宋元時期的文化藝術是在隋唐文化發展的基礎上才有了更大的進步，主要體現在宋詞和元曲的藝術成就，具體有： 一、司馬光主編編年體通史《資治通鑑》

二、宋詞和優秀詞人

1.蘇軾開創詞的豪放風格

2.著名女詞人李清照

3.辛棄疾發揚蘇詞的豪放風格

三、元曲和關漢卿

1.元朝的雜劇和散曲合稱元曲

2.元朝劇作家關漢卿及其代表作《竇娥冤》

四、繪畫和書法

1.山水、花鳥、風俗畫和《清明上河圖》

2.書畫家趙孟

3.“宋四家”和趙孟的書法

關於宋元時期的文化藝術，鑑於所包含的內容較多，再加上宋朝分為北宋南宋兩個時期，在文化藝術種類上過於繁多，如繪畫、雕塑、建築、宗教美術，文學作品，詩詞歌賦等。因此僅以北宋時期“美術”作為突破點，簡述一下宋元時期的美術發展歷程。

一、宋代人物畫

李公麟、梁楷

張擇端，字正道，東武（今屬山東）人，徽宗時畫院待詔。工界畫，尤擅舟車、市橋，自成家數。故宮博物院藏所《清明上河圖》是其傳世名作。該畫描繪北宋都城汴京清明時節汴河兩岸的風光，以全景式的構圖、嚴謹精細的筆法，展現了當時社會生活風貌。全卷總計畫有人物500餘，牲畜50餘，船隻、車轎各20餘，安排得有條不紊，各得其所，並富有戲劇性。該畫自問世以來，屢有仿作，現存各類仿作（偽本）數十本，大多為明清人的作品。另外，天津藝術博物館藏有署名"張擇端"的小幅《西湖爭標圖》，系偽託之作。

二、宋代畫院

　　兩宋是中國畫院的極盛時代，在畫院的組織形式上是最為完備的。在藝術教育上，無論學科與考試諸方面，都有健全的體制，它隨著兩宋經濟的發展，取得了較大的成就，成為歷代畫院的典範。

趙佶（1082－1135），在位25年。在政治上可謂是昏庸無能，但在書畫方面卻取得了很大的成就，並對中國繪畫的發展有過重要貢獻，其中之一就是對於畫院的重視和發展。他於崇寧三年（1104年）設立了畫學，正式納入科舉考試之中，以招攬天下畫家。並且將宮內書畫收藏編纂為《宣和書譜》和《宣和畫譜》，成為今天研究古代繪畫史的重要資料。傳世作品中，有其簽押的作品較多，但所畫比較工細的，如《祥龍石圖》、《芙蓉錦雞圖》、《聽琴圖》、《雪江歸棹圖》（以上均藏於故宮博物院）、《瑞鶴圖》（遼寧省博物館藏）、《翠竹雙雀圖》（美國大都會博物館藏）等作品皆被專家認定為是畫院中高手代筆之作。只有藏於美國納爾遜藝術博物館的《四禽圖》卷和上海博物館藏的《柳鴉圖》卷被認定是他的親筆，兩畫都是水墨紙本，筆法簡樸，不尚鉛華，而得自然之趣。臺北故宮博物院收藏的《池塘秋晚圖》也屬此類。

三、院體花鳥畫家及其作品（略）

黃居寀、趙昌、易元吉、崔白

四、文人花鳥畫家及其作品

文同 廣東博物館藏有《墨竹圖》一軸，系此軸臨本。

揚補之（1097－1169），字無咎，號逃禪老人，又號清夷長者，南昌人。生平事蹟不詳，據傳一生不仕，擅詞翰，工書法，尤長畫梅。傳世作品有故宮博物院藏《四梅花圖》、《雪梅圖》卷等。

李公麟，傳世作品中的《五馬圖》是最為可信的真跡之一，雖無款，但有其好友黃庭堅的箋題和跋為證。《臨韋偃牧放圖》是李公麟奉皇命而臨摹的，畫中已摻雜了他自己的畫法。　

五、宋代山水畫

　　李成和范寬是北宋初期山水畫家的代表，上承荊浩以水墨為主的傳統，以表現北方雄渾壯闊的自然山水為主，與五代的關仝一起，被認為是"三家鼎峙，百代標程"的大師，他們的創作具有劃時代的意義。後繼者有王士元、王端、燕文貴、許道寧、高克明、郭熙、李宗成、丘納、王詵等。除北方山水系統的山水畫外，長於界畫的郭忠恕，善於表現湖山小景的惠崇、趙令穰，以及繼承唐代以來的青綠山水畫法的王希孟等，都在中國山水畫的發展過程中，有著各自的獨特貢獻。

（一）李成、范寬及其傳派

　  李成（略）

范寬，陝西華原人。生卒不詳，略晚於李成，宋仁宗天聖（1023－1031）年間尚在。據說性情寬厚，好飲酒，不拘世故，常往來於京洛間。他深入到終南、太華一帶的深山裡，對自然進行觀察體會，終於創造了自己的風格。所作之畫，峰巒渾厚，筆墨雄奇，使人觀其畫，"恍如行山陰道中，雖盛暑中，凜凜然使人急欲挾纊也。"當時就受到了高度重視。他的傳世作品中，今存臺北故宮博物院的《溪山行旅圖》是較為可信的真跡。迎面矗立的山頭、如練的飛瀑、雜樹叢生的山丘，掩映樹後的樓閣，潺潺的流水、山路上行進的馱馬，這一切都在雄渾的筆墨中表現了出來。他也擅畫雪景寒林，雪山形象則是他的創造。傳為范寬的作品還有藏於臺北故宮博物院的《雪山蕭寺圖》和天津藝術博物館藏的《雪景寒林圖》，真偽有爭議，但可作為其傳派作品來研究。

　 郭熙，河陽溫縣（今河南孟縣）人。神宗時奉詔入宮廷畫院，初為"藝學"，後升為"翰林待詔直長"。以山水畫知名於時。初為自學，後臨摹李成之畫，畫藝大進。畫石多用捲雲皴，所謂的"蟹爪枝"大概是他的創造。他是李成之後，把中國山水畫創作推向表現更加真實細膩的微妙變化境地的人，並賦予它以強烈的感情色彩。作為職業畫家的他卻受到了蘇軾、蘇轍、黃庭堅等文人的讚揚，他們都有吟詠郭熙作品的詩。其傳世作品相對較多，有美國大都會博物館藏《樹色平遠圖》、臺北故宮博物院藏《早春圖》及《關山春雪圖》、上海博物館藏《幽谷圖》、南京大學藏《山村圖》、雲南省博物館藏《秋山行旅圖》和故宮博物院藏《窠石平遠圖》等。

（二）文人山水畫家及其作品

米芾（1051－1107），字元章，號鹿門居士、襄陽漫士、海嶽外史，祖籍太原，後遷湖北襄陽，晚年定居潤州。歷知雍丘縣、漣水軍、大常博士、知無為軍，徽宗時為書畫學博士，擢禮部員外郎，人稱"米南宮"。後卒於淮陽軍治所。為人天資高邁、癲狂放達，冠服效唐人，有"米顛"之稱。擅畫水墨山水，多信筆為之，不取工細，創"米家山"畫法，還喜畫古聖賢像。今日所能見到的畫跡，只有故宮博物院藏其書法作品《珊瑚帖》的書後所畫珊瑚一枝，筆法渾然，如寫字。

　（三）界畫與青綠山水畫家

王希孟，畫史無傳。據《千里江山圖》卷後蔡京題跋，知其18歲時為徽宗畫院生徒，山水畫創作曾得徽宗親自指導，在政和三年（1113年）之前，創作了這卷《千里江山圖》，此後便無音訊，清人曾推測他完成此畫後不久即去世。這幅作品是這位天才畫家的唯一傳世作品，今藏故宮博物院。畫用整絹一匹，畫山峰起伏、江河浩淼之景，漁村野市間於其中，並描繪了眾多的人物活動。用傳統青綠法，用筆極為精細，在蘭綠色調中尋求變化，為千古青綠之傑作。

一、《資治通鑑》

司馬光主編編年體通史《資治通鑑》

二、宋詞和優秀詞人

1.蘇軾開創詞的豪放風格

2.著名女詞人李清照

3.辛棄疾發揚蘇詞的豪放風格

三、元曲和關漢卿

1.元朝的雜劇和散曲合稱元曲

2.元朝劇作家關漢卿及其代表作《竇娥冤》

四、繪畫和書法

1.山水、花鳥、風俗畫和《清明上河圖》

2.書畫家趙孟

3.“宋四家”和趙孟的書法

宋代，無疑是中國封建社會的高峰時期。一方面，宋代社會經濟發展水平大大超過唐代，成為戰閏秦漢以後中國經濟發展的又一高峰期;另一方面，從科學技術、哲學思想、教育、史學等方一面綜合比較，宋代無疑也都超過了店代，成為中國封建文化發展的鼎盛期。

因此，“宋代物質文明和精神文明所達到的高度，在中國整個封建社會歷史時期內，可以說是空前的。”國學大師錢穆說:“唐末五代結束了中世，宋開創了近代。”從中唐開始而在北宋穩定確立的文化轉向正是一種“近世化”過程。這個近世化的文化形態可以認為是中世紀精神與近代工業文明的一箇中問形態，其基本精神是突出世俗性、合理性、平民性。

北宋以防弊之政為立國之法，所以一改五代重武輕文之策，實行“興文教、抑武事”的“右文”政策。其主要措施，便是發展和完善科舉制。唐代科舉雖然已是“以文取人”，但“文”尚不離“人”，至宋代則發生了最有意義的變化:“鎖院”、“糊名”、“眷錄”—這些隔絕考官與舉子，只憑文而不見人的措施，不僅產生了“禁謝恩於私室”的明顯效果，也使得“取士不問家世”的原則在宋代真正實現，從而將政府變成一個向“孤寡之士”開放的帶競爭性的機構。

在“右文”政策的影響下，“學校之設遍天下”(《宋史·選舉志一》)。宋代的教育分官學與私學兩大系統。官學又分國子監(亦名國子學)和州縣學，尤其是州縣學，到北宋末年最為興盛。私學有初等教育的私塾、蒙館，但宋代私學的特色則是高等教育的書院、“精舍”。書院教育源於唐末，盛於兩宋。宋代書院私人講學、自由爭鳴的風氣，直接推動了學術思想的發展，可以說理學因書院而興盛。

科教興國，古今一理。宋代的科技文明當之無愧居歷代之首。

中國古代四大發明，除造紙術外，其他三大發明主要集中在宋代。指南針至遲在北宋末年應用於航海，畢昇發明的活字印刷術比歐洲早400年，南宋發明的突火槍及“子案”(子彈的前身)更具有劃時代的意義。此外，北宋蘇頌、韓公廉建立的“水運儀象臺”是世界上最早的天文鐘，北宋賈憲的“賈憲三角”比西歐(法國)帕斯卡三角早600年，而北宋著名的科學家沈括更被譽為中國科技史上的座標。再如中國的拱橋、建築用的托架、造船用的艙壁、踏水輪的船艦、鍊鋼爐及水力紡織機……都出現於宋代。

難怪英國著名中國科技史專家李約瑟不無感慨地說:“每當人們在中國的文獻中檢視任何一種具體的科技史料時，往往會發現它的主焦點就在宋代，不管在應用科學方面或在純粹科學方面都是如此。”

與教育、科舉的嚴密及科技的精益求精的精神相一致，以詞、文、畫、書為特徵的兩宋士大夫文化也表現出精緻典雅的性格。綜合這些因素，可以看出中唐以來的文化轉向，從文化型別上說，是由漢唐雄強開放型向宋明精緻內斂型的轉向。