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1 # 時尚八卦邊緣人士
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2 # 小清觀電影
我剛剛看了一下《哪吒之魔童降世》的票房，上映3天票房達到6.8億，
這不僅僅是重新整理了中國產動漫的票房速度，其他型別的電影能與之媲美的也不多見。
而且它的口碑不用懷疑，從豆瓣8.7分，貓眼9.7分，淘票票9.6分就可以看出，這部電影為什麼這麼火了！
《哪吒之魔童降世》為什麼這麼火？動漫電影無非就是特效和劇本。
先說特效這塊，從技術層面上來說達到了中國產電影的水準！無論是美術，場景製作，特效，
都和以前的動漫有進步，特別是在夕陽下踢毽子，還有變身等幾個場景特效讓我記憶深刻。
當然那猥瑣的黑眼圈，可能和你記憶中哪吒機靈可愛的形象不一樣。
劇本上改的有點大，除了和母親的關係不變外，和其他人物的關係都有了改變，
父親李靖不再是以前版本那麼無情，雖然話少但是很包容和教育哪吒，和三太子不再是死敵而是一隊好友，
師傅太乙真人不靠譜而且滿口四川方言，哪吒和敖丙，太乙真人和申公豹都是一體雙生。
總結一下:《哪吒之魔童降世》改動雖然有點大，但是劇情和作品完成度非常不錯！
我不明白一些網友對哪吒之前的版本對待父母是削骨還父，削肉還母情有獨鍾，
這個版本就一定要出現那種劇情？難道以後所有的神話或古裝劇翻拍，都要角色劇情一點不差的照搬下來？
我認為哪吒之魔童降世改得挺不錯，看過的網友口碑也很高，現在上映3天票房6.8億，大家認為最終票房能到多少？
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3 # 影視劇材優選
這個週末《哪吒之魔童降世》算是火得一塌糊塗。而這部電影之所以能夠火，除了劇情改編的成功，搞笑片段的製作，更深層次的則是觀眾對於國漫作品的期待。劇情改編的成功
《哪吒之魔童降世》一改往日哪吒正統出身，將哪吒定義為魔童出身，這就涉及到一個觀眾固定記憶的打破。從票房和豆瓣打分來看，這次大膽的改編無疑是成功的。
哪吒原本應是靈珠降世，卻被申公豹設計。而原本應該是高大上的龍族卻是被囚禁在東海的異類。
影片中的世界可以說是重新進行了架構，作為靈珠的熬丙為了龍珠欲摧毀陳塘關，而作為魔童的哪吒最後卻救了陳塘關百姓的性命，兩者強烈的反差給觀眾猛烈的衝擊，富有新意，這無疑是點睛之筆。
搞笑片段的製作《哪吒之魔童降世》同樣採用了大量搞笑經典片段。
首先，太乙真人被改編成一個嗜酒如命的人物，並且滿嘴四川話。他那一身肥肉加上那隻坐騎原型為豬的形象製造了一堆笑點。
還有哪吒學會變身術後，把毒蛤蟆變成自己欺騙太乙真人讓太乙真人中毒的把戲。
更搞笑的是哪吒中毒，水怪給他的解毒方法，哪吒選擇內服後發現居然可以外敷～
在電影院中，我的直觀感受是觀眾的笑點比較多，這也是這部電影的加分項。
觀眾對於國漫作品的期待長久以來，提到漫畫作品，人們想到最多的是日本動漫和美國漫威作品，國漫似乎無人問津，這與國漫的製作水平有著很大的關係。
隨著國漫的不斷髮展，誕生了《秦時明月》、《全職高手》等佳作，贏得了觀眾的一致好評，甚至於科幻鉅著《三體》都要改編成動漫作品。觀眾對於國漫似乎有了一絲期待。
國漫發展的道路不是一帆風順的，但是觀眾已經逐漸將視線放到了國漫上，大家都一樣能夠看到自己文化的作品能夠大放異彩，相信在不久的將來，國漫作品一定能夠百花齊放！
《哪吒之魔童降世》作為國漫的一份子，透過劇情的改編，搞笑片段的製作，以及背後所代表的國漫作品發展。通過了觀眾的檢驗，贏得了廣泛的好評，這些都是它能夠成功的關鍵。我們的國漫需要更換學習借鑑它的成功之處，在漫畫屆中佔領一席之地，這也是我們所希望看到的。 -
4 # 沁園影視
這兩天上映的《哪吒之魔童降世》非常的火爆，之所以火爆，我想原因如下：
1 大膽顛覆上世紀七十年代末，上海美術電影製片廠創作了動畫片《哪吒鬧海》，其鮮豔的色彩、雅緻的風格、豐富的想像給大家留下了深刻的印象，至今仍被奉為經典。
而這兩天上映的《哪吒之魔童降世》完全顛覆了我們記憶裡的那個故事，講訴了一個完全不一樣的，嶄新的哪吒傳奇。
哪吒被演繹成了混元珠中魔丸附體的混世小魔王，而龍王三太子敖丙被演繹成了混元珠中靈珠附體的龍族希望之星。
整個故事中，從託塔李天王李靖、到太乙真人、到東海龍王，無一不是顛覆的，嶄新的。
但這種顛覆，沒給大家帶來不適，而是讓大家感受到了新鮮、刺激和耐人尋味。
我們禁不住感嘆：原來這個故事這麼講也很不錯、很好看、很有意思。
2 設計突破因為情節上做了顛覆，所以人物形象的設計上也有了非常大的突破。
以前我們印象中的哪吒是可愛的、Sunny的、帥氣的。
而在《哪吒之魔童降世》中，哪吒是有些醜、有些痞、有些邪惡的。
呵呵，是不是有些挑戰大家的審美底線？
其實，這還不算什麼，因為太乙真人的設計更加具有顛覆性。
以前，我們印象中的太乙真人是仙風道骨、慈眉善目的。
而在《哪吒之魔童降世》中，太乙真人變成了一個長得像豬，說一口椒鹽普通話的蠢萌胖子。
這是不是大膽得有些超乎想象？
是的，《哪吒之魔童降世》就是這樣大膽，這樣突破常規。
如果你沒看電影，光看這樣的圖片，可能會覺得這就是胡鬧。
可當你走進電影院，看到這樣嶄新的設計，嶄新的思維，你會驚歎：原來打破常規是這麼棒，這麼不可思議。
3 特效酷炫科技的進步，讓人們在各方面的體驗都得到了巨大的提升。
電影作為一門綜合藝術，觀眾在視覺、聽覺等方面的要求也變得越來越高。
《哪吒之魔童降世》作為一部動畫片，大家無疑在動畫特效方面是充滿期待的。
當然，《哪吒之魔童降世》沒有讓大家失望，動畫特效做得也是相當的酷炫，讓人驚歎。
不過，這一切的背後，是無數人的共同努力得來的。
《哪吒之魔童降世》製作人員超過1600人，最初一共有5000多個鏡頭，是普通動畫電影的3倍。後來，經過導演反覆挑選，留下了2000個。
成片中1318個特效鏡頭，佔比達到80%，用了全國20多個特效團隊來協助完成，僅“江山社稷圖中四個人搶筆”這個景的草圖就做了2個月時間。
所謂有付出就有回報，《哪吒之魔童降世》能取得如此好的票房成績，不是沒有理由的。
4 傳奇導演《哪吒之魔童降世》的火爆還跟一個人密切相關，那就是本片的導演餃子。
餃子原名叫楊宇，四川瀘州人，畢業於華西醫科大學藥學院。
一個讀醫科的人怎麼就做上了動畫？是不是很出乎大家的意料？是不是很傳奇？
原來，楊宇大三的時候，開始接觸三維動畫軟體，然後便一發不可收拾。
結果，這部短片獲得了包括柏林國際短片電影節評委會特別獎等30多個獎項，楊宇也一舉成名。
但那三年零八個月的時間裡，他經歷了怎樣艱苦的歷程，大概只有他自己知道。
綜上所述，《哪吒之魔童降世》的成功不是隨隨便便得來的。
它的大膽創新、詼諧幽默、酷炫效果，都是它火爆的原因。
但更重要的是這部動畫片凝聚了太多人的心血，是一部實實在在的誠意之作。
所以，還沒看的朋友，趕緊買票去電影院一睹為快吧，你一定不會失望的。
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5 # 大幕娛
劇情改編合理，符合時代特點
由反抗父權到找尋自我
既保留了大體的故事構架和人物關係，也讓各個角色與之前的固化形象有了顛覆和創新。 比如又喪又痞的哪吒，女強人殷夫人，慈父李靖等等，哪吒不再透過“削骨還肉”來反抗父權，而是雖然出生便帶了魔丹的原罪，但在父母恩師的潛移默化下，慢慢找到自我。
古人講，“養不教，父之過”，也說"父為子綱"，父權在過去的社會，便是壓在青年心裡的喜馬拉雅山。反抗父權，在那些年代有積極的革新意義。
而如今隨著時代的發展，父權已然漸漸沒落，生而為人，更希望在成長的過程中找到自己。所謂的"不信命"，只是一種自我鬥爭，是自我認知的一種升級。
由壓制教育到愛的教育
同時，李靖也一改之前故事裡的那種面具化的嚴父人物形象，而是一位有血有肉，為兒子甚至願意付出生命的慈愛父親。女強人殷夫人，也是在忙碌的工作中儘可能的抽時間陪兒子玩樂。這也像極了現在的雙職工家庭，在嬉笑逗樂中，人們又何嘗沒有找到自己生活的影子。
所謂"高質量的陪伴才是最好的教育"，正是李靖夫婦對哪吒的不離不棄，點點滴滴的愛的沁潤中，在哪吒的心中種下了一顆愛的種子，也體味到了親情的美好。才有他後來的主動控制魔性，與命運抗爭的動力。
有笑點有淚點，無注水槽點
太乙真人的川普，飛豬坐騎，鼻涕的解藥，申公豹的結巴…影片中開了不少腦洞，笑果不錯。後半段應天雷劫期間，李靖的代子受刑，哪吒的自我承擔，敖丙的無可奈何都令人動容。而這一切，都是精細打磨劇本得來的。
精彩特效從《大聖歸來》，大家已經對中國動畫特效的製作有了顛覆性的認識，這次的《哪吒》更是集結了中國動畫製作領域最頂尖的公司，1400多個特效鏡頭，1600多位動畫製作人員，其中“火蓮化冰”的一個6秒鏡頭，耗時6個月…這其中，觀眾感受到了滿滿的誠意。
對有誠意的動漫作品，觀眾願意買單遇到有誠意的中國產動漫作品，大家總喜歡說一句，看到了中國動畫崛起的希望。看慣了電影院的迪斯尼，皮克斯，故事雖好，特效雖棒，但是在文化傳承上始終與我們自己的民族文化，還是有差異和脫節的。
回覆列表
憑良心，多年劇本打磨和多年良心製作，在中國產影視劇五毛特效氾濫的情況下，哪吒憑實力贏得口碑。前兩年的大聖歸來也如此，導演和製作團隊依舊保持著初心，共同做好一個事情。完全自來水效應