昨天晚上剛看完第二期，就個人觀點，作為非專業科班的，肯定要付出更多的努力，肯定惡補了很多相關專業的東西，這種做事情認真的態度，我們是肯定的。

另外就是知道如何迎合大眾。演員演技固然重要，表演出來的質感也要符合現代人的審美，這樣融合出來的東西，才有看點。

“專業”談吐與共情能力讓郭敬明圈粉，但經不起推敲

作為導演的郭敬明，大眾對他的觀感留存在《小時代》時期，無法產生高分認可。但《演員請就位》中不斷丟擲的專業術語與看起來相當有深度的演技點評，讓不少觀眾對他導演身份改觀，發現了他的專業性。

更為引發觀眾讚賞的，是他面對爭議的表現。

第一期，當被老戲骨李成儒質疑時，丟擲“你可以繼續討厭自己討厭的東西，但請允許別人對它的喜歡”引發一眾共鳴。不少觀眾因贊同他的觀點選擇路轉粉，甚至黑轉粉。

從目前來看，郭敬明參加《演員請就位》相當明智，既改變了不少人對他的觀感，也讓自己導演的身份受到認可，一舉兩得。但客觀來說，七話對他的“專業”與“委屈”共鳴感並不強。

專業上，郭敬明井井有條的分析聽起來非常驚豔，也經常說中觀眾內心看法，初聽認同感很強。但仔細琢磨郭敬明的分析又會感到“懵”，特別是有一針見血的陳凱歌在場，對比更加強烈。

陳凱歌的觀點，更容易讓演員與觀眾聽懂，也更能給到恰當的解決方式。相對比之下，郭敬明的分析更像是“漂亮的話”，還欠缺一些實際經驗積累。

“很難受到表揚”的委屈更難引起七話共鳴，雖然網上貶低郭敬明的人很多，但力挺他的粉絲亦不少。《小時代》能在“爛片”罵聲中創造出高票房，便足見其支持者之多。

想要進一步獲得更多人的認可，首先應該拿出大多數人認可的高分作品，如果作品受到認可仍舊得不到表揚，才能算真正的委屈。沒有口碑作品卻有高人氣的情況下，得不到表揚，不是很正常嗎？

雖然七話對郭敬明在《演員請就位》中圈粉的“專業”與“委屈”沒有共鳴感，卻對他作為導演的一個優秀能力相當認可。他很擅長挖掘演員與既定印象不同的潛質，並敢於給對方發揮這一潛質的機會。

《演員請就位》中，他選擇讓金靖與李濱搭檔出演電影《親愛的》片段，這是一個大膽的決定。角色適應度非常廣的李濱出演《親愛的》完全沒有問題，但另一演員金靖卻很難，因為在這之前她已經打上了牢固的“喜劇演員”標籤。

這個標籤，不僅存在於大眾對她不顧形象搞笑的“金九粒”印象，也存在於她本人的自我定位之中。所以，當她得知要出演悲情角色時，第一反應是“害怕”，害怕駕馭不了，也害怕觀眾不認可。

事實上，金靖“害怕”的因素也的確存在影響。

這段表演受到爭議最多的便是金靖的演技是否過關，趙薇給出“不適合的角色”來評價，更傾向她繼續演適合自己的喜劇角色。李少紅認為“劇本限制了她的發揮”，同樣也是認可她的專業，卻難給高分。

雖然陳凱歌給了讚賞，但從陳沒有選擇“搶人”來看，這份讚賞還是有所保留。這樣的結果，顯然不如讓金靖繼續演她擅長的喜劇角色來得驚豔，她曾經所害怕的點，似乎也沒能完全突破。

但在四位導演兩種極端的評價中，觀眾忽略了一個“小”變化：金靖可以不搞笑。

在李濱的陪襯與郭敬明的指導下，金靖已經褪去了身上的喜劇元素，讓觀眾看到了不搞笑的一面。沒有給出驚豔分的趙薇李少紅仍舊給了“及格分”，陳凱歌更是驚訝於她“邪乎的丹鳳眼不見了”（適合喜劇的特質被她收斂住了）。

短時間排練出的片段作品，便讓一個搞笑形象深入骨髓的演員拿到悲情角色的及格分。那麼，如果給她足夠的時間準備、研磨，是不是她也可以做到驚豔呢？相信這是很多觀眾心中的想法，也是金靖收穫的最大財富。

她，受到“只能演喜劇”約束，變小了。

而這一切，是因郭敬明獨到大膽的選角成就，他給了金靖拓寬演戲空間的機會。

可能會有人覺得郭敬明選擇讓金靖演悲情戲，是臨時起意碰撞出的小驚喜，幸運成分更多。但回顧因郭敬明作品成功轉型並且達到事業頂峰的郭采潔與謝診霖，便不能只用幸運來評判他的選擇。

電影《小時代》最初官宣郭采潔與謝依霖出演顧裡、唐宛如時，很讓人意外。

顧裡這個角色，原本演員戚薇的呼聲最高，她也曾是電視劇版顧裡的人選。為什麼她的呼聲最高呢？因為短髮戚薇的形象，無論外形還是她曾經塑造過的酷帥角色，都與原著中的顧裡最為貼合。

反觀郭采潔，出演《小時代》之前的她，可用“軟萌少女”來形容。

一部《無敵珊寶妹》讓她成功走紅，搞怪軟萌的小姑娘形象也因此定型，後續涉足的大熒屏作品，也多是出演小清新言情片中的少女。這樣的她，無論外形還是給觀眾的既定印象，都與顧裡相差甚遠。

然而，剪掉長髮，斂起甜笑，穿上冷色系服飾，她又是為顧裡而生的演員。此作之後，郭采潔至今都沒有出現一個能打破顧裡印象的新角色，便可見她與顧裡一角融合之完美，受觀眾認可之高。

選擇謝依霖出演唐宛如也很反常規，在《小時代》之前的她的形象雖然與唐宛如的搞笑屬性有共通之處，卻並不是一個讓人“放心”的演員。她與當下的金靖有相似之處，喜劇天份高，因一句“What is fashion？”走紅，成為炙手可熱的綜藝咖。

以搞怪取勝的謝依霖，脫離了“What is fashion？”、“一秒變格格”後，HOLD住姐完全HOLD不住她的綜藝咖之路，逐漸“平庸”起來。繼續維持“丑角”形象已經艱難，跨界做演員，更是難上加難。

要知道，綜藝女王小S的演員跨界之路，有蔡康永親自做導演加持仍舊沒能成功，另一綜藝咖陳漢典也早沒了水花。他們至所以沒能成功轉型，雖有受演技限制，但更多是因觀眾固有印象太深，角色難讓觀眾入戲。

高人氣前輩想轉型已經艱難，知名度與資源遠不及他們的謝依霖，又如何能成功呢？

在她處於事業轉型的尷尬期，郭敬明大膽選用她出演唐宛如，隨後謝依霖不僅成功打入內地市場，還成為大熒屏亮眼的配角演員。如今謝依霖的事業風生水起，與郭敬明這個伯樂當年的大膽重用密不可分。

郭采潔、謝依霖、金靖，連續三位女演員在郭敬明手下扭轉了觀眾對她們的原有印象，這已經不能用郭敬明運氣好來總結。更多的是因為他有挖掘演員不同面的眼光，並且敢於任用，這是當下非常難得的導演品質。

挖掘演員潛質並且給對方機會去創造不同的角色，這對於大熒屏有追求的導演並不算罕見，但對於小熒屏便稀缺了。很多製作團隊或導演，在選角上喜歡採用“保守”策略，會選擇有過類似角色成功經驗的演員。

所以，海清因“國民媳婦”形象走紅後，一系列媳婦作品找來，她從媳婦一直演到媽媽。這期間她雖然作品不斷，但型別過於重複的角色也讓她“定型”，等到成為中年女演員後，她想要出演媳婦媽媽以外的角色，已經沒人敢用。

如果不是她當眾為中年女演員吶喊，恐怕很少會有人能想起她也曾是《玉觀音》中不擇手段的女富豪，原本有豐富型別的角色創造力。

導演選角的保守對80後演員的影響最為明顯，唐嫣的“傻白甜”、宋軼的“美豔特工”、張翰的“霸道Quattroporte”，都是因這些演員同類型角色太多導致。而他們之所以不斷出演重複的角色，也是因為太多導演追求穩妥，不願意讓他們“冒險”。

久而久之，演員形象越來越固定，觀眾能從演員身上得到的驚喜也越來越少，順帶作品都失去了些許驚豔感。

雖然郭敬明在綜藝中很圈粉，但大眾對郭敬明的質疑短時間不會完全消失，包括七話本人也相當不感冒，但我們在批評一個人的缺點時同樣也要認可他的優點。

至少在七話看來，如果導演們能夠像郭敬明般擅長挖掘演員的演技空間，願意給他們與自己冒險的機會，我們的熒屏會更豐富多彩。

在《演員請就位》中，老戲骨李成儒對郭敬明導演的《悲傷逆流成河》片段頗有微詞，認為電影應該表達的是厚重而正確的價值觀，是家國情懷，而不僅僅是校園戀愛。

對於這樣的評價，郭敬明首先指出，《悲傷逆流成河》是中國第一個認真討論校園霸凌的文學和電影作品。另外，他提出，這世界上的事物千種萬種，每個人都有自己喜歡的和不喜歡的，請允許自己不喜歡的東西存在，也請允許別人對它的喜歡。正因存在著這樣的差異，世界才迷人多彩。

其實說起郭敬明，我在小學五年級讀到了他的第一步作品《幻城》，據說是他高中時所寫。那個玄幻的世界現在看來未免稍顯幼稚，但對那時的我來說，是一個新奇又令人震撼的世界。小說裡繁複的人物關係和陰差陽錯，讓我一度深陷其中。或許年少時的郭敬明，就已經明白了他現在所一直強調的遺憾的藝術。

再後來上了初中，讀了他的《夢裡花落知多少》、《悲傷逆流成河》、《小時代》，也一直喜歡他。現在看來，情節曲折狗血，但誰有敢保證自己不曾渴望過一個顧裡一樣的閨蜜呢？

其實李成儒老師說的不無道理，這些小說裡充斥著黑暗、狗血、濫情、俗媚，和我們真正經歷的青春未免太過遙遠，可郭敬明說得對啊，正因為這些綺麗的故事，我們才可以不斷做夢，去體驗別人的人生。

但正如熱搜裡一個網友所說，每一代人在不同階段都會有自己所喜歡的事物，那些內容現在看來無比幼稚，但卻是一段珍貴而美好的青春回憶。

十幾歲時，我們看郭敬明，看饒雪漫，看小妮子，做著這些作者創造出來的夢境。二十幾歲的時候，他們功成名就，曾經的青春回憶得以被拍成影視作品，被更多地人知曉和喜愛。十幾年來，我們一起成長，都成為更好的自己，把那段記憶珍重地留在心底。

或許它們沒有那麼多的家國情懷，沒有那麼多的民族大義，但它僅僅作為一群人共同的青春回憶，作為一個人生階段的標誌，就意義非凡了。