什麼階段開始學習揉弦？

就一般練習者而言當你低把位手型基本定型，左手各指拉各調較為自如，（拉好4個升降號以內的音階）。各指相對獨立後。就可以開始練習揉弦了。

通常我們接觸到的揉弦有三種方法：手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦。

手臂揉弦主要依靠小臂顫動，聽起來熱情飽滿。

手腕揉弦主要依靠手腕顫動，聽起來舒展委婉。

手指揉弦則依靠手指關節顫動，聽起來柔美細軟。

小提琴在揉弦上運用上有型別的選擇，速度、幅度、程度的選擇，另外在歌唱性較強的樂曲裡，在某些音符上也存在揉弦或不揉弦的選擇。為了更好的表達音樂內容，不一定每個音符都用揉弦，在某些音符上有選擇的不用揉弦就能給揉弦、色彩以襯托、對比，使主次分明，不停的揉弦是單調的，沒有意義的，所以要在服從音樂內容的基礎上運用揉弦。

揉弦型別可劃分為：手腕揉弦、手指揉弦、手臂揉弦。

1.手腕揉弦:

是以手腕為主，以腕關節為軸的擺動而形成的動作。手腕揉弦的開始位置以三把位或四把位比較適宜。當右手位於這一把位時，手臂沒有過多的伸張和彎曲肌肉容易鬆弛。在這一把位的手腕能很自然地靠在側板上，有利於手腕的主動活動和擺動的均勻。拇指的位置在裸弦時可稍往後移(向琴頭)使拇指有一定的傾斜和平面，可防止琴頸落向虎口底端，使拇指方便地起到支點作用，以利於手腕的後襬動和手指的平臥動作。

手腕揉弦，是從手腕開始的擺動

拇指鬆弛是一手腕揉弦的前提，如果拇指僵硬會促使指根關節和手指各關節、喪失應有的順應柔韌動作，影響揉弦的正常擺動。為了克服和避免出現這一情況我們應加強對拇指的各種活動和靈活訓練，養成經常活動拇指的習慣。最好在音階和練習曲里加用多種形式的休止符，利用在休止符中習慣拇指沿頸的靈敏活動。它為揉弦訓練所需拇指各關節的弛松打下基礎。

手腕揉弦，是從手腕開始的擺動

2.手指揉弦:

以手指按弦的垂直動作為主，隨手指按弦的不同深淺傳遞手指的不同力量，改變琴絃張力而形成的微子擺動，它的動力來自指關節，近手指的動作，只是不離開弦打指，手指揉弦的特點是速度快、幅度小較柔和，由於有以上特點，對揉弦很慢、幅度過大的學生特別需要加強手指揉弦的訓練。

手臂揉弦，是從肩部開始整條手臂的擺動

3.手臂揉弦:

乎臂揉弦的方法，步驟和應注意的問題，很多地方與手腕揉弦相同。主要不同的方在於它以肘關節為軸，以下臂為主而形成的擺動。它的動力來自下臂，手腕聲指處於被動，手臂揉弦的效果較強烈。在訓練過程中，應特別注意它與手腕的關係和它們之間的內部狀態。以手臂為主不等於手腕僵硬，手臂主動時不能忽略手腕的鬆弛順應，不然會出現僵硬的手臂揉弦。就是隻會手臂揉弦不會手腕揉弦，所以在練習中應臂和腕結合使用。

以上是腕法，指法和臂法三種揉弦，不管哪種揉弦，都要保證大拇指的放鬆，姿勢要正確，每一個按弦的手指在按弦時不要太用力，否則會影響揉弦的音色。整個左手和手臂只有放鬆，才會有柔和和輕快感覺。

揉弦的運用

較快較短的音也要揉，------揉音頭。幅度小頻率快。

較長較抒情的音------幅度大頻率慢。

較長較激情的音-------幅度大頻率較快，多在支柱音上進行處理。

注意情緒的變化-------頻率由慢到快。

短的同音連弓斷奏時-----揉第二個音。有利於音樂處理。

低音弦時-----加大振幅

高把位時-----減小振幅，使之統一。

雙音演奏時-----揉弦極具表現力。

泛音演奏時------揉弦好像口哨演奏家。

高把位演奏時-------利用揉弦調整音準。

美國小提琴家拉斐爾·布朗斯坦在他的《小提琴演奏科學》一書中寫道:“從理論上講最好的揉弦是二者結合在一起(手臂揉弦和手腕揉弦)每個演奏者都應掌握這兩種揉弦”。就手臂揉弦與手腕揉弦相結合來講，在以手臂揉弦為主時同時要注意手腕的鬆弛，去掉那種自發的很容易僵硬的手腕狀態是解決二者結合的重要環節。

例如莫扎特和勃拉姆斯的作品，由於時代背景和風格、形象感情等不同，要求揉弦的處理也不同。莫扎特的作品典雅嚴謹，明朗生動，溫暖親切，在揉弦上大多要求清晰明快，揉弦幅度應偏窄一些。勃拉姆斯的作品剛毅、堅定，戲劇性效果較強，揉弦就要求飽滿、深沉，揉弦幅度就應偏寬一些。

任何作品如一首協奏曲或奏鳴曲，它們的各個樂章中主副題及發發展所伴隨著不同感情情緒的變化，也相應要求著揉弦的放慢加快，變寬變窄到完全停止要求改變手指的各種壓力，調整手指的各種角度，轉換各種揉弦型別，隨內容的需要而不斷變化發展，使表達音樂內容、塑造音樂形象，更為準確完善。

很多人在練習揉弦的時候，都不知道怎麼下手，揉弦對於技巧上的把控是很強的，那麼要如何才能練習好揉弦呢?

　　揉弦的技巧

　　1.手腕揉弦：這種方法可以先將手臂放在大腿上或椅背上，然後將手腕放鬆前後搖動，待動作習慣自如後，再放到指板上練習。我們把左手放到第四把位，手腕靠在琴肩上，然後前後搖動手腕，就可以獲取這一動作。同時要注意的是，虎口與琴頸之間要有空隙，幾乎是可以一個手指伸進去的空。手指在指板各音位置上前後揉動時重要的是強調手腕後仰的動作，然後再往前回到原位，可不要一味地只顧往前揉動，而沒有向後仰的動作。手腕前後揉動時帶動的是手指的第一關節，手指的接觸點不能隨著手腕的揉動而前後移位。我們在學習手腕揉弦開始，可以從三指開始，因為三指揉弦可以使動作更為寬鬆，然後再學習二指和一指。對我來說，四指是最難學的，四指平時用的不如三指，二指和一指多，因此也顯得沒它們那麼有力，所以要多練習四指，可以將三指緊靠四指幫助揉動，這樣會使波動的效果更為自如。

　　2.手指揉弦：手指揉弦這種揉弦方法通常僅在小提琴的高把位上，手指在所按音位上緊——松——再緊——再松相互交替所獲得的揉音效果。我們應該怎樣學習手指揉弦呢?剛開始，應該慢慢地有節奏的和有規律地去練，如果有節拍器的話，最好用節拍器。手指先向琴頭方向躺下，然後再立起來，這樣算一下，就這樣一下一下慢慢地形成音波。等到每個手指都練熟練後，可以逐漸加快速度，從一弓揉兩下，慢慢地增加三下，五下，七下。

　　3.手臂揉弦：這種揉弦方法當然主要依靠的是手臂，手指第一關節略動。在練習過程中，左手第三指可以先按在第一把位A弦re的位置，琴頭頂在一個固定的物體上(比如說牆上)，大拇指扶著琴頸，首先用下臂的力量將三指往琴頭的方向帶，一直到手指基本躺在A弦上為止，這時，手指肚應該壓在降re的位置上;然後再用下臂的力量將三指往自己的方向帶，到手指直立，這時手指又按在了re的位置，就這樣由慢到快地練習，直到完全掌握手臂揉弦。另外，我們在練習手臂揉弦時，還可以利用小臂的力量讓左手在第一至第三把位來回移動，要注意的是，拇指和食指不要將琴頸抓緊，換句話說，就是要放鬆一些。

　　揉弦的要領

　　1，揉弦指的第一關節的運動，使其與第二關節角度形成來回週期變化---產生按指於指板角度發生大小變化。

　　2，進而指肉墊滾動使音產生高低變化，包括變化幅度。和週期頻率變化。

　　3，要想揉好弦，理論上和動作上要明白，以按弦指指墊處為中軸，隨時調整手腕兒和按指 使之儘可能的垂直接近中軸。因為從食指，中指無名指，到小指中間有較大不等的距離，它們分別與手腕兒的軸心，及肘的軸心形成不同的角度，要想使揉的較輕鬆，獲得好的震幅。要結合不同的揉弦法進行隨時的調整。(為什麼大多數人,感到小指較難揉弦,且效果較差.原因就在於----小指按弦肉墊離腕肘的軸心較無名指,等其它指遠,故不好揉.不妨轉動臂,腕部使之儘可能的接近軸心.再揉,看效果如何.以體會我講的道理)

　　4，揉指絕不能移位，移位會使本音發生改變。形成錯音----音不準。

　　5，琴身穩定。持琴，無論夾得多牢，身體骨骼軟組織，決定了總有一定範圍的軟間隙。揉弦卻要求越實越好，因而揉弦時。應使琴處在最實處。就像有海綿層一樣，我們先把海綿部分按實。左肢不要支琴 ，或者說左肢穩定在最實一點上，用以克服揉弦造成的琴身上下晃動。這樣揉音訊率幅度會有質的改進。 音效會正確的體現演奏者的意圖。

　　練習小提琴音階的訣竅

　　1、由淺入深由易到難，即先練簡單的調如C大調，先練一個八度，先練第一把位，等等。

　　2、按照音階練習的總要求------音準、拍勻、音美，在練C大調單音音階時，就要在這三個方面下功夫，為其他的音階打下良好的基礎。要拉準音速度就要慢，耳朵要仔細聽，慢分弓拉，一弓一個音，均勻地拉準拍子，而且要避免雜音和噪音。

　　3、練習長連弓(全弓)音階時，剛開始弓子也不要走得太快，音階上行和下行，除了利用弓子自然重量，要特別注意弓杆壓力以及弓與琴絃觸點的調整，以平衡音量和換弦換把帶來的音色變化。

　　4、為促使聲音飽滿和勻稱，避免快弓丟音落音，有時可以撇開琴弓(弓不拉)，光用左手按指，用心感受每個指頭的力量，並能聽見指落指板的聲音。這是一種訓練小提琴音階具有顆粒感的好辦法。

　　5、任何調性的雙音階練習都務必安排在單音階之後，同時，雙音階下行要善於利用媒介音，但要避免讓它發出聲響。

學習小提琴主要注意幾點，一是找對老師；二是不要急於求成，小提琴屬於絃樂器，難度非常大，除了練習基礎之外，提琴的耳朵訓練是必須的；三是堅持不懈長期練習是成功的前提，著名小提琴家盛中國講要成為提琴大師，沒有一萬小時練琴時間是做不到的，可想而知提琴要達到一般水平，練習時間是必須要的。

關於揉弦，開始可以琴頭抵住牆壁，便於練習左手揉弦，可以試試。