚的還是，他走到生命最後幾天。也在研究著粵語歌的旋律。可甚是一位很有造詣的才人。

然而，才高八斗的他，也有恃才傲物的時候。相較青年時期的輝煌。黃霑的後半生就顯的黯淡一點。在那時，更多的香港文化的崛起。音樂一定程度上也有轉折和創新。於是，找黃霑填詞作曲的人也變得越來越少。這讓黃霑苦惱。便對一些新人有看法。還用過“狗屁不通”的詞彙批評新生代的音樂，但時光證明，那時香港的音樂還是好的。這不由讓人唏噓感嘆，原來人要是到一定高度。是難以守住謙虛，反是容易驕傲的啊！

黃霑一生不止有幾曲名歌，找一下一時也難找清楚，但相信大家都清楚。沒錯，其之一就有笑傲江湖，當時，推陳出新的香港武俠電影配曲。（是比較早的一部，成就是，屬於開山鼻祖的一部電影。）由徐克拍。理所當然，請黃霑來操刀詞曲了，但寫了六次。黃霑還是沒寫出徐克滿意的音樂來。後來，偶然接觸“大樂必易”四字，從中獲得靈感。那就是把調子反過來用。沒想到，這一用就成了一個美談。當然，黃霑這一生訴不完的輝煌還有《我的中國心》。

在香港的非典時期。香港人心情像一片烏雲。大家面容更有揮之不去的陰雲。這時，黃霑就覺得有必要出來搞點事情了於是，在獅子山下聚一線大牌唱歌。而這首《獅子山下》是黃霑很早以前的歌曲。直到這時，才算是真正意義上的走紅。而黃霑很不正經，但不能說是不正式，他開演唱會會開著摩托繞一圈的情況也有。因此，大家都難知道，這位有江湖豪情的男子在想什麼。但當到，這位破鑼嗓子的黃霑一開口 ，大家又欲罷不能的沉醉其中。一輩子都唱不好歌的羅大佑和黃霑也在舞臺上合唱過，《滄海一聲笑》，開頭的羅大佑忘詞出錯了，黃霑又來個及時補救。乾脆說自己也忘詞了，還誠懇拿出備份稿件，給了這個晚生羅大佑可畏面子十足。

在該說需說的時候，黃霑是不會怕得罪人的。像劉德華，出道時沒拿出什麼好作品，黃霑把劉批評的乾脆利落。這讓劉感到是必要拿出好作品給自己加盟。便唱了一首“冰雨”。終於得到了黃霑認可。

即使粗口成章，也能雅俗共賞，有內涵。適當在節目上保證了活躍質量。像《今夜不設防》，當時很紅的節目，也可能是截今為止最好的主持節目了。當時靈感來自三個喜歡去夜總會，去哪裡逗女人笑。有他們總不會冷場，是的，他們分別是蔡瀾，倪匡，還有黃霑啦！當時，這種花錢給別人帶來歡樂的方式，讓他們想到，必要找到一點利益才行，於是，倪匡想到，我們乾脆做一個節目吧！於是，節目就開始了，也因為節目有點即興而隨性，加上三位都是風流才子，便導致很多內容成人化。於是，這項一直是一個比較受成人歡迎的節目。

我快擱筆時想到，忘詞也能做到坦坦蕩蕩。真沒想到是有幾個了，那應該就是黃霑了吧！因為他寫的歌實在是太多了。有兩千多首呀！

人稱霑叔的黃霑在香港樂壇屬於“教父級”人物，香港娛樂黃金期樂壇領軍人，一生創作歌曲2000多首，經典超過100首，深受全世界華人喜歡，其才華與影響力無人與之比肩。

最娛第一次知道黃霑的名字是84年春晚張明敏演唱的《我的中國心》，這首引起觀眾強烈共鳴的愛國歌曲的詞作者就是黃霑。從《上海灘》《黎明不要來》《當年情》《滄海一聲笑》《男兒當自強》，縱觀80年代內地觀眾耳熟能詳的香港影視劇主題曲均留有黃霑的印記。而他創作的著名的廣告詞“人頭馬一開，好事自然來”也同樣經典。

畢業於香港中文大學，人稱“鬼才”的黃霑屬於多面手，能做詞能譜曲，能演電影能主持節目講黃段子，與金庸大師、作家倪匡、美食生活家蔡瀾並稱香港“四大才子”。

黃霑創作的黃金期主要集中在70年代末到80年代青壯年期，到了90年代自己年過半百後，創作進入低潮，但不能說是才思枯竭，是因為老了，潮流終究屬年輕人，對當下年輕人喜歡的流行音樂型別，自己不懂更不會感興趣，自然也看不慣後期的香港娛樂圈，心灰意冷，選擇淡出。

當年他看不懂被年輕人瘋狂熱追的周杰倫，覺得他玩的R＆B都是外國的，跟電視上常播的洋人唱京劇一樣，不倫不類。但卻很推崇內地音樂人臧天朔，說自己喜歡這個小胖子的《朋友》，寫出了華人的義氣，很打動我。其實 《朋友》作詞是黃集偉，臧天朔只是作曲並和演唱。

臧天朔年僅54歲死於肝癌，而黃霑因肺癌引發併發症於2004年去世，終年64歲。雖然走了，卻把自己的作品定格在香港影視黃金年代。

黃霑，香港樂壇教父級人物，人尊稱霑叔，在香港樂壇地位最高的非他莫屬。

時勢造英雄，在香港70至90年代流行曲輝煌的年代造成了他和顧家輝的‘輝煌’。也不知今後的香港還會否再出現黃霑式的人物，或許已成絕唱！

黃霑是同時代填詞人中最好的，成就最高的。

他畢業於香港大學中文系，國文造詣根底深厚，又貫通中西文化。他熱愛祖國熱愛中國悠久歷史文化，看他作詞的《我的中國心》就可知道：‘河山在夢中縈懷，祖國已多年未親近’。這首歌唱的就是黃霑自已本人。他又熟諳民族音樂熟悉粵曲、也會作曲。他的多首作品歌詞，不但充滿中國傳統倫理哲理，有著唐詩宋詞的遺風。令人回味無窮，迴腸蕩氣。

黃霑在投身樂壇之前是個廣告製作人，他不是美術設計製作人，他是文字創作人。

‘人頭馬一開好事自然來’

‘總督由頭到尾都咁好味’

‘不準吸菸！‘總督’都不準’

都是他創作的佳句，也為他以後的詞作人打下了基礎，是一脈相承的。

黃霑是香港樂壇上的一代詞聖，他和香港樂壇上另一位偉大的配樂教父，合稱“輝黃”二聖。

十幾歲開始，黃霑已經開始跟著梁日昭老師為電影伴奏，見到了林鳳、丁瑩、李香蘭等大明星。所以，後來從香港中文大學畢業的黃霑去電視臺工作是自然而然的事情。1965年，他寫出了第一首歌《忘記他》，一直籍籍無名，直到遇見顧嘉輝。

黃霑外向奔放，顧嘉輝低調內斂，兩人性格互補，合作二十年，從來沒有吵過架。以至於後來蔡瀾說，黃霑這麼多年把圈中好友都罵了一遍，唯獨對顧嘉輝敬重萬分。“人之間的緣分是很奇妙的，我們不是時常見面，但心有靈犀，人家講十句的東西，我和他講一句就明白了”。1980年，黃霑寫《上海灘》是非常趕的，因為整個詞曲創作只給7天時間，而顧嘉輝作曲用了六天半。那時候還沒有傳真機，他們只能透過電話溝通。顧嘉輝說下“mi半拍so半拍一個小節la三拍”然後唱一遍調，黃霑記下確認一遍，當時是兩點，20分鐘後，他就好寫好歌詞交給了顧嘉輝。這首歌一出來，從香港火遍大陸，一直到到現在，40年過去了，每個人都知道《上海灘》，每個人都能哼上幾句“浪奔浪流 萬里濤濤江水永不休”。《獅子山下》、《當年情》、《兩忘煙水裡》、《楚留香》、《世間始終你好》、《一生有意義》、《上海灘》……黃霑顧嘉輝幾乎包攬了當時香港熱播影視劇的所有配樂，也將粵語歌曲推向了巔峰，“輝黃”二聖合作的二十年，可以說也是香港樂壇最繁榮的二十年。