杜尚被認為是“觀念藝術的鼻祖”，他的藝術對觀念藝術產生了很大的影響，但是杜尚並沒有將自己看成是一個觀念藝術家，觀念藝術的榮譽是後人加給他的。1960年代以後，隨著波普藝術的興起，勞申伯格、約翰斯等人對杜尚的藝術極為推崇，他們的作品也深受杜尚的影響。此外，如裝置藝術、大地藝術、行為藝術等都可以在杜尚那裡找到源頭。

馬塞爾·杜尚和他的作品《腳踏車輪》

在上海展覽中心即將開幕的“蓬皮杜現代藝術大師”展中，觀眾將會看到馬塞爾·杜尚的一件作品《腳踏車輪》。他把一個腳踏車輪固定在一張凳子上，輪子可以在軸上轉動。在這件作品中，腳踏車輪和凳子都是現成的，杜尚只是把它們組合在一起。這件作品創作於1913年，是杜尚最早使用“現成品”創作的作品，但那時，“現成品”的概念還未問世，按照杜尚的說法，這個腳踏車輪子是“兩年後被稱為現成品那類物品的首次嘗試”。根據朱迪特·伍澤（Judith Housez）《杜尚傳》的記載，這件作品的“遭遇”可謂有驚無險：1916年，當杜尚注意到現成品這個提法時，便在紐約做了一件複製品，將其納入創新作品的行列，希望將其一直保留在身邊。在一次搬家的過程中，他把這件作品扔掉了。1951年，為參加辛德尼·傑尼斯畫廊舉辦的展覽，他根據1916年所拍攝的照片又複製了一件，所用的車叉子也是那一年製造的，是一個彎曲形的車叉子，與1916年照片上的那件原作有所不同。到了1960年，為參加在斯德哥爾摩舉辦的展覽，依照杜尚所提供的照片，烏爾夫·林德讓人複製了1951年版的《腳踏車輪》，因此把彎曲形車叉子的“錯誤”也保留下來。最後，米蘭的阿圖羅·施瓦茲畫廊於1963年將這個作品複製了11件，馬塞爾·杜尚同意在作品上籤上自己的名字，這樣就有13件《腳踏車輪》在世界各地巡迴展出。這件作品最初與藝術並沒有太多的關聯，但今天《腳踏車輪》已經成為藝術品，是包括蓬皮杜藝術中心在內的現代藝術博物館必備的藏品。

馬塞爾·杜尚是一個非常具有爭議的藝術家，一個被稱為改變了西方現代藝術程序的實驗藝術的先鋒戰士，他解放了藝術方式，挑戰了西方現代藝術史。杜尚是前衛藝術的引領者，由於它連線著現代主義與後現代主義，以至於杜尚成為跨越現代與後現代的前衛藝術家。在2014年11月，我在蓬皮杜藝術中心看了“杜尚繪畫展”，這個展覽是對杜尚進行回顧的一次大型展覽，展覽透過100多件繪畫和文獻資料為觀眾講述杜尚是如何顛覆傳統繪畫。如杜尚創作1913-1923年的《新娘被光棍們剝光了衣服》（又名《大玻璃》），1913年在紐約“軍械庫展覽”引起轟動的《下樓梯的裸女之二》，1914年頗像一幅機械圖的《巧克力磨2號》，1919年給蒙娜麗莎畫上鬍子的《L.H.O.O.Q-1919》，以及晚年花了20年時間創作的《給予：1.瀑布；2.照明的煤氣》等都在這次展覽中展出。

杜尚作品《下樓梯的裸女之二》

杜尚作品《L.H.O.O.Q-1919》

這些作品都是杜尚複雜的藝術生涯中的重要作品，透過這些探索和實驗，杜尚更加明確了他的藝術理念。杜尚的《腳踏車輪》

也在這個展覽中展出，另外還有一件作品是杜尚於1915年創作的，他到了美國之後，買了一把雪鏟，在上面題著“斷臂之前”。就是在這個時候，杜尚給這類作品想到一個名字：現成品（Readymade）。

杜尚作品《斷臂之前》

杜尚的種種創作被藝術史家歸入達達主義的範疇，他們是杜尚反美學、反傳統、反藝術的觀念的體現。在藝術史上，杜尚對後世影響最大的還是《泉》這件作品。這是杜尚最有名的以“現成品”做成的作品，這件作品的意義至今還在被討論。根據展覽史的記載，在1917年美國“獨立藝術家展覽”上，杜尚以匿名的方式送了一個簽了名的小便器。雖然這個小便器在今天已經成為了藝術收藏品，但在當時展出時卻引起了軒然大波。

“獨立藝術家展覽”的組織者是“獨立藝術家協會”，這在當時的美國是一個前衛的組織，由支援現代藝術的美國藝術家組成。他們的宗旨是解放思想，扶持新藝術。從1916年起，“獨立藝術家協會”便著手準備這個展覽，他們把這個展覽政策制定得極為開放：任何想要參加展覽的藝術家，甚至包括外華人，只要繳納6美元的手續費，無論做的是什麼作品，都可以展覽。杜尚也是這個展覽的組織者之一。他想以“現成品”的方式送一件作品去展覽，以考驗自己身邊這些捍衛現代性的人所能承受的程度。於是他和朋友瓦爾特·愛倫斯伯格到一家專賣衛生間裝置的店，杜尚買了一隻白瓷的小便池，然後把它倒置過來，並在上面簽了一個名字：“R.Mutt”，給它取名《泉》。由於杜尚自己也在展覽的評審委員會中，因此他有意識地隱藏了自己的真名，以來自費城藝術家麥特的名義，請他的一位朋友把這件作品送過去。

杜尚作品《泉》

面對《泉》這件作品，理事會召開了緊急會議，有人認為這件作品傷風敗俗，很粗俗。還有人說這是一件複製品，是一件衛生潔具。瓦爾特·愛倫斯伯格拿出各種證據與大家辯論，認為《泉》可以展出。他還從美學角度來分析這件作品，認為這件作品是事關藝術史的重大問題。在爭論無結果的情況下，理事會全體成員靠投票做了決定，最終，不同意展出的意見佔了大多數。瓦爾特·愛倫斯伯格對此非常憤怒，宣佈退出理事會。在這件作品被否決後，杜尚也退出了組委會。由於這件作品未被展出，因此這件作品在當時並沒有造成太大的影響。在展覽過後，知情人開始提到這件作品，並且給它做了解釋。如露易絲·諾頓在《理查德·莫特先生的事例》這篇文章中所寫的（文章的大部分內容都是由杜尚口授的）：“不管理查德·莫特先生是否親手製作《泉》，這已不重要了。他選擇了這件物品，選擇了一件日常用品，準備送去參展，在新的標題和新的視角下，物品原有的意義也消失了，從而給人一種全新的感受。”以後，杜尚以《泉》為契機，開始深入研究“現成品”的概念，雖然《泉》最初不過是一件惡作劇的作品。這件作品的意義在於透過杜尚，小便器的含義得到了改造，小便器變成了一個有關對藝術性質重新定義的暗示，也就是藝術的存在方式。

現在，杜尚被認為是“觀念藝術的鼻祖”，他的藝術對觀念藝術產生了很大的影響，但是杜尚並沒有將自己看成是一個觀念藝術家，觀念藝術的榮譽是後人加給他的。在20世紀50年代之前，杜尚的非藝術主張並沒有現在這麼大的影響，在1960年代以後，隨著波普藝術的興起，杜尚的名字被藝術家反覆提起，在藝術界出現了對杜尚“現成品”的迴歸。如波普藝術家勞申伯格、約翰斯等人對杜尚的藝術極為推崇，他們的作品也深受杜尚的影響。此外，如裝置藝術、大地藝術、行為藝術等都可以在杜尚那裡找到源頭。

“現成品”也得到了新的理論闡釋，其中，彼得·比格爾《先鋒派理論》對杜尚《泉》的理論解釋對理解“現成品”以及杜尚起了很大作用。比格爾從藝術自律的角度認為杜尚挑戰了藝術史，他的行為是對藝術體質的批判：“當杜尚在批次生產的物品上簽名並將它們送去展覽時，他否定個人生產的範疇。由於所有個人的創造性都受到嘲弄，簽名的目的原本是標明作品中屬於個性的特徵，即它的存在依賴於這一特定的藝術家，這裡卻被簽在隨意選出的批次生產的物品上。杜尚的挑戰撕下了藝術市場的假面具。” 杜尚解放了藝術方式，這也是博伊斯的“人人都是藝術家”“社會就是雕塑”口號的前奏，也就是說，任何東西包括杜尚的《泉》都可以成為藝術，只要將它解釋成藝術，放到藝術家所想表達的領域它就成了藝術。最近沈語冰翻譯的德·迪弗《杜尚之後的康德》對理解杜尚又提供了新的理論視點，在把杜尚與格林伯格、博伊斯的觀點進行比較後，在德·迪弗看來，在杜尚這裡不再是理想的問題，杜尚從來不是一個烏托邦主義者，也不擁有浪漫主義那普遍創造力的信念。他只是用現成品，來揭示一個事實而已：藝術創作與藝術欣賞之間不存在任何技術上的差別；藝術家相對於業餘愛好者並沒有技術優勢。當他把現成品拿出來的時候，不是說將來人們都可以成為藝術家，而是說，如果現成品是藝術品，就意味著人人已經是藝術家了。他把人人都是藝術家作為現成品的條件揭示出來。

杜尚的“現成品”觀念對中國的當代藝術也產生了重要的影響。比如在“85美術新潮”運動中成立的“廈門達達”小組就是受杜尚和達達主義啟發而成立的。1986年11月，在小組核心成員黃永砯的主持下，展覽者與觀眾一起，將“廈門達達現代藝術展”展出的作品進行了改裝和焚燒，在焚燒宣告中，他們說：“這個展覽已經不復存在，關於對它的讚揚或支援、懷疑或反對業已失去意義。”並且在廣場上用石灰寫了“達達已死”。他們還實施了一次“襲擊美術館事件”，他們向福州的美術館遞交了一個虛假的計劃，在展覽前突然改變計劃，動員全體參展藝術家把美術館外的建築廢料搬入美術館做成作品。這次行動的結果是在拍完照片，展覽開幕前被封閉了。“廈門達達”提倡反藝術，對美術館體制進行批判，是當時中國前衛藝術群體中最激進的群體之一。黃永砯除了1987年創作的最具代表性的作品《〈中國繪畫史〉和〈現代繪畫簡史〉在洗衣機裡攪拌了兩分鐘》外，《四個輪子的大轉盤》也可以在杜尚的《蒙特卡羅輪盤賭場的債券》中找到具體參考案例。

透過從現實生活中拿來各式各樣令人驚歎的“現成品”,來完成他一件件不朽的藝術傑作。杜尚的“現成品”藝術行為在20世紀藝術史、文化史方面產生了巨大影響...

杜尚被認為是“觀念藝術的鼻祖”，他的藝術對觀念藝術產生了很大的影響，但是杜尚並沒有將自己看成是一個觀念藝術家，觀念藝術的榮譽是後人加給他的。1960年代以後，隨著波普藝術的興起，勞申伯格、約翰斯等人對杜尚的藝術極為推崇，他們的作品也深受杜尚的影響。此外，如裝置藝術、大地藝術、行為藝術等都可以在杜尚那裡找到源頭。

如果說維特根斯坦在終結了哲學後仍然從事一種新哲學創作的話，杜尚則是在終結了現代藝術後，仍然從事著新藝術的創作。

杜尚是20世紀藝術史上的一個休止符，經過杜尚作品動人心魄的停頓，夾雜著清新與粗鄙的新的後現代藝術樂章就開始了

杜尚與維特根斯坦，這兩個世紀名人，他們的生活都是錯謬而可憐的。這正是20世紀哲學與藝術陷入絕境的表徵。

杜尚，一個20世紀藝術的休止符，與畢加索危險的藝術同樣是信仰失落後的產物。不同的是，一個放蕩，一個無聊，總之二者都很虛空。