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1 # 嘉人小魚兒
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2 # 新媒體打工人鋒哥
難不難其實要分為兩方面去看,如果說的是製作工具的話,就不算難,軟體是很容易學會的主要花點時間。做藝術類的東西最重要的是想法和創意,這個對音樂的感覺很重要,就像寫作一樣,學會漢字不難,但是要成為一名優秀作家,靠的就是你的才華了。
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3 # 漠漠音樂
個人經驗來說,音樂的後期製作來說,其實不難,不要想象的那麼複雜。第一,你在製作音樂的時候,你就要想好整體的結構,簡單的來說你是要做什麼樣的音樂,當你把前期的音樂儲存好了後,接下來就是對音樂的後期製作了。
第二,如果你打算是做簡單點的話,就稍加剪下就好了不難。如果你是想要做比較深層次的話,你就得在你腦海裡把製作的先後順序給弄清楚。其實製作方面總體上是不難的,要知道一個好的音樂,除了本身好之外,後期的製作也是可以說是全域性上的點睛之筆。
第三,製作需要把每一個步驟都做好,才可以進行下一步的的創作。想要製作好的音樂,必須做到環環相扣,只有把簡單的做好,稍微步驟多的那些就迎刃而解了。不過很多想要自己的靈感來進行,以達到與眾不同,給人眼前一亮的感覺。
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4 # 小儒小鬧
對於音樂後期的問題,首先你需要有一套專業裝置,這代表著你想學習音樂後期在剛開始學的時候就要有一個比較高的起點,因為一套裝置的價格也不是很便宜。
其次就是你需要學習專業的軟體,像cubase,studio one等,對於節奏的剪輯,不同聲樂器eq壓縮的拿捏,還有一些基礎的編曲知識等,這些都是需要系統學習的。只有在掌握了基本的東西才能夠進行拓展。
還需要有自己的想法,對於混音以及音樂後期裡自己的想法,你要你要知道你想做出一個什麼作品,以及對這個作品的期待是什麼,只有這樣,你才能學號混音以及做出好的作品。
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5 # 娛樂道春秋
我是一名音樂領域的作者,我來分享一下我平時製作後期音樂的注意的地方。
1 不要作過份的效果處理,特別是混響。越乾的聲音就越靠前,如果非得把主唱的聲音加入大混響徹雲霄,可以用Pre-Delay調節乾溼比例,使歌聲更加自然。
2 不要把低音樂器如Bass、大鼓的聲相位置放偏,因為這種高能量的聲音平均分配到兩個喇叭才能達到最好的效果。而且低音只包含少量甚至沒有聲音的指向資訊。
3 EQ和一些效果器應該在多軌整體播放時加入,因為單獨播放某一樂器音色合放不一樣。EQ不要加得過份,這樣才能使聲音更自然,沒有失去原來的韻味。
4 不要把太多的樂器放在一個頻段裡,尤其是中頻。聲源要好。這時再用EQ來調節器整樂器在頻譜上的分佈,爭取能分給每一樂器一定的頻譜空間。如搖滾樂中的聲學吉它,如果你拉下低頻,聲音的定位會更加清晰,但縮得太乾淨。噪聲門上的濾波器是一個很好的工具,它使界線不那樣清楚。
5 EQ不要提升或衰減得過份,當你做明顯的音調改變時,外接的均衡器要比調音臺上的好,使用EQ時,儘量衰減而不是提升,人類聽覺系統對衰減有較少的敏感。
6 對人聲進行壓縮使之在最終混音裡音量的統一,很少有歌手不用壓縮器能夠保持音量的平穩。“Soft-Knee”讓你覺得效果不是太突兀。但是如果壓縮時考慮溫暖和激勵效果時,可以用“Opto-compress”和“Hard-Knee”,並加以高的壓縮比。在音樂後期製作時,壓縮會增加背景噪聲。高壓縮比還會誇大齒音。
7 在聲部較多的音樂中,中頻樂器如失真吉它、Pad一定要給歌聲讓出頻譜空間,歌聲出來後,與之頻段相近的樂器聲需降下-3dB,這樣整曲才有清晰度和層次感。使用門限器和壓縮器中特別快的Attack和Release值,Release值如果太小可能會造成增益抽吸效果。
8 混音必須要掌握的公式
一鼓和貝斯:在一首流行或搖滾歌曲裡,底鼓、軍鼓、貝斯構成了歌曲的感覺、風格,是除了主唱外最顯著的部分。我們先從底鼓開始吧,音量調到-3db(從立體聲總輸出看)。如果需要一些衝勁可以在用均衡器在2.5khz提升一點;如果聽起來有些發悶可以在300hz衰減一點。接下來調節貝斯,逐漸提升音量直到與底鼓融為一體,聽起來就好像在你的胸腔上敲打一樣。現在該加入軍鼓了,音量接近但不要超過底鼓、貝斯。加一點板式或房間混響(plateorroomreverb),延遲時間可以設為1秒。加入桶鼓(tom)、鈸(cymbal),調節聲像:鈸1、高音桶鼓(hightom)都放在左邊,中音桶鼓(midtom)放在中間,鈸2、低音桶鼓(floortom)放在右邊。如果你的桶鼓聽起來象在敲紙板箱,可以用均衡在低音區提升一點、在300-500hz衰減一點、在高階提升一點增加啪啪聲。對於釵(hi-hat),我通常不作過多的處理,它往往可以自恰於音樂中。
二其他樂器:鼓和貝斯調好後,就可以加入其他樂器了。電吉他:聲像放在靠近最左面,加一個短暫的延時效果器傳送到最右面,音量小一些,這樣你就可以得到一個寬廣、響亮的電吉他了。古典吉他:聲像放在右邊,少加一點諧波效果器(譯者注:應該是指吉他用的激勵器)。將吉他複製一軌,
音調稍微下調一點,聲像放在左邊。這樣不用提升音量就可以得到一個寬廣、響亮的古典吉他聲音。這就是混音的秘訣。鋼琴:我通常從彈奏者的角度來處理。但如果在左邊有吉他,我就不會把鋼琴的低音鍵與吉他放在同一位置,而是比吉他稍微靠右一點,比如說把低音鍵放到左30度,高音鍵放到右30度,這樣就不會打架。為了使鋼琴的高音清脆、低音有力,可以加一個立體聲壓縮器,啟動時間(attacktime)快一些,釋放時間(releasetime)長一些。接下來你可以再新增一些樂器,但要記住它們在空間上不能打架。
三 背景人聲:假設有兩軌背景人聲,每軌有三人合唱,想讓他們聽起來象天使就這樣做:將一軌的聲像調到極左,另一組調到極右,用濾波器過濾掉一些中低頻率。最好再加一些立體聲混響,比如說延遲時間為1.5秒的板式混響(platereverb)。
四主唱:聲像當然在正中間,音量調大。近些年主唱好象趨向“幹”,所以可以不用混響,或稍加一些板式或室內混響(plateorchamber),延遲時間要短。也可以在主唱上加一點延時效果,這樣可以使之聽起來顯著,而不用提升太大音量。是的,不用提升太大音量就使各種樂器聽起來壯觀、層次分明是混音的真正技巧,均衡是做這項工作的極佳工具,但要理解均衡對每種樂器的作用需要花些時間多聽。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議,我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
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6 # 混音師天職TimChan
做後期製作10多年了,始終覺得,這樣的一個技能能力,它不能用難不難,或者容易不容易去形容。因為,只要你認認真真學習,老老實實去實踐,仔仔細細去聆聽對比,把軟硬體的使用爐火純青,不斷更新自己的知識,還有投入一定金錢去購買裝置維護裝置,最後能夠形成自己對於聲音的好壞的絕對標準以及參考標準,那做後期,也就是一個稍微冷門點的跟聲音藝術掛鉤的工種罷了。
跟任何學科一樣,把理論知識,操作實務,軟硬裝置,都解決了,那可以了。
基本功,這個一定要打牢,物理聲學,錄音技術,音訊技術,等等科目的知識,好好地掌握,好好看書學習,結合實際操作理解裡面的內容。
操作實務,包括軟硬體的操作,包括聽力的訓練,這個需要時間浸泡,沒辦法一勞永逸的,是嚴格的內功訓練。還要學習很多後期製作使用的軟外掛或者硬體裝置使用。還有錄音技術的實操,後期製作不懂前期,絕對不是一個好的幕後。
軟硬體裝置,這個是燒錢的,除非你軟體全部破解,不然軟硬體還是得燒不少錢。硬體包括電腦,音箱,耳機,音效卡,等等,都是無上限的,能好則好。軟體就像剛才說的,破解的就別說了,用正版的話絕對一筆鉅款。我自己的外掛光是一套UAD-2現在就已經花了好幾萬了,還有其他廠牌的,下來也差不多幾萬了。一邊工作一邊攢錢咯。我也不是一下子就都搞定的。一開始用破解多,慢慢做到專業了,就都換成正版。
順帶的就是,最好是會樂器,而且不是淺淺的瞭解,而是某個樂器學到一定高度,最好是鋼琴吉他之類的和聲樂器。這樣對於後期製作中音樂性的部分才會有更好的拿捏。
總之,學習一門技術,腳踏實地學習以及鍛鍊,沒有什麼難不難一說。只要做的功夫足夠多,放進去的時間足夠多,自然就會有所成績。
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7 # 強仔影片原
需要把所有軌道中的聲音按節奏對齊,可以運用軟體對其所有音訊切片進行量化。然後把不需要的部分切除。調節每一聲部的平衡和電平(就是輕響、音量)、相位等。
然後需要加效果,比如高低音調節(EQ)、環境聲(俗稱混響及延時),有時需要加倍低音、需要直流糾正、去噪音、音高修正、加激勵器以提高諧波等。這些效果器的廠家五花八門,有個叫WAVES的外掛,幾乎把所有的效果都放在套件裡了,裝一個就全解決了!
等到音樂聽起來很舒服了就可以一併合成進行匯出,音樂就大功告成了。
特別要注意的是,世界上最好的音訊作品也許上面所說的事一件也不做,是因為最老練的混音大師在錄音開始就把上面描述的事情用自然的條件都做了!
在以上我的精彩的分享是關於這個問題的解答,都是我的真實想法與觀點,同時我希望我分享的這個問題的解答於分享能夠幫助到大家。
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把所有的音軌匯入安裝好的主宿混音軟體,混音軟體比較專業的是Pro Tools, 但想免費就要裝黑蘋果,不過這個軟體很有吸引力,因為絕大多數好萊塢、格萊美獲獎的都是這個軟體後期製作的。
其他流行的專業製作軟體在PC裡有Cubase 5、SONAR 8.5
在MAC裡有Logic
需要把所有軌道中的聲音按節奏對齊,可以運用軟體對其所有音訊切片進行量化。然後把不需要的部分切除。調節每一聲部的平衡和電平(就是輕響、音量)、相位等。
然後需要加效果,比如高低音調節(EQ)、環境聲(俗稱混響及延時),有時需要加倍低音、需要直流糾正、去噪音、音高修正、加激勵器以提高諧波等。這些效果器的廠家五花八門,有個叫WAVES的外掛,幾乎把所有的效果都放在套件裡了,裝一個就全解決了!
等到音樂聽起來很舒服了就可以一併合成進行匯出,音樂就大功告成了。
特別要注意的是,世界上最好的音訊作品也許上面所說的事一件也不做,是因為最老練的混音大師在錄音開始就把上面描述的事情用自然的條件都做了!
接下來的事母帶合成,原意是將CD中所有的曲子或音訊進行“統一”的調整。