哼鳴在唱歌技巧中的重要作用
一、哼鳴練習能較好的使喉部肌肉放鬆，進而有助於開啟喉嚨
“開啟喉嚨，穩定喉頭”是歌唱基本功訓練的前提，是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，同時，它也直接影響到聲音的好壞。“開啟喉嚨“也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放鬆，平放在下牙齒後，喉頭自然向下，保持嘆氣的狀態，喉外肌肉不能緊張，下頜不能僵硬，下巴要自然放鬆。在歌唱練習時，聲樂學習者往往盲目追求聲音的音量，忽視內口腔的建立，因而出現捏喉、擠壓的毛病，這種違背科學練聲的歌唱狀態，最終導致聲音憋在喉部，聽起來覺得聲音出不來，這時，我們如果採用邊打哈欠邊進行哼鳴的方法練習，就有助於喉部的肌肉放鬆，讓聲帶自由振動，產生具有泛音的效果。
當歌唱者在哼鳴練習時開啟喉嚨的狀態建立了，尤其是把聲音送進打開了的鼻咽腔，這時，我們就能體會到鼻腔面罩部分有一種輕微振動的感覺，這就說明，已經打開了鼻咽腔，把聲音哼到頭上去了。世界上許多著名歌唱家多次共識：“能哼到哪裡，就能唱到哪裡!”
二、哼鳴練習有助於體會聲音共鳴的感覺，進而獲得高位置的“頭聲”。
如何控制音色的豐富變化，掌握良好的共鳴是很重要的。當我們恰當的運用好歌唱的共鳴，讓聲音透過腔體振動共鳴而發出來的聲音，就會使原本單薄的聲音獲得共鳴的效果，從而達到美化聲音的目的，從而獲得歌唱的高位置，形成音色優美動聽，具有穿透力的聲音。而哼鳴正是一種很好的調節聲音高位置和發展共鳴的練習方法。在《歌唱中的自由》一書中，菲力普建議：“學習唱歌的人要儘可能多地練習哼唱。”
哼鳴練習時，將雙唇微微閉住，舌頭平放，舌尖舔著下齒，軟顎上提，我們要努力克服不把聲音壓在喉嚨裡，口腔內建立自然空間，就好像含著半口水，感覺聲音是位於頭的前上部，氣息則均勻柔和地嘆出來，而聲音好像是從很遠很小的地方傳來的，這時，我們可以體會到頭腔共鳴，逐漸由哼鳴轉唱為開口音，而聲音的感覺位置始終保持在哼鳴的高度上。這樣，經過反覆的練習，發出的聲音就會逐漸集中明亮，結實圓潤，穿透力更強，採用這樣的練習，就使歌唱者獲得了歌唱技巧中追求高位置的頭腔共鳴。
三、哼鳴練習有助於“換聲區”的解決，進而擴充套件音域
我們知道，歌唱訓練的重要任務之一就是要解決換聲問題，如果換聲問題得不到良好的解決，就會使聲音不統一，不能順利地擴充套件音域，更不能唱好高音，從而，也就不能圓滿地演唱作品與完整地表現作品。我們所指“換聲區”就是從低音往上唱時，唱到一定的地方就會感到困難，容易卡殼，甚至感到要出現破音，頓時感覺上下聲音不統一，這就是到了換聲區了，這時，我們必須將兩個聲區之間的矛盾減少到最低限度。其實說到換聲點，就是一個“混聲”的問題，也就是真假聲統一的問題，掩蓋一些真聲聲音就有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，這樣聲音的銜接才會自如。
透過在學習實踐中，我能感覺到哼鳴訓練法對我們的換聲區有很大的幫助，因哼鳴練習不需要大的音量，它是一種對弱音的控制與要求口腔的鬆弛度，同時，加強了腰腹肌的有力支援與控制，把聲音哼在上面的鼻咽腔和後面的咽管裡，這種高位置發出的聲音，真聲與假聲基本上是混合在一起，透過快速哼鳴練習，促使聲音轉換靈活，真假聲兩種技能很好地結合。唱低音時多用真聲，唱高音時假聲運用較多，唱中音則以混聲為主，每個音都在高位置上帶著假聲的感覺成分。在練習中，喉部越松，自然，越能發出低音區的音，有利於向下發展音域。如果聲音裡假聲的比例越大，音就越高，由此，歌唱的音域極大地得到了擴充套件。
四、哼鳴練習有助於控制氣息與聲音的平衡，進而獲得歌唱器官協調自如的運動
歌唱的訓練也就是呼吸的訓練，因為氣息貫穿著整個歌唱的過程，氣息是動力源。“氣息控制”是指歌唱時肺裡的氣壓作用於聲帶，衝擊聲帶，使聲帶形成瞬間的開閉產生振動將聲波傳遞出口腔，這就要求在保證聲波傳送的情況下，儘量控制氣息來達到延長樂句。在歌唱時，用氣要適度，氣息控制要協調平橫。這種協調平衡是橫膈膜與腹部肌肉之間的一種平衡的控制能力。有時當我們在歌唱的過程中，氣息總是沉不下來，總往上跑，越唱到高音，聲音整個是提著的，而不是嘆下來的，然而當我們過分的去注意氣息，往往則使聲音僵硬，或憋氣，以至於導致音準不穩。而哼鳴的用氣正好能使氣息均勻，節省又有控制，依靠橫膈膜及腰部的周圍，產生一種良好的由口咽腔，胸腔到橫膈膜之間的氣流通道，並具有流動的感覺。透過這樣的練習，使我們用最少的氣息獲得最大的共鳴效果，使氣息靈活流暢又有支援，使聲音靈巧輕鬆又富有彈性，和正確的控制能力，它有助於歌唱器官整體協調、配合。
哼鳴練習的學習，對於不同程度、不同條件的學習者都有不同的要求。對於初學訓練者，我們首先可採用慢速、簡單的哼鳴練習，避免開口發聲的緊張以及喉頭上提或擠壓的毛病，當聲音出現空、虛屬正常現象，因為氣息整個是通暢的，不會出現憋氣、壓喉的現象，這樣，在較短的時間裡，基本上就能達到正確的歌唱發聲狀態。對於高階階段的訓練者而言，採用中速、流暢的哼鳴練習，在要求上則逐步增加力度與速度，加強整體共鳴感的要求，使在氣息支援的控制下，達到聲音靈活、流暢，音色圓潤優美。
五、哼鳴練習有助於聲音集中，進而獲得良好共鳴
所謂聲音集中是指在發聲時，把大部分振動或共鳴集中引向一個特定的部位，初學者嗓音音色往往有空、虛、散、不集中等現象，而造成這些現象的原因是嗓音缺乏內在的點，而哼鳴練習針對這一毛病將能得到明顯改善與解決。
練習時，找到這個點，先將雙唇微閉，上下牙稍開啟，閉嘴微笑狀，將咽壁站立，從胸腔發出結實集中，穿透力強的閉口音，在哼唱過程中，想象著從軟口蓋小舌處到頭頂後上方有一個細小的洞，讓聲音穿針引線，從這個小洞穿過去，感覺聲音集中在鼻腔頂端，不管音的高低如何變化，聲音的位置始終保持著這樣的高度，歌唱時的位置和哼唱時的位置相同，它始終保持深呼吸，氣息在腰腹肌有力的控制的支點上穩穩地沉下來，然後氣流向頭腔、鼻腔上送，喉部肌肉放鬆，喉頭處於下放而不壓喉，擋氣發聲的狀態，這樣得到的聲音高亢明亮，集中統一。
六、哼鳴練習有助於疲勞、受損傷的聲帶得到休息、恢復
偉大的歌唱家卡魯索說過：“許多歌唱家每天都練習哼鳴，我的親身經驗可以證明這種練習的好處，哼鳴使嗓音增加靈活性，而又使聲帶得到休息。”聲樂學習者如果歌唱方法不正確，如喉嚨過度用力，力量太重等等，都將會造成對聲帶的破壞，這種情況可用哼鳴練習來調整、修復。
哼鳴練習時，應以輕聲小聲為主，放鬆喉頭，集中氣息，閉合好聲帶，讓集中而又有支援控制的氣息使聲帶發出柔和、輕聲的哼鳴，然後逐漸慢慢增加練習時間，使聲帶得到必要的保護、休息與恢復。
總而言之，哼鳴練習在聲樂學習中是一種重要的訓練方法，只要能正確的掌握它，運用它，就能幫助我們獲得流暢靈活、清晰明亮、集中結實、優美圓潤的歌聲。
哼鳴練習方法
檢驗“哼鳴”對錯與否，可以在“哼鳴”時，看嘴巴能否隨便做動作而不影響“哼鳴”的效果。這樣用“哼”所帶的聲音也就對了，嘴巴在做咬字動作和表情之時也不會影響聲音。
“哼鳴”有大哼鳴和小哼鳴之區別，一般使用大“哼鳴”，練習聲音更開一些，比較圓潤，掩蓋色彩更多些，聲音與呼吸容易平衡，形成歌唱的垂直狀態。練大“哼鳴”時，有小聲哭泣之感，一般從上向下嘆唱為好，似乎把聲音嘆在氣上了，這樣就不脫離呼吸了，形成一個歌唱的整體，這種聲音很寬厚，通暢，唱創作歌曲和氣勢較大的作品更為合適。
使用小“哼鳴”練習時，有一個明確的交點，唱起來聲音明亮，有個“心”，便於咬字、動作靈活，更適合唱民歌或戲曲等。
練唱時，要注意喉嚨開啟和氣息深度的保持，否則很容易氣高喉緊，聲音尖銳，穿透力不強，直接影響到音色和音量的發揮，所以時刻注意聲音的平衡和比例關係是非常必要的。綜上所述，大小“哼鳴”感覺狀態基本相同，只是在哼的感覺上有所區別，兩種辦法均可使用。“哼鳴”唱法，對調整聲音的平衡，找到歌唱的整體感覺比較有效。在練歌時，可以先用“哼鳴”把旋律哼下來再用哼的位置念歌詞，每個字都不要離開“哼鳴”的位置，為了保證統一，換字的動作儘可能要小，然後再根據這樣的感覺把聲音放出來唱，就可以達到聲音與字的統一協調連貫。
可以先哼、後念、再唱，這三種感覺是一致的，都不要脫離“哼鳴”狀態來帶字帶聲，注意它們的共同性的前提下再體現每個字的特點。
歌唱的哼鳴練習步驟
1、在作出哼鳴前，我們必須要放鬆自己的身體，調整一下姿勢，然後作出正確的呼吸方式。再來就是發出氣泡音，做出氣泡音是為了讓我們聲音有點，這個點可以理解成發聲點也可以理解為聲音的支點，因為我們在歌唱時總是希望自己的聲音是有根的，它應該像放出去的風箏，這根線永遠拽在自己的手裡，不會隨風而去。而不能像潑出去的水，潑出去就沒了，不由我們控制，沒有控制的聲音，在歌唱中是不可取的。
2、接著我們找到這個點以後要氣泡音轉發聲，只是我們發的是“M”，我們在做中低聲區哼鳴時會有口腔裡面含著半口水的的感覺，或半打哈欠的感覺，我們的下巴、頸部、喉部、聲帶都是處於放鬆的狀態。哼到高音區舌頭會主動蓋住上顎的，這樣它的通道變窄了我們便能發出細小的、高的聲音，但這只是讓你去感受這樣的聲音位置與音色，我們歌唱時還是需要舌頭是平鋪於下牙床的，並且舌面中間凹下成溝，還記得唱歌高手在歌唱時嘴巴張的很大，恨不得把嘴巴里的所有都讓你看到嗎。切記不要提喉擠壓聲帶。
3、我們哼鳴時的雙唇是輕輕地微閉，上下牙齒也是輕輕地觸碰在一起，舌頭要攤平，舌面中間凹下成溝，輕輕地抬笑肌。為了檢測我們的哼鳴是否在上顎以上或是否在高位置，練習音階時，我們的嘴巴是可以張開再閉起來反覆這樣，但不影響哼鳴，如果聲音有變化，那證明我們的哼鳴是有問題的，是錯誤的，需要及時糾正，否則在錯誤的路上會越走越遠越陷越深。
4、最後，哼鳴是不需要大音量的，只需要聲音的位置。哼鳴時要有氣息的支援，感受橫膈膜與腹部肌肉之間的對抗。音階上下行，上行練習氣息的支援感，下行練習聲音的高位置支援，保持住發聲點，聲音之間不要有斷層。
哼鳴在唱歌技巧中的重要作用
一、哼鳴練習能較好的使喉部肌肉放鬆，進而有助於開啟喉嚨
“開啟喉嚨，穩定喉頭”是歌唱基本功訓練的前提，是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，同時，它也直接影響到聲音的好壞。“開啟喉嚨“也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放鬆，平放在下牙齒後，喉頭自然向下，保持嘆氣的狀態，喉外肌肉不能緊張，下頜不能僵硬，下巴要自然放鬆。在歌唱練習時，聲樂學習者往往盲目追求聲音的音量，忽視內口腔的建立，因而出現捏喉、擠壓的毛病，這種違背科學練聲的歌唱狀態，最終導致聲音憋在喉部，聽起來覺得聲音出不來，這時，我們如果採用邊打哈欠邊進行哼鳴的方法練習，就有助於喉部的肌肉放鬆，讓聲帶自由振動，產生具有泛音的效果。
當歌唱者在哼鳴練習時開啟喉嚨的狀態建立了，尤其是把聲音送進打開了的鼻咽腔，這時，我們就能體會到鼻腔面罩部分有一種輕微振動的感覺，這就說明，已經打開了鼻咽腔，把聲音哼到頭上去了。世界上許多著名歌唱家多次共識：“能哼到哪裡，就能唱到哪裡!”
二、哼鳴練習有助於體會聲音共鳴的感覺，進而獲得高位置的“頭聲”。
如何控制音色的豐富變化，掌握良好的共鳴是很重要的。當我們恰當的運用好歌唱的共鳴，讓聲音透過腔體振動共鳴而發出來的聲音，就會使原本單薄的聲音獲得共鳴的效果，從而達到美化聲音的目的，從而獲得歌唱的高位置，形成音色優美動聽，具有穿透力的聲音。而哼鳴正是一種很好的調節聲音高位置和發展共鳴的練習方法。在《歌唱中的自由》一書中，菲力普建議：“學習唱歌的人要儘可能多地練習哼唱。”
哼鳴練習時，將雙唇微微閉住，舌頭平放，舌尖舔著下齒，軟顎上提，我們要努力克服不把聲音壓在喉嚨裡，口腔內建立自然空間，就好像含著半口水，感覺聲音是位於頭的前上部，氣息則均勻柔和地嘆出來，而聲音好像是從很遠很小的地方傳來的，這時，我們可以體會到頭腔共鳴，逐漸由哼鳴轉唱為開口音，而聲音的感覺位置始終保持在哼鳴的高度上。這樣，經過反覆的練習，發出的聲音就會逐漸集中明亮，結實圓潤，穿透力更強，採用這樣的練習，就使歌唱者獲得了歌唱技巧中追求高位置的頭腔共鳴。
三、哼鳴練習有助於“換聲區”的解決，進而擴充套件音域
我們知道，歌唱訓練的重要任務之一就是要解決換聲問題，如果換聲問題得不到良好的解決，就會使聲音不統一，不能順利地擴充套件音域，更不能唱好高音，從而，也就不能圓滿地演唱作品與完整地表現作品。我們所指“換聲區”就是從低音往上唱時，唱到一定的地方就會感到困難，容易卡殼，甚至感到要出現破音，頓時感覺上下聲音不統一，這就是到了換聲區了，這時，我們必須將兩個聲區之間的矛盾減少到最低限度。其實說到換聲點，就是一個“混聲”的問題，也就是真假聲統一的問題，掩蓋一些真聲聲音就有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，這樣聲音的銜接才會自如。
透過在學習實踐中，我能感覺到哼鳴訓練法對我們的換聲區有很大的幫助，因哼鳴練習不需要大的音量，它是一種對弱音的控制與要求口腔的鬆弛度，同時，加強了腰腹肌的有力支援與控制，把聲音哼在上面的鼻咽腔和後面的咽管裡，這種高位置發出的聲音，真聲與假聲基本上是混合在一起，透過快速哼鳴練習，促使聲音轉換靈活，真假聲兩種技能很好地結合。唱低音時多用真聲，唱高音時假聲運用較多，唱中音則以混聲為主，每個音都在高位置上帶著假聲的感覺成分。在練習中，喉部越松，自然，越能發出低音區的音，有利於向下發展音域。如果聲音裡假聲的比例越大，音就越高，由此，歌唱的音域極大地得到了擴充套件。
四、哼鳴練習有助於控制氣息與聲音的平衡，進而獲得歌唱器官協調自如的運動
歌唱的訓練也就是呼吸的訓練，因為氣息貫穿著整個歌唱的過程，氣息是動力源。“氣息控制”是指歌唱時肺裡的氣壓作用於聲帶，衝擊聲帶，使聲帶形成瞬間的開閉產生振動將聲波傳遞出口腔，這就要求在保證聲波傳送的情況下，儘量控制氣息來達到延長樂句。在歌唱時，用氣要適度，氣息控制要協調平橫。這種協調平衡是橫膈膜與腹部肌肉之間的一種平衡的控制能力。有時當我們在歌唱的過程中，氣息總是沉不下來，總往上跑，越唱到高音，聲音整個是提著的，而不是嘆下來的，然而當我們過分的去注意氣息，往往則使聲音僵硬，或憋氣，以至於導致音準不穩。而哼鳴的用氣正好能使氣息均勻，節省又有控制，依靠橫膈膜及腰部的周圍，產生一種良好的由口咽腔，胸腔到橫膈膜之間的氣流通道，並具有流動的感覺。透過這樣的練習，使我們用最少的氣息獲得最大的共鳴效果，使氣息靈活流暢又有支援，使聲音靈巧輕鬆又富有彈性，和正確的控制能力，它有助於歌唱器官整體協調、配合。
哼鳴練習的學習，對於不同程度、不同條件的學習者都有不同的要求。對於初學訓練者，我們首先可採用慢速、簡單的哼鳴練習，避免開口發聲的緊張以及喉頭上提或擠壓的毛病，當聲音出現空、虛屬正常現象，因為氣息整個是通暢的，不會出現憋氣、壓喉的現象，這樣，在較短的時間裡，基本上就能達到正確的歌唱發聲狀態。對於高階階段的訓練者而言，採用中速、流暢的哼鳴練習，在要求上則逐步增加力度與速度，加強整體共鳴感的要求，使在氣息支援的控制下，達到聲音靈活、流暢，音色圓潤優美。
五、哼鳴練習有助於聲音集中，進而獲得良好共鳴
所謂聲音集中是指在發聲時，把大部分振動或共鳴集中引向一個特定的部位，初學者嗓音音色往往有空、虛、散、不集中等現象，而造成這些現象的原因是嗓音缺乏內在的點，而哼鳴練習針對這一毛病將能得到明顯改善與解決。
練習時，找到這個點，先將雙唇微閉，上下牙稍開啟，閉嘴微笑狀，將咽壁站立，從胸腔發出結實集中，穿透力強的閉口音，在哼唱過程中，想象著從軟口蓋小舌處到頭頂後上方有一個細小的洞，讓聲音穿針引線，從這個小洞穿過去，感覺聲音集中在鼻腔頂端，不管音的高低如何變化，聲音的位置始終保持著這樣的高度，歌唱時的位置和哼唱時的位置相同，它始終保持深呼吸，氣息在腰腹肌有力的控制的支點上穩穩地沉下來，然後氣流向頭腔、鼻腔上送，喉部肌肉放鬆，喉頭處於下放而不壓喉，擋氣發聲的狀態，這樣得到的聲音高亢明亮，集中統一。
六、哼鳴練習有助於疲勞、受損傷的聲帶得到休息、恢復
偉大的歌唱家卡魯索說過：“許多歌唱家每天都練習哼鳴，我的親身經驗可以證明這種練習的好處，哼鳴使嗓音增加靈活性，而又使聲帶得到休息。”聲樂學習者如果歌唱方法不正確，如喉嚨過度用力，力量太重等等，都將會造成對聲帶的破壞，這種情況可用哼鳴練習來調整、修復。
哼鳴練習時，應以輕聲小聲為主，放鬆喉頭，集中氣息，閉合好聲帶，讓集中而又有支援控制的氣息使聲帶發出柔和、輕聲的哼鳴，然後逐漸慢慢增加練習時間，使聲帶得到必要的保護、休息與恢復。
總而言之，哼鳴練習在聲樂學習中是一種重要的訓練方法，只要能正確的掌握它，運用它，就能幫助我們獲得流暢靈活、清晰明亮、集中結實、優美圓潤的歌聲。
哼鳴練習方法
檢驗“哼鳴”對錯與否，可以在“哼鳴”時，看嘴巴能否隨便做動作而不影響“哼鳴”的效果。這樣用“哼”所帶的聲音也就對了，嘴巴在做咬字動作和表情之時也不會影響聲音。
“哼鳴”有大哼鳴和小哼鳴之區別，一般使用大“哼鳴”，練習聲音更開一些，比較圓潤，掩蓋色彩更多些，聲音與呼吸容易平衡，形成歌唱的垂直狀態。練大“哼鳴”時，有小聲哭泣之感，一般從上向下嘆唱為好，似乎把聲音嘆在氣上了，這樣就不脫離呼吸了，形成一個歌唱的整體，這種聲音很寬厚，通暢，唱創作歌曲和氣勢較大的作品更為合適。
使用小“哼鳴”練習時，有一個明確的交點，唱起來聲音明亮，有個“心”，便於咬字、動作靈活，更適合唱民歌或戲曲等。
練唱時，要注意喉嚨開啟和氣息深度的保持，否則很容易氣高喉緊，聲音尖銳，穿透力不強，直接影響到音色和音量的發揮，所以時刻注意聲音的平衡和比例關係是非常必要的。綜上所述，大小“哼鳴”感覺狀態基本相同，只是在哼的感覺上有所區別，兩種辦法均可使用。“哼鳴”唱法，對調整聲音的平衡，找到歌唱的整體感覺比較有效。在練歌時，可以先用“哼鳴”把旋律哼下來再用哼的位置念歌詞，每個字都不要離開“哼鳴”的位置，為了保證統一，換字的動作儘可能要小，然後再根據這樣的感覺把聲音放出來唱，就可以達到聲音與字的統一協調連貫。
可以先哼、後念、再唱，這三種感覺是一致的，都不要脫離“哼鳴”狀態來帶字帶聲，注意它們的共同性的前提下再體現每個字的特點。
歌唱的哼鳴練習步驟
1、在作出哼鳴前，我們必須要放鬆自己的身體，調整一下姿勢，然後作出正確的呼吸方式。再來就是發出氣泡音，做出氣泡音是為了讓我們聲音有點，這個點可以理解成發聲點也可以理解為聲音的支點，因為我們在歌唱時總是希望自己的聲音是有根的，它應該像放出去的風箏，這根線永遠拽在自己的手裡，不會隨風而去。而不能像潑出去的水，潑出去就沒了，不由我們控制，沒有控制的聲音，在歌唱中是不可取的。
2、接著我們找到這個點以後要氣泡音轉發聲，只是我們發的是“M”，我們在做中低聲區哼鳴時會有口腔裡面含著半口水的的感覺，或半打哈欠的感覺，我們的下巴、頸部、喉部、聲帶都是處於放鬆的狀態。哼到高音區舌頭會主動蓋住上顎的，這樣它的通道變窄了我們便能發出細小的、高的聲音，但這只是讓你去感受這樣的聲音位置與音色，我們歌唱時還是需要舌頭是平鋪於下牙床的，並且舌面中間凹下成溝，還記得唱歌高手在歌唱時嘴巴張的很大，恨不得把嘴巴里的所有都讓你看到嗎。切記不要提喉擠壓聲帶。
3、我們哼鳴時的雙唇是輕輕地微閉，上下牙齒也是輕輕地觸碰在一起，舌頭要攤平，舌面中間凹下成溝，輕輕地抬笑肌。為了檢測我們的哼鳴是否在上顎以上或是否在高位置，練習音階時，我們的嘴巴是可以張開再閉起來反覆這樣，但不影響哼鳴，如果聲音有變化，那證明我們的哼鳴是有問題的，是錯誤的，需要及時糾正，否則在錯誤的路上會越走越遠越陷越深。
4、最後，哼鳴是不需要大音量的，只需要聲音的位置。哼鳴時要有氣息的支援，感受橫膈膜與腹部肌肉之間的對抗。音階上下行，上行練習氣息的支援感，下行練習聲音的高位置支援，保持住發聲點，聲音之間不要有斷層。