-
1 # 進擊的小鴨唇
-
2 # 動漫N次番
《昭和元祿落語心中》講述了在昭和元祿時代，說書人家複雜的人際關係。很濃的和風味道，從傳統文化入手，可以說是真正意義上的文化番。
當下很多大熱的番基本上都是快節奏，調子明亮，但《昭和元祿落語心中》恰好相反。
而且《昭和元祿落語心中》更像是一部文學作品，孤獨的敘事，對人際的挖掘，都有一定的深度。
《坂道上的阿波羅》中有很多與其相似的元素，都具有一定的年代感，而且在人設上，四位主角的經歷、性格都很相似，風格都很細膩。不過兩者給人的感覺並沒有特別的相似，落語更注重挖掘人情。
要說同樣有深度，能夠引起人思考的動漫，《clannad》算是一部。
從作為孩子到成長為一位父親，這部番幾乎囊括了一個男人成長路上所有會遇見的問題、感情變化。正是《clannad》的這份真實和側寫，也賺了很多觀眾眼淚。
也有很多動漫中的配角支線讓人感到三觀受到一定的顛覆，比如《fate zero》中的衛宮切嗣，比如《天國少女》裡的庫伊扎，他們顛覆了我們以往在其他動漫中對正義的認知，正義往往一種殘忍的選擇，是一種用少數人的性命換取多數人的幸福的殘忍。
真正的英雄，必將揹負罵名和黑暗。
-
3 # 泡麵菌
在你的印象中，酒保是什麼樣的？是穿著西裝的儒雅紳士？還是像隔壁TONY老師一樣花哨的男子？在看《調酒師》之前，我一直以為酒保是和雜技演員不相上下的存在。後來，才知道那種炫酷的花式調酒，只是調酒的一部分。而真正的調酒師，不僅能調出迎合你心意的美酒，還能成為你最好的傾聽者。在《調酒師》中，男主角佐佐倉溜告訴我們，Bartender的含義是"溫柔的棲木"，bar代表棲木，tender則代表溫柔。如果只有bar（棲木）那麼就只是一個放酒的木板，但因為有了調酒師，bar上有了tender，溫柔就油然而生了。這段讓人一聽就怦然心動的解釋，也讓《調酒師》有了治癒番的溫柔。
根據漫畫改編的《調酒師》，以單元故事的形式，展現了調酒師佐佐倉溜和客人們之間的故事。在作品當中，彷彿每一個人都是帶著一份心思走進酒吧。而這些小情緒，也總會被佐佐倉溜細心地捕捉到，並且迎合客人當下的心情，調製最適合的雞尾酒。在《調酒師》的世界裡，佐佐倉溜的Eden Hall就像一個大隱隱於市的都市傳說。只要你能踏進它的大門，就會是一段有故事有美酒的佳話。我特別喜歡《調酒師》當中，被稱為"琥珀之夢"的那一杯葡萄酒。這也是佐佐倉溜為一對即將要離婚的夫妻，展示的一個屬於雞尾酒的小小魔術。高腳杯，三種基酒調製而成的寶石酒，彷彿吸收了世界上最美麗寶石的魂魄，讓人驚歎。而當這一杯寶石酒經過二次除錯之後，就會變成夢幻的琥珀色，這一款新的雞尾酒名叫琥珀之夢。琥珀和寶石不同，它沒有寶石那種耀眼奪目的美麗，卻沉浸了時間的美好。正如夫妻之間的情感，不可能永遠像剛戀愛時那樣如漆似膠，經過時間的洗禮熱烈的情感變得細水長流，在平凡中相濡以沫。
每一種感情都能融在一杯酒裡，或許就是《調酒師》這部作品最大的魅力了。如果遇見像佐佐倉溜這樣體貼的酒保的話，還真想用自己的故事換他一杯酒啊！
-
4 # 日本專業買手
18年秋季新劇已陸續開播，前段時間剛剛推送了網路上爆紅的沙雕劇《我是大哥大》+連結。這部劇目前豆瓣評分8.9，比原版動畫評分8.6還要高0.3分。
除了這部每週快樂源泉的漫改劇，另一部秋季真人漫改日劇《昭和元祿落語心中》就沒有這麼好的運氣了。
目前開播3集，豆瓣評分7.4。
單看這個評分的話，其實在漫改真的日劇中並不算差，但是被原動漫評分（第一部9.4，第二部9.5）甩了幾條街。
與《我是大哥大》的搞笑風格不同，《昭和元祿落語心中》是正兒八經地講日本傳統文化——落語的一部漫改。
落語是一種單口相聲，一人飾多角，跪坐的軟墊上，藉助小道具，講述普通老百姓的日常生活。經常看日本綜藝的朋友應該都有接觸過《笑點》這個節目，《笑點》裡的常規嘉賓們都是有名的落語家。
《昭和元祿落語心中》這部劇講述的是頭腦簡單，熱情四溢的與太郎在獄中被落語家八雲的有趣表演而吸引，出獄後拜八云為師，認識了寄宿在八雲家的小夏，在學習落語的同時，慢慢揭開了小夏的父親助六與八雲這對師兄弟的過往故事。
岡田將生飾演落語大家八雲。（岡田弟弟的老年妝容）
龍星涼飾演“笨蛋”人設的與太郎。（龍星涼一直在不斷挑戰新角色呢）
成海璃子飾演對八雲既怨恨又感恩的小夏
山崎育三郎飾演助六
大政絢飾演與年輕的八雲和助六有情感糾葛的藝伎美代吉
作為NHK參與制作的電視劇，該劇的攝影攝像和整體色調非常考究，每一幀都極具美感。
服化道也很良心，製作精良，飽含昭和時代的厚重感和歷史感。
劇情還原度高，基本沒有太大的改動。演員們也都貼合著這部劇的人設，用屬於自己的方式表達了出來。
（八雲的藝伎裝扮）
主題曲由日本組合柚子演唱。（嵐今年甲子園應援歌《夏疾風》，就是柚子主唱之一北川悠仁作詞作曲）
陣容可以說是非常豪華了。但是從相差了2分的豆瓣評分來看，觀眾們似乎並不買賬，在肯定演員和幕後的努力的同時，紛紛表示真人版並沒有動漫來得生動深刻。
主要就是差在了演員們對落語的演繹與表現上。
在動漫第一集中，與太郎第一次表演落語時，分鏡與背景音樂做得極好，遠近景和時急時舒的音樂配合著與太郎高潮起伏的落語，給觀眾以盛宴。cv也付出了十分的努力來表演與太郎的緊張、興奮、滿足、求知。
（開講前三個眼神傳神地表現出了這次落語的主人公的身份——小混混）
登場前居然緊張地摔倒了
從一個到一群觀眾爆發出笑聲的鏡頭
緊張到流汗的特寫
與太郎表演時的青澀（具體表現為身體幅度過大）
相對於近乎完美的動畫製作，在真人版中，對與太郎表演落語的場景描寫顯得略有蒼白。鏡頭處理得沒有動畫中那樣包涵爆發力，場景也刪減了些許。
（飾演混混老大時）
（飾演小弟時）
再比如八雲大師第一次表演落語《死神》的時候。
在動畫中，八雲的表演動靜結合，動畫敘事節奏快慢不宜，變幻莫測，不但刻畫出了八雲精湛的落語功底，而且表現出了與太郎在觀摩表演時起伏的心情。
而在真人版中，八雲卻只表演了幾分鐘，講述完《死神》的開頭部分就結束了，且表演略不自然。
《昭和元祿落語心中》的精髓就在於落語的表演上，而電視劇中的落語相比動畫，刪減較多，更多的鏡頭給了人物的感情戲，這或許會讓很多從動畫追過來的粉絲們感到失望。
同樣是落語題材的電視劇，長瀨智也和岡田准一主演的《虎與龍》，與北野武和二宮和也共同主演的多拉馬sp《紅鱂魚》，不管是劇情還是落語，都演繹得相當出彩。
《虎與龍》中，長瀨智也飾演的山崎虎兒原本是小混混，意外被落語逗笑後，決定拜於大師門下，與師傅的兒子——落語天才谷中龍二（岡田准一飾）相遇相知，打造屬於自己落語。
這部劇輕鬆搞笑，同時演員下苦功將落語講得十分有趣，雖然年代久遠，但永遠不會落伍，適合喜歡落語的盆友們觀看。（同時可以欣賞T團和V團兩位爺年輕時的嫩得掐出水的美顏呀~）
《紅鱂魚》主要是由立川談春懷念自己的師傅立川談志而撰寫的自傳性質的書改編而來，講述了談春（二宮和也飾）與談志（北野武飾）的師徒之情，以及師兄弟間的情誼。
除了落語，這部劇中談志對徒弟的教導也成為了經典的日劇語錄截圖。
《虎與龍》和《紅鱂魚》的成功之處皆在於劇情拿捏得當，演技張弛有力，最重要的一點就是，落語講得好。《昭和元祿落語心中》想要捕獲觀眾的心，重點還是放在對落語的鑽研上，讓觀眾體驗一場場酣暢淋漓的落語。
期待後面幾集該劇的厚積薄發。
關於日本，我們專業，赴日工作留學，加weixin：monsterxinzi
回覆列表
不請自來。
首先說一點《昭和元祿落語心中》倒不是說什麼特別有深意的動漫，倒不如說其比較具有文藝氣息吧。這部番，要理解起來，其實問題不大，只是由於題材問題，導致受眾比較狹窄吧。
既然談到了深意思，那麼我就這麼簡單的介紹幾部吧，每一部都是相當不錯的。
而且這幾部動漫要看懂並不簡單。
心理測量者首先說一下《心理測量者》，這部動漫在我看來是一部非常前衛的動漫，世界觀假設在將人工智慧發展到極致的未來的社會。而這裡人工智慧已經到達能夠輔助執法的地步了，怎麼做？就是測量人內心的渾濁度做到犯罪的提前預知。可是某一天人工智慧，真的成為了智人了，也可以說是"暴走"了，那就出現了大事件，而第二季就是非常具有深意的。
人類衰退之後田中羅密歐的輕小說改編的作品，畫風清奇，故事清新，充滿了文藝氣息。而這部番也就是這麼以清新的故事狠狠的粉刺著社會。如果因為這樣畫風而錯過這部動漫也著實比較可惜的，不過以看熱鬧的心態倒也並不會覺得這部動漫好看。
魔法少女小圓或許要是不說這部動漫，就咬被吐槽了，現在就簡單的來提一下這部動漫吧。這部作品亮點有三——魔法少女的設定，小圓的設定，以及丘比的設定，剩下的就自己感受吧。
故事開始步入正軌也就是上圖所展示的學姐斷頭。至於這部番，沒有看過的人也不存在吧？
屍鬼這是一部我非常喜歡的作品，這部番中沒有喜歡的人也幾乎沒有討厭的角色。為什麼加"幾乎"，因為對於清水惠這麼一個人設確實喜歡不起來。在我看來，這部動漫是透徹的講解自私的動畫作品，倒是被人更加推薦其小說原作。
以上！