隨著人民生活水平的提高，對精神娛樂的要求也不斷提高，粗製濫造的電影已經不被觀眾買票，以後的電影質量肯定只會提升不會下降。

而這其中，獲利最大的不是導演、演員和觀眾，而且其中參與電影的投資人，他們不僅可以觀看電影，還能享受電影票房的紅利。

而這些投資人，都是生活在我們中間的普通人，他們能有這樣的眼光，我們為什麼不可以呢？

中國產動漫在經歷漫長的低迷期後，現在已有全面復甦的跡象，這是由無數電影人的堅持和觀眾不信流量看質量等因素共同促進的，中國動漫壓抑了太久，相信不會太快遇到瓶頸期，但優質的畫面、合格的劇情、獨特的創意需要影人堅持初心。

動漫人的辛苦其實要超出很多型別電影。製作週期長、回本難，於是那麼多年只有走低幼市場的一些動畫電影取得了不錯的票房，而畫風、劇情皆可的《魁拔》系列依靠網友眾籌才得以完成，最終在流量市場的衝擊下落得叫好不叫座的下場，難以回本。後來的“三大”在一步步見證的市場的進步，《大聖歸來》憑藉“自來水”完成了漂亮的逆襲，給動漫人帶來了信心；《大護法》劇情憑藉大膽的內涵令人眼前一亮，得到了諸多好評；《大魚海棠》劇情雖然沒有撐起畫面，但絕美的中國風畫面將視覺效果帶到了另一個高度。 直到《哪吒》憑著高質量最終在票房爆發。 現在的電影市場無疑在好的方向進行，越來越多的良心作品被“自來水”推薦，觀眾不再只看明星不看口碑，《哪吒》、《羅小黑》憑著過硬的質量取得了好票房。其實中國動漫一直都有很多不錯的作品，《秦時明月》、《全職高手》、《畫江湖》、《風雲決》、《屍兄》等等都表明中國動漫不是隻能走低幼路線，中國不缺創意、不缺作品，只缺更多人發現，欠缺一個機會讓他們有信心堅持去做，觀眾的支援和創作者的堅持將來肯定可以往更好的方向發展。

會的，肯定會越來越好的。

現在不管是動漫電影還是其它型別電影都會一步一步往上走；我個人認為現在電影行業也隨現在的資訊化時代變得透明，變得越來越數字化，廣大的觀看者也透過多種渠道去看，不單單停留在電影院。這樣就有很多人得到利益，有了利益做影視的人就越多，有了競爭和壓力，優秀作品肯定就越好。

中國產動畫影視作品會越來越好。

從《大魚海棠》開始就能看到了中國產動畫影視的崛起勢不可擋，《哪吒之魔童降世》、《羅小黑》只是開胃菜，《哪吒之魔童降世》彩蛋裡不是還有《姜子牙》嗎。相信今後會湧現出更多好的中國產動畫影視作品。

我個人認為中國產動漫一直都不缺乏題材及動漫人物，只是我們國內大多數人有一個怪圈，認為動漫是給兒童看的，成年人看動漫都不好意思，比如說哪吒，我的2個11歲的外甥看的時候是沒有成年人陪著的，我妹妹說那是小孩子看的，我陪著還不如去逛街，完了我來接一下就可以。還有一點一張票30元，看動畫不值得，還不如喝點什麼！換句話說要想國內動漫票房越來越好，就是要打破動漫不是給小孩子看的專屬！還有一種動漫是成人和小孩都能看的動漫。

中國產動畫確實一片欣欣向榮的景象，動畫電影《哪吒之魔童降世》創造了票房記錄，《羅小黑》雖然票房不高但有延續。中國產連載動畫有《鬥破蒼穹2》《武動乾坤》《靈籠》等等。

中國產優秀動畫影視作品確實越來越多，但如果站到中國產動畫發展歷史上看。

現在的中國產動畫只是“量變”還未徹底的質變。

中國產2d藝術動畫曾經的輝煌

中國產2d動畫歷史非常的輝煌，因為一旦談到中國產動畫，觀眾都會想到萬氏兄弟《鐵扇公主》的啟蒙。再到《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《九色鹿》《葫蘆娃》《黑貓警長》等等，這些中國產2d動畫的輝煌時代。

每當現在有不錯的中國產動畫出現，總有些國內觀眾會提到“文化藝術層面”，現在的中國產動畫，與2000年前中國產2d動畫提鞋都不配的觀點。

這個觀點本身來講沒有什麼大錯。

因為2000年的中國產2d動畫，處於計劃經濟的時代。

當時中國官方部門的動畫藝術家們，不計時間，不計成本打造的“動畫藝術”確實太高了。當2001年後中國簽署WTO，全面進入市場商業經濟過後。

這種“藝術動畫”在市場經濟下不可複製，同時由於美國日本成熟工業動畫的競爭。早期的中國產2d藝術動畫，從而像美影廠（上海美術電影製片廠）那般迅速的衰落了。

如此一來，2001年後中國產動畫產產業大概分做兩個發展方向。

中國產2d動畫因為種種原因，“美影廠”類的藝術動畫基本消失，主流電視臺播出的2d動畫淪為低幼向的動畫、有著補貼、政策扶持、相對妥善的生存。在2005年，還創造出《喜羊羊與灰太狼》低幼動畫的巔峰。

中國產青少年向動畫，主流電視臺生存本來就十分艱難。

同時，由於計劃經濟時期的藝術動畫，與市場經濟的商業動畫，完全是兩個模式。中國本土產出的青少年向動畫很少，但商業動畫發展非常成熟的美國和日本動畫，因為WTO市場大開開始進入。

中國的青少年消費者，自然將開始消費成熟的美本商業動畫。其中，和中國文化相近的日本動漫，自然成為重中之重。

這個問題中國官方並非無動於衷，但選擇的是“大鯀治水”，而非是“大禹治水”。中國官方在2004年和2006年，先後出臺了兩個“進一步規範國外電視動畫片國內播出”的平臺管理方針。

中國主流平臺的電視臺上，成熟的美日商業動畫幾乎消失。

2005年前後5年的時間，影片播放科學技術爆炸式發展，又因為國內文化產業版權不成熟其它原因。播放平臺渠道除了電視臺，民間前5年是盜版光碟的天下，後5年就是網路影片時代崛起的時代了。

這麼一來，自然而然造成一個有趣的現象。

主流電視臺生產播放的基本是低幼的2d動畫，青少年觀眾透過“非法手段”大肆消費成熟的美日商業動畫。

最後，夾在中間中國產青少年向動畫，大概只有《我為歌狂》《圍棋少年》《虹貓藍兔七俠傳》等等，再到“賣玩具”能在市場活得不錯的“大奧飛”和“大藍狐”的一些作品，當然現在看都不太青少年向。

2001年後中國產動畫產業成這樣原因無數，什麼官方管再到家長，認為動畫就是小孩子看的“動畫片”的認知，再到動畫產業鏈的不成熟，人才培育機制沒能建立，對於發達國家成熟動畫的抄襲等等。

其中有一點，堪稱影響中國產動畫生存的根本原因之一。

動畫產品消費平臺單一，如同消費者購買商品的商場超市一樣。

即使國內有堅持青少向動畫夢想的動畫人，產品賣不到主流平臺。國內觀眾也就沒有平臺消費這些商品。這樣導致市場的產值太小，商業資本也就不會選擇投資，動畫從業者生存困難人才流失。

這樣一來，整個行業開始不斷的惡性迴圈。

2010年過後，中國網際網路影片平臺的迅速發展，中國產動畫與中國產網劇一樣，伴隨網際網路東風打破了渠道平臺，和資本把控傳統文化產業模式。

網路影片平臺是一片新天地，正飛速發展的中國資本是很多的。舊有的資本無法進入電視臺低幼動畫向，自然全面進軍“新天地”的網路平臺。

2010年左右網路影片技術發展相當的成熟，同時80後和90後能夠消費青少年向動畫的中國觀眾成長起來，是偶然也是必然的歷史趨勢，開始大力推動中國網路動畫的發展。

雖然青少向動畫2007年就有影響巨大的《秦時明月》，但整體上看中國產網路動畫崛起，還是2012年後的事情了。

畢竟，2012年之前，當時的中國產青少年向動畫，除了《秦時明月》，就只有一部而終的《星遊記》，當然動畫電影《魁拔》能算上。

2012年過後，網路動畫誕生《俠嵐》《十萬個冷笑話》《屍兄》《中國驚奇先生》《羅小黑戰記》《王牌御史》等等作品。

網路動畫迅速的發展，聚集越來越多的青少年觀眾，開始推動中國產網路動畫市場的增長。這個時候，國內更大的資本開始進入網路動畫平臺，其中標誌性事件，就是2012年騰成立了“騰訊動畫”部門。

這樣發展趨勢之下，中國網路動畫的數量自然越來越多。

2015年前後：《鎮魂街》《黑白無雙》《畫江湖之不良人》《畫江湖之靈主》《狐妖小紅娘》《勇者大冒險》《奈米核心》《超神學院》等等。

時間來到2019年，《全職高手》《一人之下》《魔道祖師》《鬥破蒼穹》《刺客伍六七》《靈籠》，現在中國產動畫市場其“商品產量”基本沒什麼問題了。

中國產動畫量變還未質變中國產網路連載動畫發展歷程上面大致寫了，而中國產動畫電影迅速增長的時間要晚一些，因為是2011年的《魁拔》市場相當失敗，而掀起中國產商業動畫崛起的表型動畫。

它是2015年，田曉鵬導演的《大聖歸來》。

2015年過後，後面有《大魚海棠》《精靈王座》《小門神》《大護法》《大世界》《昨日青空》《風語咒》《白蛇緣起》，直到2019年的《哪吒之魔童降世》獲得的巨大成功。

現在的中國產動畫產業，因為產業瘋狂增值的原因。不管連載動畫還是動畫電影，數量越來越多，規模越來越大，同時產生了很多各方面都相當優秀的作品。

如動畫電影《大聖歸來》《白蛇緣起》《哪吒》，連載動畫《魔道祖師》《刺客伍六七》《靈籠》等等。

但當下中國產動畫產業充其量只是商業動畫第二階段，也就是一個發展中的產業。

它與發達國家的產業相比，差距還是很遠的。

如果要舉最簡單的例子，那就是這些年所有能找出優秀的中國產動畫，都逃不出3d動畫學習美國，2d動畫學習日本的魔咒。

同時，即使不考慮從科學技術到文化核心對於美日動畫產業的學習，單獨把這些中國產動畫拿出來分析。

如動畫電影《大聖歸來》《哪吒》，其技術水平，再到劇情和角色塑造，與成熟的美國3d動畫都有著明顯的差距。

2d動畫就不用詳細舉例子了，相信只要看過日漫的都知道中國產動畫的差距在哪裡。

但大家也不用沮喪，正如前面所說，現在的中國產動畫處在商業動畫的第二個發展階段之下。

祖國馬上將要迎來70週年的普天同慶，現在祖國各個方面都在高速的增長，自然也支撐著影視文化產業的迅速發展。

按照這種環境趨勢，接下來中國產動畫產業的發展肯定是“量變到質變”的蛻變。

那麼，未來優秀的動畫影視劇作品，理所當然會變得越來越多。