德加是法國印象派著名畫家，他出身與一個藝術家庭，他祖父是畫家，因此他受到了良好的家庭薰陶。

他中學畢業後，就報考了美術學院，按照現在的話來說就是一位科班出身的畫家，是一位學院派了。（德加畫作）

有一個重要的過程就是他臨摹了許多十五六世紀的著名古典主義繪畫和素描，當馬奈等印象主義者都在反對時，他卻自有他自己的看法。甚至可以說是崇拜。

他最著名的繪畫題材就是跳芭蕾的舞女，賽馬和其他女性繪畫，因為他到後來迷上了賽馬。（跳芭蕾的舞女）

他的繪畫風格一直是人們議論的話題，因為很難準確說出他是屬於哪一種風格，他雖然反對印象主義，但是他卻參加了很多印象主義的展覽，他後來的繪畫轉向了現實主義。這種主義要求畫家們放棄古希臘對美的理想，而用樸實真摯地表達自己所看到的，內心所感受到的。

所以，德加運用乾淨利索的線條和光線的對比做到了這一點，因為現實主義就是要形象化，這就要求肖像畫，而德加有良好的素描基礎，因此他的風格是多種主義的融合。（德加繪畫風格多樣）

德加（1834——1917年）在眾多印象派畫家中，更像一位優雅的騎士，具有理想主義者的個性。

他的優雅個性跟同樣具有優雅唯美特徵的芭蕾舞扯上關係後，在很長一段時間，他都以芭蕾舞表演，以及芭蕾舞者作為題材，創作了大量作品，成為印象派繪畫中一道鮮明的風景。

德加《盆浴》

德加的繪畫雖然打著印象派的旗號，但他不像其他印象派畫家，自始至終都探究色彩組合之於繪畫的情緒表達，他的繪畫經歷了好幾個階段，每個階段不盡相同，都留下了代表作。

可以說，在他83歲的藝術生命裡，他有一半的繪畫生涯其實跟印象派沒有關係。

德加《貝利尼一家》

在26歲之前，他是古典主義風格的忠實粉絲，從拉斐爾到提香，再到安格爾，他臨摹了許多這些前輩的作品，常常以素描入畫，在畫中追求簡潔清新、細膩溫潤的理想美，具有鮮明的古典風格。

在26歲到40歲之間，是他主動尋求變法的時期。這時期歐洲古典主義風格江河日下，不但被許多畫家拋棄，也被藝術品市場所拋棄，德加不得不轉變思路，改變畫法來獲得畫壇認可。

德加《藍色舞者》

正是在這個時候，他認識了印象派畫家馬奈，開始關注印象派。同時，偶然中欣賞了芭蕾舞表演後，讓他印象深刻，他開始把題材轉向芭蕾舞的刻畫。

雖然題材變化了，但畫法沒有多少改變。德加依然把外形技巧放在第一位，人物造型在德加筆下，仍然結構清晰，輪廓分明。印象派畫家在這時已經探索色彩在光影下的夢幻般的朦朧美了。

德加《芭蕾舞排練者》

從1874年之後，德加認識到印象派的重要性，於是，忍痛割愛，放棄了他堅守了半輩子的古典畫法，跟印象派一幫畫家，如莫奈、馬奈、雷諾阿等人走得更近，交流得也更頻繁，常常跟他們一起參加各種藝術交流活動。

德加《芭蕾舞者》

自從正式加入印象派陣營後，德加把繪畫題材主要轉向了女性人體上面。他獨闢新徑，創造了“色粉畫”。如作品《盆浴》、《梳頭女人》是典型代表。

德加《梳頭女子》

這種畫法直接在素描稿子上設色，色彩以點狀為主，既不喪失造型的嚴謹，又不缺乏色彩的迷離，讓“形”與“色”完美結合，星星點點，斑駁迷離，給觀者一種色彩流動的迷離感。這種創新方法讓他終成一代繪畫大師。

德加《騎士》

莫奈繪畫的色彩是以塊狀的色調深淺與明暗變化，來追求畫面節奏的，而德加是以點狀的色彩，進行疏密大小組合，來尋求畫面節奏，類似於“點彩法”，這是莫奈與德加作品風格的最大的不同之處。

Edgar Degas（埃德加.德加

，1834-1917），他既是畫家，也是版畫家和雕刻家，雖屬印象派，但與其他印象派畫家不同（當然也與莫奈等其他印象派畫家不同），他不喜歡戶外寫生，而是更喜歡研究人造光的效果，所以創作了大量的舞蹈畫。他所畫的舞蹈者既沒有情色意味，也沒有體現心理學的概念，就是對光感興趣。為什麼，他想要重建物體在單獨的、飛逝的瞬間所產生的感覺印象。這裡的關鍵是光線：他將世界看成是由變動的光線覆蓋的物體，且試圖去捕捉在觀察者眼中形成的在光線作用下的客觀的氣氛。為了達到這一目的，用很小的，輕敷的筆觸來作畫，其中的光線被分解成色彩斑點，因而創造出一種運動感和流動的感覺。他的作品不是清晰地畫出來形狀的輪廓，而是模糊它，更多的是暗示而不是描繪。不重耍的細節減少了。到處都是光線，一切都在閃爍。

在1877年，他的Dancer With a Bouquet ,Boeing 《舞者與花束》中，芭蕾舞表演者的面孔呈現面具形象，在舞臺邊緣明亮地燈的照射下，顯得十分俗艷。除了光，德加還研究了人物動作，身體柔軟的舞者伸展著，類似角度構圖，畫面又像經過裁剪，將戲劇性的光與動作置於前景之中，非常有日本版畫的特點-留白和偏離正軸心的構圖。

1876年的L’Absinthe 《苦艾酒》，這幅無論構思、空間的輔陳、人物的姿態、用色的古典精準度及光線投射在人物身上的明暗對比、酒杯和酒瓶的透明感，還是牆上鏡子所反映的空間深度等方面，都堪稱上上品之作。

畫中衣著明亮的瘦弱女子因喝苦艾酒喝高了，神情恍惚的、沉醉於幻覺躍然油畫布上，她在回憶與默想中；而坐在她身邊衣著暗色的粗壯男人，則自顧自地，無視邊上女子存在。除了色彩的對比分明之外，也成功地塑造了情緒上的反差。

德加作為銀行世家的中產階級家庭的子弟，良好的教育背景與天性美學敏感性，創造了許多具有文獻價值的繪畫《舞蹈課》中的位於佩勒蒂耶街的劇院、《苦艾酒》的當時流行的故事等等，不僅作為社會學或城市歷史學的研究都有其巨大價值～（圖片摘自百度）～

德加（1934-1917）是印象派的奠基人之一，他的作品曾多次參加印象派畫展，但他自己卻不喜歡被人稱為印象派畫家。

別的印象派畫家，如莫奈、雷諾阿，更喜歡描繪自然風光，表現光影的變化。而德加不同，他本質上是一個城市畫家，喜歡的主題是芭蕾舞表演、人們的日常休閒活動和一些室內場景的描繪。

德加最著名的畫作是他1876年完成的《苦艾酒》，這幅畫現存於巴黎奧賽博物館。

畫面描繪的是巴黎一家咖啡館內，一男一女，雖然肩並肩並排坐在一起，卻雙雙陷入沉默的孤獨中。他們的眼神空洞而悲傷，下垂的五官凸顯了淒涼感。

畫面給人的印象是一個旁觀者在附近的桌子上抓拍的一張快照。這種偏離中心的取景設計，引入了空曠的空間。兩個人物的影子在他們身後的長鏡中被描繪成剪影，富有很強的表現力。

德加描繪都市人生活場景的繪畫還有很多，一起來看一下。

在1873年完成的《新奧爾良棉花廠的辦公室》這幅畫中，德加描繪了他叔叔米歇爾·穆森(Michel Musson)的棉花生意。畫面上正在讀報的是德加的表弟，他的另一個表弟則戴著禮帽悠閒地靠在窗戶上，其他人則有條不紊地繼續著他們的日常工作。

《新奧爾良棉花廠的辦公室》是德加被博物館買下的第一幅畫作，這標誌著他職業生涯的轉折點，不僅讓他收入穩定，還給他帶來了官方的認可和承認。

從19世紀70年代一直到去世，德加不斷地探索他最喜歡的題材——芭蕾舞演員。她們在排練、演出和休息時的不同場景都被德加畫入畫中，從不同角度，以數百種不同的姿勢描繪她們。

德加善於在這些畫作中捕捉舞蹈的動作，營造出畫面的動感，這是其他印象派畫家從未涉及的。

同時印象派時期的畫家，德加和莫奈的藝術風格有什麼不同？

一首先，德加和莫奈，繪畫題材的不同

1莫奈一生都在研究大自然瞬息萬變的光線下，呈現的不同色彩關係，繪畫創作注重光與色變幻的色彩關係，而不是題材和情節

所以莫奈藉助生活中普通平凡的場景，來表達光與色的色彩微妙變化，比如睡蓮，盧昂大教堂，草垛，妻子等等

德加出生於貴族家庭，有機會經常進歌劇院欣賞高雅的芭蕾舞蹈

許多印象派畫家，都以風景為創作素材，比如畢沙羅，西斯萊，莫奈，都是直接在室外對景寫生。

與印象派畫家對景寫生不同，德加經常以舞女優美的舞姿為創作素材，創作室內光色人物

二德加和莫奈的繪畫表現方式，繪畫風格的不同

1個人拙見，莫奈的作品《日出印象》，畫家用激情奔放，生動靈活的筆觸，把日出景象畫的鬆散，自由而豪放，莫奈善於捕捉視覺對色彩的瞬間印象，色彩斑斕的視覺感受，所以忽視了形體和輪廓的塑造，所以《日出印象》中，沒有清晰結實的形象，是草圖般的豪放藝術效果

而畫家德加，由於他早年深受古典主義的影響，具備紮實的素描功底，他將傳統素描功底與印象派色彩巧妙結合，所以德加的作品，有具象的形體輪廓

2莫奈的畫作，由於畫傢俱備敏銳的觀察力，善於捕捉大自然瞬息萬變的微妙色彩關係，所以莫奈的色彩有豐富微妙的色彩層次關係，繁瑣複雜，比如作品《草垛》，以複雜的色彩塊面造型

德加的作品，特別是對舞女的塑造，簡化了明暗層次，追求平面感，用生動線條塑造舞女形體，體現了德加善用線條造型的風格

總結 印象派畫家德加和莫奈，繪畫風格的不同

1題材上的不同：許多印象派畫家，都以風景為創作素材，比如畢沙羅，西斯萊，莫奈，直接在室外對景寫生。

與印象派畫家對景寫生所不同，德加喜歡創作室內光色人物，以舞女優美的舞姿為創作素材

2繪畫風格的不同，莫奈善於捕捉視覺對色彩的瞬間印象，色彩斑斕的視覺感受，所以忽視了形體和輪廓的塑造，畫面沒有清晰結實的形體

德加將傳統素描功底與印象派色彩巧妙結合，所以德加的作品，有具象的形體輪廓

3莫奈具備敏銳的觀察力，善於捕捉大自然瞬息萬變的微妙色彩關係，所以莫奈的色彩有豐富微妙的色彩層次關係，繁瑣複雜的色彩塊面造型

而德加的作品，對舞女的塑造，簡化了明暗層次，追求平面感，用線條塑造舞女形體，體現了德加以線造型的風格