張雲雷可以說是現在最火的青年相聲演員了，他也是郭德綱親手捧出來的徒弟。張雲雷現在如此之紅，不僅是因為他有超高的顏值，而且還有過硬的相聲實力，而最主要的是他對恩師非常的忠誠，所以才有了今天的成績。而最近張雲雷專場唱京劇時要求觀眾把熒光棒關了，我覺得原因如下。

首先，張雲雷最擅長的就是唱一些經典的小曲，大家也親切的稱張雲雷為“少年太平歌詞老藝術家“。近幾年，張雲雷更是把《清水河》唱的比流行歌曲還紅，甚至把相聲專場一度開成了演唱會模式，而粉絲也是自發的拿起熒光棒，在現場組成了一片美麗的”綠海“。但是畢竟京劇跟小曲還是不一樣的，京劇是國粹，需要尊重的，張雲雷也是知道這點的。其次就是針對前一陣子新京報對此事提出的批評，新京報發文稱”聽相聲揮舞熒光棒，相聲演員想做偶像索性轉行“。這篇文章直指張雲雷說相聲的時候粉絲帶熒光棒，而且表示他一點都不尊重傳統相聲。所以張雲雷也是有意要避免一些是非吧。

最後的原因也是有避免是非的原因，因為我們知道張雲雷最近是非不斷，尤其是在其相聲表演過程中拿災區事故開玩笑，惹得網上一片爭論，而最近張雲雷剛剛開始付出公演，所一定不能再惹一些話題，所以讓粉絲關閉熒光棒也是怕惹話題吧。但是也不可否認的是，張雲雷正在憑藉自己的努力宣傳中國傳統的藝術，這也感動了很多網友。希望張雲雷在藝術的道路上越走越遠。你們覺得呢？歡迎大家留言討論！！！

因為他懂得尊重國粹藝術，懂得感恩！

比那些個一邊蹭著他的熱度往自己口袋裝錢一邊罵他的人，活的更有價值！

張雲雷，郭德綱又一個火得大紅大紫的得意門生。

由於其本人長得俊秀，加上前段時間積極參加各種綜藝，收穫粉絲一大片。使得相聲聽眾更加年輕化，也帶來了年輕化的現場互動方式。

相聲怎樣和偶像結合到一起？估計很多人也想不通，設想來聽相聲的大多都是喝著茶，磕著瓜子來的，張雲雷一上臺叔叔阿姨們兩眼餘光全是綠色銀光棒左右來回晃，聽相聲、看京戲的人哪受得了這陣仗啊！再說到音樂現場揮舞銀光棒可以隨歌曲節拍，那京劇你那熒光棒隨什麼？根本不和諧啊……

說到現場互動，不同場合，不同氛圍方式應該有所講究吧。

“熒光棒相聲”引起喜歡傳統藝術的這部分人的不適，那如果把相聲場子裡的“咦……籲……”這種現場互動搬到音樂偶像現場，又有誰能受得了呢？

德雲社發揚相聲藝術，把相聲藝術向年輕化傳播出發點是好的，問題在於現在的年輕人。

你去看望你搞書法、國畫的大爺，你得知道你大爺不喜歡吵雜吧。參加搞搖滾的朋友的聚會，斯斯文文的也不合適吧。

所以當張雲雷唱到京劇的時候要求粉絲關掉熒光棒，尊重國粹！什麼場合有什麼互動也是最基本的尊重吧！

我看的粉絲髮的影片，這段話是在返場時間。張雲雷要唱段京劇，然後很嚴肅的說，讓大家放下熒光棒聽，這是對國粹的尊重。突然覺得，張雲雷經過許多事之後，變得越來越成熟大氣了。這很好，支援他。同時也覺得他的粉絲也越來越理智、優秀了。

我覺得是一種尊重吧。因為國粹還是要按照傳統模式來演唱，就如同說相聲時不能揮熒光棒一樣。

本人親自去過張雲雷相聲專場，他的相聲演出一直是直工直令的說相聲沒人舉熒光棒，只有最後返場二十分鐘互動演唱才會舉起熒光棒。根本不似某些媒體所說全場揮舞熒光棒，作為媒體人不調查研究，斷章取義誤導他人實不可取。

京劇作為國粹理應受到更多人的喜愛，但近年來推廣有些差強人意，張雲雷作為90後的年輕人，有著近二十年的曲藝功底，能夠帶領年輕人從哈韓哈日迴歸傳統文化之路，學習演唱傳統曲目，帶領他們發現傳統文化之美，確實起到了引領人的作用，在他的指導下年輕人學會了如何欣賞京劇，在哪裡叫好，學習演唱京劇等曲目，很多年輕人開始自發去劇場欣賞京劇評劇等傳統戲曲，這次濟南場演出張雲雷一句“把熒光棒關掉，要尊重國粹”，全場兩秒內所有熒光棒全部滅掉，可見大家對國粹的尊重，需要加以引導。作為引領者張雲雷功不可沒。

有網友總結到:德雲社相聲演員張雲雷憑藉自身號召力，打開了塵封已久的傳統文化大門，輕輕拂去了灰塵讓大家看到了祖國傳統藝術瑰寶的絢麗色彩，以他的藝術素養引導大家發現傳統藝術之美，其根源重在引導傳承。傳統文化的傳承之路任重道遠，希望有更多的年輕人參與進來，讓我們的傳統文化發揚光大，一直傳承下去。

為什麼要關熒光棒？還不是你們那些不懷好意的媒體們給逼的嗎。一個一年前的相聲段子，你們那些不良媒體們都可以不惜餘力的無限上綱上線的炒作。極盡各種手段打壓一名年輕的相聲演員。試問那些不良媒體是何居心，縱使張雲雷當時所用的相聲段子有一些問題，為什麼當時沒有看到媒體的質疑與指責呢？一年之後那些不良媒體才紛紛炒作，從此可以看出那些不良媒體並不是真正關心災區人民的感受，只是藉此為了迎合那些所謂主流相聲藝術家們的口味來打壓德雲社，打壓張雲雷。因為張雲雷的藝術水平以及民眾喜愛的程度遠遠超過那些所謂主流相聲藝術家們了。

張雲雷唱紅了“探清水河”，媒體們及那些所謂“磚家”們馬上就在媒體上謾罵，說張雲雷唱的是“窯曲”。因為廣大青年朋友的喜愛，揮舞著熒光棒。那些不良媒體就要讓張雲雷轉行。現在張雲雷帶動了廣大年輕人對於自己國家的傳統戲曲有了瞭解與喜愛，那還敢讓年輕朋友揮舞熒光棒了。如果年輕朋友們再揮舞著熒光棒，那些不良媒體就又該說張雲雷帶動青年朋友們不尊重傳統藝術了。

那也比很多在舞臺上臉不漂亮露胸，胸不漂亮露背，背不漂亮露大腿強。走個臺，爆個光，傳個緋聞（其實出軌），哎呀……

“熒光棒”這個流行音樂演唱會的“利器”，自從被粉絲帶入張雲雷相聲演出劇場後，既給傳統曲藝和現代時尚元素創造了一個連線點，也相聲返場創造了一個奇蹟和震撼。但與此同時，也招惹了許多異樣的目光和漫天的非議。

最典型的當數去年新京報那篇《聽相聲揮舞熒光棒?相聲演員想做偶像索性轉行》，掀起了一場輿論大討伐、氣勢洶洶，可惜被多數網友嗆聲、指責其“蹭流量無底線”，許多網友更是紛紛脫粉新京報。還真是：偷雞不成蝕把米！

即便如此，有關“聽相聲該不該帶熒光棒”的爭議依舊存在，不斷有黑號大V及媒體拿“熒光棒”為話題進行帶節奏的挑事。只是到了後來，在粉絲嗤之以鼻的無視中，這些話題才消失在自討無趣中。

但有關張雲雷的新“把柄”又很快被挖掘出來、並加以無限放大炒作，甚至官媒也被帶入了節奏之中。這一波張雲雷輸了，而且有些慘，直到現在還沒緩過氣來。

明槍易躲、暗箭難防。不給黑手留下任何把柄，就是最好的防範。其實，早在新京報那篇漏洞百出的文章發出之後，張雲雷已經所有警惕了，除了返場唱段外，在說相聲時又看到個別粉絲晃動熒光棒，就說“還沒到探清水河呢，撂下撂下”。

到了唱京劇時也會請粉絲別用熒光棒“伴奏”，一是出於對國粹戲劇的尊重和嚴肅性，二是避免給別人留下被口誅筆伐的藉口。

在經歷了“5.12”演藝生涯的“生死劫”之後，張雲雷更加謹小慎微了，不論作品品味還是包袱使用、都是多加斟酌之後才敢搬上舞臺。昨天在濟南專場亦是如此，開始唱京劇唱段時，張雲雷說：唱鎖麟囊的時候不要揮熒光棒了，咱們要尊重國粹。

藝人不易、當紅藝人更是難上加難，一言一行都會被目不斜視地盯著，如履薄冰般前行。張雲雷就更難了，除了黑號大V，還有那麼多相聲界同行也時刻“關注”著，連八個字地臺詞也會被說是“抄襲”。

揮舞熒光棒還是五彩旗幟他們不是反黨反社會主義年輕人只是玩玩而已。說三道四，指手劃腳。上綱上線，揮舞各種大棒，束縛青年們的業餘愛好。你以為青年人心裡會服氣嗎？大家都從二十歲右右過來的。什麼想法應該知道。那條法律規定相聲晚會只能吃花生瓜子不能揮熒光棒。花點時間關心那些被非法集資騙的生不如死的老人為他們呼嚎才得民心

為什麼要關？因為怕了啊，人家要恰飯的嘛。

首先，京劇院正經聽京劇誰拿熒光棒那估計是個棒槌，這玩意兒沒有節奏也不需要氣氛，揮毛線？

其次，相聲場子返場唱京劇，沒有扮上只唱一段兒 可以說就是唱著給觀眾開心的，誰正經聽京劇來聽他？所以，個人認為他的返場唱啥舉啥都無所謂（相聲正活不能舉啊，這個我們已經反覆澄清很多遍了）

聽的就是個氣氛，當然每個人都有自己的理解和選擇，有人傳統覺得京劇揮個棒子太奇葩，有的更年輕的盆友覺得京劇蹦迪也沒事啊，我喜歡嘛。

所以，他以前沒說，應該就是覺得返場大家隨意開心就好，也不是正經唱。

但是，遭受了一頓社會毒打，一段去年的影片，把三個地震區連起來說了一遍，你說他錯，是有錯，但離開了相聲本身的環境，離開了抖包袱不是直給的語境，這個錯可以被上綱上線無線上升，各路官媒各路網友不但在512這個非常令人悲痛的日子痛罵，更在五月到七月，持續兩個月不斷的配合黑熱搜罵的粉身碎骨爹孃不認，認錯沒有用，封殺是基礎，自裁才令人滿意。

總之，經過兩個月社會毒打，反正他就是出頭鳥，他幹什麼都是錯的，於是他扮演女性不戴花了，於是他把可能引起歧義的詞句包袱都換掉，以電視播出標準要求自己。所以即使是給大家唱著開心的京劇也要尊重，要一板一眼，不能出離傳統。

於是，他為了彌補這些扔掉的，他只能更拼命，他其實沒有好，但為了演出效果要一次一次跪、要趴在桌子上倒立。。。。

演員要恰飯的呀。

以前他一板一眼，但賣不出票，所以把自己豁出去浪的飛起，因為要恰飯的。

現在他火了，能賣出去票了，但還要把自己收回來，要自己給自己上標準，還是因為要恰飯的。

不能說，你把他線上給封了，他線下都不能演了吧，他這輩子七歲學藝，經歷生死半邊身子碎掉，就是為了說相聲才站到臺上，他其他啥都不會，就這門手藝，總要給自己留口飯吧。

也請高貴網友給他留口飯，線上他也不去了，綜藝給他p成動畫了，線下你們也看不見他，不必要這麼喊打喊殺天天舉報斷人活路吧？

給他個攢錢的機會畢竟下半輩子這身子真的難伺候呢。