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  • 1 # 畫家劉震

    迭戈·委拉斯貴支(Diego Velazquez,1599-1660年),17世紀西班牙最偉大的畫家,出生於塞維利亞,西班牙皇室的宮廷畫師兼宮廷內侍。與皇室成員關係密切一生身居高位。創作多為世俗題材,理念與技巧傾向於波德格涅斯風格,代表作有《塞維利亞提水者》、《宮娥圖》(《榮耀的少女》)等。

    《宮娥》這部作品是委拉士貴支1656年作的,是一幅有著風俗性特色的宮廷生活畫,它展示了宮中的日常生活,在寧靜的宮廷中, 委拉士貴支正在為國王夫婦畫像,這一對夫婦的形象在對面的一塊鏡子中反映出來,就在這個時候,小公主瑪格利特突然到來,引起了人們的一陣忙亂,她的出現,好象是平靜的水面投下了一塊石子,打破了原由的平靜,激起了陣陣漣漪,宮娥正在為公主下跪貢獻食物,另外一個在為公主提裙禮,周圍還站著一些隨從和侏儒,在背景上有一扇門開啟著,光線從門口射入,在門口站著一個宮中的侍從,正在注視著室內的情景。只有 委拉士貴支是冷靜的,但他好象並沒有發現身邊所發生的事情,仍然在專心的畫畫,這恐怕也是委拉士貴支比較可靠的一個自畫像,面部表情嚴肅,顯示出鬱鬱寡歡的樣子。

    委拉斯貴支的晚年,也是他的藝術狀態達到最為鼎盛的時候,他為西班牙宮廷繪製了一批相當傑出的肖像畫作,我們在圖中看到的這件《宮娥》便是其中最為著名的一幅。或許,有些觀者在剛看到圖片的時候會覺得,這件作品不過描繪了一些與我們不相干的人和場景,它怎麼就會稱得上是一幅世界名作了呢?這實在又是印刷品造成的一個誤會。

    首先,畫作原件尺寸比圖片要大得多,高度達到3米,畫中景緻都是有實物般大小;其次,這件作品最令人讚歎的地方全在於畫家塑造形體的精湛筆法,而要體會到這一點不觀看細節無論如何也是做不到的,因此再清晰的插圖也只能是提供出一個大略的面貌,如果希望對作品有更深的瞭解,那麼還是要靜下心來閱讀下面的文字。

    其實,這幅作品耐人尋味的地方很多,還是先讓我們從它最基本的內容談起。畫面中心的小女孩是國王的女兒,由於是皇族成員,即使小小年紀也要擺出端儀的姿態。在她左邊,一位宮女跪下身來,奉上一杯茶點,右邊的一位躬身行禮,記錄宮廷生活的歷史書裡都留下了她們的姓名。前景的男孩和侏儒也是確有其人,他們是專供貴族們來遊戲取樂的。背景中年長的一些人物應該都是公主生活的監護者。有趣的是,畫家把自己本人也畫到了畫面裡邊。在畫板後方,手持調色盤與畫筆的正是委拉斯貴支的自畫像。他特別突出了自己的畫家身份以及胸前繡的那枚爵士勳章。那是委拉斯貴支渴望了一生的榮譽,現在,他終於如願以償了。我們注意到,畫面中主要人物的目光都朝向畫外,他們似乎同時被同一樣東西所吸引。要了解這一點,看看畫面後方掛在牆上的鏡子便明白了,那裡映出國王和王后的影像。這究竟是什麼意思呢?或許是畫家正在為公主畫像,國王、王后突然前來探訪,也或許是畫家正在為國王、王后畫像,公主被帶到御前來消除二者靜坐的煩悶,總之,畫家就像今天的照相機快門一樣,用他的畫筆記錄下了一瞬間的情景。在寬敞高大的房間裡,彌散著從窗外斜射進來的Sunny,觀者與國王、王后處在同樣的位置上,身臨其境,真實感受到眼前的一切。

    我們不得不感嘆於畫家對各種不同物體、質感的表現力,絲質衣裙、木板畫架、狗的毛皮以及小公主柔軟蓬鬆的金色頭髮……在外人看來,畫家一定要花上足夠的氣力才能夠將它們一一完成吧。可情況並非如此,如果能夠把這些細節放大,你會驚訝地發現所有的形體、空間、色彩、質感、明暗,畫家僅用草草幾筆便將它們全部概括了,從區域性看去似乎看不出什麼名堂,但稍稍拉開一點距離,卻會感覺到這一切再生動真實不過了。是畫家透過他對事物結構的本質把握,向觀眾展現出一個如煙似夢的世界,其中最精湛的筆法和最微妙的和諧都在畫面的表象之下隱藏起來。

    正是由於這個原因,委拉斯貴支成為所有畫家的楷模,後世的追隨者,尤其是19世紀的印象派畫家們,對其推崇備至,人們讚賞他超過了以往的任何畫家。

    上一次擁有相同影響力的作品的畫面中出現畫師自畫像的身影的還是凡·艾克的《艾爾諾芬尼夫婦》,而艾克的身影只是隱晦的出現在背景牆上的鏡中,更多的像是一部影片的彩蛋。而委拉斯貴支,則完全是17世紀的斯坦·李。不得不說,直到17世紀,文藝復興時期的核心哲學精神,人文主義已經完全的浸入了西方藝術家的思維,這在當時除歐洲以外的藝術世界是無法想象的。

    《宮娥圖》鶴立雞群的原因並不是因為其高超的技巧,以及為數眾多的人物描寫(想想西斯廷天頂畫的數量),最重要的是複雜到甚至可以稱之為詭異的多維度構圖,出現在畫幅中的畫架、人物出現在畫室中、畫師門外;甚至對於畫中畫細緻入微的描繪。第一次觀看時將會被委拉斯貴支高超的繪畫技巧所折服,深入品鑑時(完全不建議),將會被畫中多重的空間,以及那幅毛骨悚然的畫中畫催生出毛骨悚然的既視感,以及對於畫中以及顯示維度的不清晰與混亂感。

    (注意看委拉斯貴支的表情)有人認為牆後的肖像畫其實是一面鏡子,而對映的正是委拉斯貴支當時畫架上的內容。其實這也是一種可以解釋得通的論證方式;產生分歧的區別在於:場景內的人物及其表情語言與畫架中的內容實在是關係不大。西班牙的宗教迫害歷史對其畫家產生了非常普遍的影響,雖然委拉斯貴支不象他的老鄉,何塞·就不回西班牙·裡貝拉一樣,從上到下每一寸面板都在尖叫“剝了我吧,就像殉道者那樣”,其畫中人物的表情依舊或多或少都有一種殉道士氣息,這一點在其還沒有被宮廷文化浸淫的早期生涯代表作《塞維利亞提水者》中,更為明顯。

    《宮娥圖》仔細觀看,作品的透視滅點落在畫師牆面上的肖像畫與門外宮廷大臣的中間。同時畫師的形象在更多的深入的品鑑時會有比瑪格麗特肖像更深刻的印象。這裡要提及的背景便是委拉斯貴支對於榮耀的訴求,他一生為了加入聖地亞哥騎士團做出了不懈的努力,這也是在畫中形象加入了騎士團紅綬帶的原因。在美術史學家通常將《宮娥圖》解讀為委拉斯貴支對於宮廷畫師與自己的榮譽的一種捍衛。畫中宮廷大臣、國王王后的出現,也是委拉斯貴支希冀自己的生涯榮譽的到肯定的證據之一。

    《宮娥圖》還有一個非常重要的貢獻,即在於使用了大量的灰色調,同時又在其中細分出了很多的色彩等級並進行分配,所以使得畫面的色彩豐富性已經無限接近於照片。

  • 2 # 方舟漫話

    西班牙最偉大的畫家迭戈·委拉斯貴茲,生卒於1599年-1660年。就像同時期的許多其他西班牙畫家一樣,他也創作宗教畫,但是,委拉斯貴茲的贊助人——菲利普四世——卻要尊貴得多。他被國王賞識而任命為宮廷畫師。國王還為他安排了專用的畫室,為王室作畫,甚至提拔他做官。

    委拉斯貴茲被譽為“畫中之畫”的《宮娥》,是他的繪畫藝術的最高傑作,這幅畫也令後世的戈雅、畢加索、莫奈均為之傾倒。這幅畫創作於委拉斯貴茲去世前四年。

    《宮娥》這幅畫作的出場人物共有9個,但似乎這還不是全部。畫中央後方的四方形鏡子裡,映著瑪格麗特公主的父母——菲利普四世和王后。委拉斯貴茲是不是想透過這幅充滿玄機的作品給觀眾留下懸念呢?時至今日,在這幅畫裡,畫家正在畫什麼,依然是一個未解之謎。

    委拉斯貴茲透過《宮娥》將畫家,極其所代表的繪畫藝術都提高到了至高無上的地位。畫中人物暗示了王室的存在,而“高貴”的委拉斯貴茲就站在他們中間,同他的君王面對面。無論是作為觀看《宮娥》的國王本人,還是畫面鏡子中所反射的物件——國王的出現,無疑都提高了這幅畫的地位。他生動地表現了處於不同空間層次中的各種不同形象:有畫布上的形象、鏡中的形象、視覺形象和兩幅臨摹習作中的形象。在畫面中的門和鏡子上隱約的兩幅畫,現已被確定為是仿魯本斯的兩幅習作,臨摹的是魯本斯那幅將不死之神表現為藝術源泉的習作。

    與卡拉瓦喬對比強烈的明暗手法不同,委拉斯貴茲大量使用了介於明暗之間的灰色調,他在灰色調中又細分出很多色彩等級並將其進行搭配,這種豐富性甚至接近於照片發明之後的水平,這是委拉斯貴茲對繪畫藝術做出的重大的貢獻。

    總之,委拉斯貴茲透過《宮娥》這幅畫,不僅僅是使自己變得更加高貴,同樣高貴的,還有他所敬畏的藝術。

  • 3 # 畫室裡的抽屜

    委拉斯貴支(1599-1660)最大的特色就是冷靜的觀察力和形與色的完美結合,並且堅持真理,不粉飾不美化,至今在他的墓碑上還刻著這樣的碑銘——“真理的畫家”。

    “委拉斯貴支時代”

    在歷史上,對委拉斯貴支的評價非常高:

    “有的人要走在懸崖峭壁去完成的事情,委拉斯貴支在這方面非同凡響。他既可以用圖畫表達自己,又能解開人類最偉大最深刻的內心感受。”——弗朗西斯·培根“他是畫家之中的佼佼者。”——愛德華·馬奈

    17世紀的歐洲已經進入工商業大發展時代,然而西班牙的經濟和政治卻更加衰敗,不過西班牙在藝術上卻迎來了“黃金時期”。

    美術史上常常把17世紀西班牙美術歸於巴洛克美術。同時,由於委拉斯貴支在繪畫上的卓著成就,人們亦將17世紀西班牙美術稱之為“委拉斯貴支時代”。

    藝術貢獻

    委拉斯貴支既以風俗畫,又以肖像畫聞名於世。他的藝術具有民主、民族和批判的色彩。雖然身為宮廷畫家,但又不為宮廷所約束,他有一顆藝術家自由的內心。

    委拉斯貴支為歐洲繪畫史做出了革命性貢獻,這種貢獻表現在:

    1、藝術技巧上:將繪畫作為視覺特性來表達。他反對在繪畫中專注於物體的體積和觸覺的性質,反對重視區別物體邊界和距離的線描和線性透視法等智性因素,僅僅強調繪畫對我們眼睛呈現的視覺特性,強調我們憑藉眼睛而看到的光與色的效果。

    他能夠區分最為微妙的光的層次與色的變化;完善了“大氣透視法”;他還發現,我們的視覺在某一瞬間只能聚焦於一個事物並保留一個模糊的背景,並根據這一規律組織畫面空間。

    (委拉斯貴支成熟期的大部分作品實現了古典油畫向近代油畫的轉化,在19世紀印象派畫家中贏得了極高的美譽。)

    2、堅持真理:把握人文主義思想的中心。宮廷畫上不阿諛奉承,不美化不粉飾;底層勞動者的形象真實、生動有極強的民族色彩和民族氣質,表現了西班牙人民特有的粗獷、肅穆、莊嚴的性格,真正把美和智慧賦予了底層人民,有時還帶著批判主義色彩。

    ▲《宮娥》委拉斯貴支

    ▲《塞維利亞的賣水人》委拉斯貴支

    ▲《教皇英諾森十世》委拉斯貴支

    ▲《煎雞蛋的人》委拉斯貴支

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