《邊境殺手》是大導演丹尼斯.維倫紐瓦的一部以動作為外衣的電影，奧斯卡金牌攝影師羅傑.狄金斯掌鏡。艾米莉.布朗寧、喬什.布洛林、本尼西奧.德爾託羅主演。一經推出口碑俱佳，票房也是一路走高，成為當年一匹黑馬。 這部影片其實不太可能出續集，不過今年秋季檔續作《邊境殺手2邊境戰士》就要見廬山真面目了。這次的主創很獨特，導演和女主均未迴歸。不過兩位男主均到位，編劇依舊不變，導演則換成了擅長犯罪型別的義大利導演斯特法諾.索利馬。他執導的歐劇《格拉莫》兩季的豆瓣評分均在9分左右。 滅霸和收藏家的歸來，讓不少男性觀眾為之瘋狂，兩人這次因一個小女孩將產生分歧，行動任務變得撲所迷離。兩大硬漢的雙雄主打，預示著本片將會以男性角度出發。本尼西奧.德爾託羅這次也有柔情一面，從預告中可看出他的抉擇。這個角色在上一部是冷酷的邊境殺手，這部他似乎要替天行道，在追擊一類似高管的人物裡，其手槍射擊狠辣堅決，可看出他已怒氣沖天。喬什.布洛林的穩健依然存在，就看他是會與託羅一直為敵，還是聯手對付不法之徒。這個人物有著相當高的沉浮，布洛林對於人物的把握可謂遊刃有餘，令人印象深刻。 這一部的預告可以看出，很明顯，動作場面戲碼增加。全片預告充斥著各種區域的爆破，危機重重。槍械狙擊無處不在，暴力與殺戮更加生猛起來。直升機的多次鏡頭為任務行動升級做了最好詮釋。軍隊穿梭在沙漠裡前行中，突遇炮彈攻擊，一個航拍空鏡頭大氣磅礴，又頗具視覺衝擊力。結合預告配樂，這部更酷，更有雄性威力。

《邊境殺手2》第一看點是滅霸（布洛林），由他參演的電影總是自帶霸氣，其聲音是演技的一部分，充滿老炮的威嚴和殺氣。他在片中的表演其實沒太多亮點，這個幹黑活的承包商角色最好的地方就是與德爾·託羅的一通電話，命令、威脅、絕交都點到了。

第二看點是隨後出場的飾演墨西哥黑幫未成年千金的小女主角伊莎貝拉·莫奈，臺詞不多，眼神兒全是戲，長得也漂亮，未來的明星啊。她最好的地方就是和德爾·託羅的對話，你女兒是聾啞人嗎……充滿女兒般的溫柔與前途未卜的冒險態度，讓人想起《這個殺手不太冷》中的娜塔莉·波特曼。

第三看點是飾演偷渡集團領路人的美國小男孩，冷酷冷靜，眼神有戲，肯定是第三部《邊境殺手》的男主角。

第四看點是槍火設計。沒有格鬥，主要是槍戰，但也說不上很精彩，水準之上吧。第一段劫持黑幫千金；第二段和墨西哥聯邦警察火併；第三段伏擊偷渡集團。

情節虎頭蛇尾，偷渡蛇頭槍決德爾·託羅時緊張了一下，純為第三部鋪墊……

1.

拆卸《邊境殺手2》之前，第一個難題就是需要梳理出故事脈絡，放心，這部電影特異功能傍身，不怕劇透。因為即便是看完，對故事走向也會陷入經常性的莫名其妙中。

影片講的是： 美國境內接連發生爆炸，各種線索都指向了具有恐怖傾向的偷渡者，而美墨邊境則成為這個偷渡的國際走廊，"這條邊境由墨西哥販毒集團控制，每年有成千上萬墨西哥人透過偷渡進入美國"。

狠話撂完，部長找到由喬什·布洛林飾演的專幹髒活兒的馬特，要他找人完成“派出美國軍隊的全部實力”。

馬特毫不意外地找到本尼西奧·德爾·託羅飾演的亞歷桑德羅，兩人的計劃是挑動美墨邊境兩個最大黑幫火併，在雙方筋疲力盡後再下場收拾殘局。

模仿一方的手法，幹掉另一方的律師，還專門留了活口。模仿另一方的手法，劫了老大的女兒。

可惜，活口死了，他們只能把女孩帶回美國境內。 然後，覺得還是應該把女孩帶到另一方的地盤裡，讓雙方繼續爭鬥。 然後，由美赴墨，半路遇襲，女孩跑了。

然後，在另一波墨西哥警方馬上趕到之前，亞歷桑德羅獨自去找女孩。

然後，為了回到美國，亞歷桑德羅竟然選擇了偷渡的方式。就他那張如寒夜孤星一樣的臉，很快被人認出，他被一個剛入行的小崽子一槍轟倒。

然後，所謂的孤狼捱了一槍後，爬起來，走了直升機從白天走到黑夜那麼遠的距離，找了一輛車，開走了！

再然後，就是一年後了。亞歷桑德羅找到那個小崽子，此刻他已經像大人那樣梳起了頭髮，他對他說，“你不是想成為邊境戰士嗎。”

第二部《邊境殺手》簡直是第一部的翻版，只不過第一部說的販毒，第二部說的是販人。

就連節奏和敘事也亦步亦趨。 開頭也是在夜視鏡下的一場突襲，也發生了爆炸。

馬特出場時也強化了他的短褲和拖鞋，區別只是在第一部裡，他坐在桌邊開會，這次是拎一桶水，在走路。

也有當街殺人，第一部是在押運途中，這一次是為了製造黑幫之間的火併，亞歷桑德羅非常牛逼地把眼鏡扔給倒在地上 的胖子，“戴上”，然後連開數槍。

也有車隊穿行在墨西哥戈壁的畫面。 就連當年FBI探員凱特坐的車後座，也安排了毒販的女兒就坐。

也有大廣角鏡頭，也出現了上帝視角的俯拍，出現了氣勢恢宏的運動鏡頭。美墨荒涼的邊境，也一次次被直升機視角掠過。

但看似畢恭畢敬的邯鄲學步，其實《邊境殺手2》天生反骨，處處杵逆。

2.

首先是視角上的反動。

《邊境殺手》採用的是外來視角，女主凱特是借調來的FBI探員，她的作用是帶領觀眾介入故事，她成為一個標尺，代表了普世的道德準則。

凱特和亞歷桑德羅等人的衝突，是觀眾對事件情緒的外化，她的掙扎，其實就是觀眾的掙扎。

《邊境殺手2》是全知全能視角，觀眾如上帝一般知曉幾方勢力的佈局，他們不像是在第一部時被限制，有SM時的緊張，和因為緊張而生出的體積巨大的刺激。

這一次觀看，享受的是上帝視角的優越感，而不是像上一部，置身於所見與所想之間繃緊的張力之中。

第一部《邊境殺手》描述了平靜下面真正的暗湧，觀眾看到的是水平如鏡，感受到的則是湍急的暗流。表面愈平靜，暗流就可能愈發的深不見底。

所以，第一部中是亞歷桑德羅懶散的坐姿、遲緩的動作，是馬特低沉的嗓音、鄰家大叔一樣的穿著，可一旦發動，就如一直潛行躡蹤的豹子，看到獵物後突然暴然而起，尖銳的肅殺之氣，劈頭蓋臉襲來。

3.

風格上的異化。

第一部《邊境殺手》最讓人驚豔的是塑造了人與環境的關係。也只有在那麼荒涼的美墨邊境，才會生出那麼荒涼的人和事。

其凜冽的風格，被大地一樣沉鬱的攝影雕刻為夕陽下的剪影，運動鏡頭下的航拍，巷道內交火時只聽見射擊聲而看不見人影。

這一次，航拍鏡頭下是自然的顏色，和戈壁自身的色彩混雜。是攝影機正面的盯防。 不得說，失去了迪金斯作為攝影指導，就失去了厚重而蒼茫的質感。

看似審美的分野，其實是對主題和價值觀理解上的偏差。

第一部的主創是和當事人一起彎腰潛行在罪惡裡，描寫的是風聲鶴唳的生理性抽搐，更說的是草木皆兵的心理性驚厥。

而第二部的主創是站在岸邊指點，有著絕對分明的道德預設和置身事外的輕鬆。 風格，是神經繃緊到一定弧度時的必然反映，如猝然而起的射擊，不動聲色的水刑。

這一次虛張聲勢的時候多了， 比如亞歷桑德羅和馬特在影片中第一次見面時故作的神叨，雖然都是黃袍加身，但已經望之不似人君。

4.

專業性消失。 在第一部裡，我們相信亞歷桑德羅們是專業的，他們的專業是建立在長時間浸泡在罪惡裡，形成的實用價值巨大的技術能力。

心狠手辣、乾淨利落。“十步殺一人，千里不留行”，“遇神殺神，佛擋殺佛”。

押運時，高速公路上的槍戰，如夏季的雷雨，突如其來，忽如其去。扔下一地屍體，絕塵而去。 而第二部的當街槍殺，是對電影語境的破壞，雖然這場槍殺是做勢給對方黑幫看，但對於黑幫來講，太高調，顯得太像是做戲。

射殺對方胖子律師時，開了無數槍，不是酷， 是殘暴，也不是慣用的一槍斃命、轉身消失的實用主義黑幫風格。

老大女兒的車子被炸，車隊往回退的舉動， 也太不尊重黑幫的智商和職業水準了。這樣的應急反應，黑幫分子應該已經做了無數次演練，分工已經非常明確，早就應該明白，對方接下來的做法 ，知道在必要犧牲的原則下，怎麼儲存實力。

至於馬特一方，遇襲交火時，竟然出現了人質逃跑這樣弱智的事，表現得像個雛兒。和上面黑幫烏合之眾的做法，沒多大差別。

甚至出現了這類電影經常出現的口水，人口販子殺人的時候，廢話太多。

在亞歷桑德羅和人說啞語的時間裡，鏡頭竟然沒有對周圍景物做掃描，只是專注於和對方說話，就這能力，也怪不得後來被人幹了一槍。

第一部《邊境殺手》為什麼好？

它如鈍器，擊打的回聲，空曠而悠長。

第二部《邊境殺手》為什麼弱？

它如銳器，隱痛消失，刺破的只是皮外傷，只是看著血次呼啦。

5.

主題亦有乏弱。

《邊境殺手》的酷，在於黑白界限的模糊化處理。 無論是緝毒的一方還是運毒的一方，彼此注視太久，已經失去了清晰的分界線。 當事人的驚恐，此刻不分敵我，都是杯弓蛇影的驚弓之鳥。

這裡面的道德元素需要變得曖昧，無論是追的一方還是避的一方， 很難分清是動物趨利避害的生物本能，還是職業要求的軍事化應激反應，抑或是電影在兩者的此起彼伏間，閃耀的一刻和晦暗的一刻，都是同樣一個人因為同樣一件事而可能出現截然相反舉動的不確定性。

這也和影片另一條主線形成呼應。政治。在這個名詞下面，沒有真理意義上的對錯，只有左右權衡後的最佳利益變現。

《邊境殺手》裡的凱特，直到最後才發現，她只是一個工具，因為CIA沒有單獨執法權，需要凱特所在的FBI部門聯合出現，補足法律上的缺位。

《邊境殺手2》一開始，就揭開了那個應該更悲壯的大設定，他們是個體，在國家外交辭令中，只是一夥不明身份的槍手。

第一部是正義的手段需要邪惡的配比，才能得以釋放。而第二部裡，只剩下早就已經唱出的犧牲之歌，所以馬特拒絕執行命令，堅持留下小女孩時，顯得有些不明所以。

第一部的沉靜，是和死神共舞后才具有的陰鬱，和必須履行光明使命的清朗。身上同時閃耀著冥王哈底斯和太陽神阿波羅的氣息。

第二部的酷，是裝酷。是關鍵時刻掉鏈子後賦予的偽裝，也只有告訴自己是正義的，才能讓違抗命令時樣子，顯得很酷，顯得意味深長。