七絕是近體詩，也是格律詩，當然要遵循起承轉合的規律。近體詩的章法是起承轉合，它對所有近體詩的體裁都是適用的。甚至，對於填詞，寫曲，以及寫作古體詩，包括辭賦等都是具有很高價值的。只是，要尊重這種規律，不拘泥起承轉合的框架，不同的形式，不用的運用。即使同一體裁中，關於章法的運用也是可以靈活掌握的。對於七絕而言，也很好理解，一般的來講，七言四句，每句分別對應著就是起承轉合的應用。

杜甫的絕句也是這樣。試以“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”這首詩為例。全詩看起來一句一景，是四幅獨立的圖景，但詩人以清新輕快的景色寄託詩人內心複雜的情緒，構成一個統一的意境。開始一起一承，表現出天上的春色，而隨著視線的遊移、景物的轉換，透過江船的出現，便觸動了他的鄉情。轉化為眼前的實景，寄託著詩人對時光流逝，孤獨而無聊的失落之意。更寫出了詩人在重有一線希望之時的複雜心緒。

我之所以提出這個問題，並不是我不知道答案，而是為了釐清事實。

為什麼這麼說呢？難道詩詞不都是有起承轉合的嗎？

我認為，文無定法，雖然起承轉合是大多數詩詞都遵循的創作規則，但並不代表所有的詩詞都遵從這一規則。

比如我們所熟知的這首杜甫的《絕句》：

兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。

窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。

從這首詩，我們不難看出它的每一句都是一個獨立的風景，是沒有起承轉合可言的。

詩人杜甫就像一個丹青妙手，在一張乾淨的宣紙的一角先畫一棵翠綠的柳樹，然後添上兩個唱歌的黃鸝，跟著又在天空的一角畫上一行飛翔的白鷺，然後畫一間有門有窗的房子，從窗子裡可以看到西山山嶺之上千年不化的積雪，從門口有看到江面上停靠著的從萬里之遙駛來的東吳之船……

他透過詩句的兩兩對仗，共同營造了一幅意境圖畫。那麼這幅圖之間的風景之間有承接關係嗎？個人認為是沒有。有哪個風景總結了其他幾個風景得出結論嗎？同樣沒有。雖然作者透過視線所見讓詩中場景先後出現，但各個場景之間並沒有必然的邏輯關鍵存在，而所謂的起承轉合，則是句與句之間要有邏輯脈絡聯絡的，起句之後，承句要對起句進一步細化描摹的，然後轉句筆鋒一頓轉入由起承的場景描摹帶來的觀感，合句得出結論，這才是起承轉合之法。如：

題西林壁

蘇軾

橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。

不識廬山真面目，只緣身在此山中。

就是符合最明顯的起承轉合之法的。對比與此，杜甫這首絕句一看即知是不遵循這一模式的。需要說明的是，這首詩雖然不遵循此法，但卻具有形散而神不散的意蘊之美。

全詩雖然一句一景，是四幅獨立的圖景，但詩人的內在情感使其內容一以貫之，以清新輕快的景色寄託詩人內心複雜的情緒，構成一個統一的意境。一開始表現出草堂的春色，詩人的情緒是陶然的，而隨著視線的遊移、景物的轉換，江船的出現，便觸動了他的鄉情。表面上表現的是生機盎然的畫面，而在歡快明亮的景象內，卻寄託著詩人對時光流逝，孤獨而無聊的失落之意，更寫出了詩人在春天看到重有一線希望之時的複雜心緒，在那希望之外，更多的是詩人對失望的感傷。

所以這首詩所表達的情緒是複雜的，有失落有希望，有歡快明麗卻又充滿沉鬱，是一種徘徊迷茫的情緒，並無什麼轉換的結果。這首詩的詩意只是杜甫表達了自己的情緒而已。所以，個人認為這首詩不能隨意套用詩詞創作的起承轉合模式，否則很是牽強。

杜甫的這首絕句，應該算是採用“碎瓊亂玉一線穿”的寫作手法把四個毫無關聯的不同景物，信手拈來為自己情感服務而已。

所以個人認為，我們學習詩詞創作，要明白起承轉合只是詩詞常用的結構模式，但並不是唯一的結構模式，我們要有開闊的思維，不要讓之侷限於固定的模式，然後使得自己的作品陷入固定模式，顯得呆板造作。

我們還可以嘗試多種結構模式，唯一的要求就是要做到自然和諧，僅此而已。

起承轉合是格律詩最其馬的規律。是處學者一定要掌握的作詩方法。然而，它不是作詩唯一方法。諳熟此道的作者可以就熟駕輕，往往能妙筆生花，裁雲鏤月，合大道於天然。俗話說得好，條條大道通羅馬是也。杜甫的絕句：

兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。

即是鮮明的範例。所以說，創作手法花樣翻新，不拘一格，是初學者應該知道的。再舉一例：

題八詠樓

宋 · 李清照

千古風流八詠樓，江山留與後人愁。

水通南國三千里，氣壓江城十四州。

這樣的例子舉不勝舉，鄙人就不囉嗦了。看看我的詩作 吧：

醉酒

夭桃月地弄花蔭，詩酒生涯老病身；

星斗花間歌舞炫，屏山潑墨醉和春。

最新推出詩集《華翰雕龍》，是前不愧古 人、後不愧今人的上乘精品力作。書在京東、甲虎、噹噹網店、全國部分新華實體書店等均有銷售。二書名輸入百度即可找到。

問題:請問格律詩佈局一定要起承轉合嗎？那麼杜甫的絕句有起承轉合嗎？

絕句 杜甫 兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。 窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。

前言

關於作詩，曹雪芹在《紅樓夢》中，借林黛玉之口說：

什麼難事，也值得去學!不過是起承轉合，當中承轉是兩副對子，平聲對仄聲，虛的對實的，實的對虛的....

起承轉合是詩文創作的章法，通篇佈局分起、承、轉、合四個部分。

不過，並不是所有的詩，都可以用起承轉合去套，例如杜甫的絕句就不適合。

一、何謂起承轉合

楊載在《詩法家數》中專門講解了起承轉合：

起，破題：或對景興起或比起，或引事起或就題起。要突兀高遠，如狂風捲浪，勢欲滔天。承，頷聯：或寫意，或寫景，或書事，用事引證。此聯要接破題，要如驪龍之珠，抱而不脫。轉，頸聯：或寫意、寫景、書事、用事引證，與前聯意相應相避。要變化，如疾雷破山，觀者驚愕。合，結句：或就題結或開一步，或繳前聯之意，或用事，必放一句作散場，如剡溪之棹，自去自回，言有盡而意無窮。

楊載說的起承轉合，是以五律或者七律為例子，因此寫道頷聯、頸聯，用在絕句上，類似於第二句和第三句。

不過，絕句的第三句的轉，與七律或者五律的轉不太一樣。

二、起承轉合的詩例

溫庭筠的五律《送人東歸》，就是一個很好的例子：　

荒戍落黃葉，浩然離故關。高風漢陽渡，初日郢門山。　　江上幾人在，天涯孤棹還。何當重相見，尊酒慰離顏。　

首聯出句寫景起興，對句破題：好友離開。

頷聯承接，繼續寫秋景，但是寫的地點轉移到了目的地。

頸聯轉為抒情，孤身而歸，舊友凋零。

尾聯還是抒情，照應首句的離別，為將來的重遇而憧憬。

杜牧的絕句《泊秦淮》也是起承轉合的一個例子：

煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花。

首句寫景起興，次句寫景物之中的人，乘舟停泊在秦淮河上的酒家邊。第三句轉折，突兀地寫了一個歌女，尾句和第三句是倒裝之法，在第四句解釋了第三句：因為聽到了後庭花才知道歌女不知亡國之恨。

絕句妙在第三句的轉，和五律七律第三聯的情景的轉換不同，其實更像第七句的作用。

三、不可以起承轉合之法求之

杜甫《秋興八首·之五》：

蓬萊宮闕對南山，承露金莖霄漢間。西望瑤池降王母，東來紫氣滿函關。雲移雉尾開宮扇，日繞龍鱗識聖顏。一臥滄江驚歲晚，幾回青瑣點朝班。

清朝學者吳喬評價這首詩時說到：　

此詩前六句皆是興，結以賦出正意， 不可以起承轉合之法求之也。《圍爐詩話》

這首詩與普通的起承轉合不同：前六句都是寫景，用比興之法追憶過去的繁華，後兩句用賦筆結束，作今昔之比。

楊載在《詩法家數》也說過類似的意思：

有前六句俱若散緩，而收拾在後兩句者。

例如李商隱的七律《淚》

永巷長年怨羅綺，離情終日思風波。湘江竹上痕無限，峴首碑前灑幾多。人去紫臺秋入塞，兵殘楚帳夜聞歌。朝來灞水橋邊問，未抵青袍送玉珂。

《唐體餘編》評價這首詩說：“六句實賦，似是正面，結句一筆翻落，化實為虛，局法奇甚。“

李商隱這首七律《淚》前六句用賦筆寫關於淚的故事，第七句鋪墊一下，第八句表達詩人自己的看法。整首詩的”轉“其實在最後一句。這也不是通常的起承轉合。

這類詩，不是分成四個部分，而是兩個部分。

四、杜甫絕句

兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。

杜甫的這首絕句沒有題目，只是寫了四句景物，如同楊載在《詩法家數》說的

有前六句俱若散緩....

杜甫這首詩，四句都是寫景，有遠景有近景，也沒有“收拾在後兩句者”，杜甫的心中做何感想，並沒有特別清晰的表達。需要讀者根據杜甫的環境與時代去聯想。

前兩句比較溫馨，後兩句景語中透露出低沉的情感，詩人選擇的修飾語（千秋、萬里）和中心語（雪、船）都會影響讀者的感受。

這首詩的寫法，也不能歸為普通的起承轉合。

結束語

明朝的李東陽在《 麓堂詩話》中說：

律詩起承轉合，不為無法，但不可泥，泥於法而為之，則撐拄對待，四方八角，無圓活生動之意。然必待法度既定，從容閒習之餘，或溢而為波，或變而為奇，乃有自然之妙，是不可以強致也。

詩人不一定要拘泥於起承轉合這個框框內，畢竟不是科舉考試貼詩與八股文。而古人作詩也不是完全套在起承轉合之中。

我們在欣賞古人作品時，也不需要帶著有色眼鏡去看問題。在自己創作時，也可以嘗試一下，作詩其實是可以多種形式的。