藝術是社會文化的一部分，又是提高社會生產水平、生活品質、思想觀念的迴圈動力。換句話說，藝術家是整個文明社會的構建者之一，從一般手工匠藝人到美育教化、想象創造等，都表明藝術家需要技藝才華，思想人格確立了其自身的存在價值。

藝術家每獲得一點名利，均需要付出成本代價，或是勞動價值的迴圈表現。我認為，藝術與資本均有自身創造力才能持續發展，不能簡單的說，是誰養活了誰？

藝術家自己養活自己，如果你學習過某種藝術，你就會發現，學藝術非常的枯燥與漫長，它需要你不斷的堅持，不斷的努力。人們常常看到藝術家光彩亮麗的一面，可背後的付出又有幾人能懂，所以說藝術家自己靠努力養活了自己。

瞭解一點美術史的朋友大概都知道，西方的油畫藝術在文藝復興以前直到19世紀，基本上只有王公貴族才能享受到，他們也是藝術家的主要收入來源。不管是宮廷畫家還是小畫匠，大致都是為王公貴族服務的。也就是說，19世紀以前，油畫藝術家們大多是靠王公貴族的訂單活著，他們的作品並不能像今天這樣作為商品走向市場。

我們現在看到歷史上的那些經典名畫，其實大多是特定的定製品，藝術家基本不可能像今天這樣按照自己的創作思維來自由地創作作品。古希臘、古羅馬、中世紀、文藝復興時期的大多數藝術品莫不如此。就連唐宋時期的中國繪畫藝術，包括敦煌壁畫等等，其實也都是作為一種特定的、高階的裝飾物存在，藝術家並無多少自由創作的空間。

進入19世紀之後，油畫藝術不僅服務於貴族和教堂，一些富裕家庭也開始選擇油畫作品來裝點生活。於是，繪畫的主題和風格都開始出現變化。尤其是到了20世紀以後，油畫作品已經成為了受到市場青睞的商品，於是，養活藝術家的人成了商品市場。

於是，自由職業藝術家出現了，他們的作品可以透過市場需求得到回報。畫家不僅僅依靠等待訂單生存了，他們更多的是創作了藝術作品，等待有錢人購買。這個時候的畫家終於可以依照自己的藝術思維來自由創作了。

中國的藝術界有點特別，在上世紀60、70年代那個特殊的歷史時期，藝術界家的創作基本還是以完成上面交代的任務為主。這種情況似乎跟19世紀前的西方油畫藝術的處境差不太多，藝術家很難依照自己的創作思維去從事藝術創作。

到了80年代之後，藝術創作變得自由了，藝術家有了更多的得到回報的方式，已經不僅僅透過體制來養活了。

當然，就目前來說，中國的藝術家大多都享受著體制帶給他們的穩定生活，因為大多數藝術家都在各大藝術院校和相關單位有著穩定的工作，自然也能得到穩定的工資收入。細數當今畫壇知名的中國藝術家，靳尚誼、楊飛雲、冷軍，包括範曾、黃永玉等人，莫不如此。

藝術家，比如畫家，是誰養活了畫家？

西方美術史上，自文藝復興時期佛羅倫薩畫派，到西方新古典主義畫派的畫家們，多是宮廷畫家

西方宮廷畫家，相對於中國美術史上的院體畫家，繪畫藝術創作靠宮廷貴族階層，上流社會的伯爵，教皇，國王滋養，或者靠名門望族滋養

比如文藝復興時期，美第奇家族掌握了佛羅倫薩的政權，銀行家柯西莫美第奇，以權力財富控制佛羅倫薩城市，他不僅是銀行家，還是藝術鑑賞家

在美第奇家族世世代代沿襲資助滋養藝術的傳統下，佛羅倫薩的油畫，雕塑，獲得了空前的繁榮發展

美第奇家族滋養許多畫家，雕塑家，所以畫家，雕塑家進行藝術創作，多為美第奇家族服務，如波提切利，米開朗基羅等藝術家

若沒有美第奇家族世代沿襲對藝術，文化的支援，資助，文藝復興時期的藝術不會這麼繁榮昌盛

西方美術史上，傳統古典寫實畫派的畫家，多是宮廷畫家，宮廷畫家靠貴族養活

如巴洛克畫家魯本斯，是帕都亞公爵的宮廷畫家，隨後又被法蘭德斯大公封為宮廷畫家

如路易十五的情婦蓬巴杜夫人，她的喜好，藝術趣味，左右了當時宮廷藝術的趣味和流行趨勢，她滋養了洛可可藝術，同時也滋養了自己最欣賞的洛可可畫家布歇

新古典主義畫家大衛，是拿破崙的宮廷畫家

17世紀最偉大的法國古典畫家普桑，也短暫擔任過宮廷畫家

西方美術史上的宮廷畫家，如同中國美術史上的院體畫家，藝術創作為宮廷貴族服務，靠宮廷貴族滋養

貴族階層，更重視藝術，文化的繁榮發展，重視高雅藝術的精神生活

底層老百姓生活窮困潦倒，是滋養不起高雅的藝術

宮廷畫家，院體畫家，靠貴族滋養，所以創作必須迎合上流社會貴族階層的藝術情趣，審美趣味，為上流社會貴族畫肖像，畫壁畫裝飾教堂，裝飾陵墓

那麼，中國美術史上的文人畫家，創作完全是為了自己的喜好，不為了迎合服務宮廷，追求文人野逸的風格，淡泊寧靜的心境和情懷，誰養活了文人畫家？

西方美術史上，自印象派開始，至20世紀現代藝術繪畫，畫家都在表達自己主觀情感，追求創新的個性繪畫風格，不為了迎合上流社會，誰又養活了這些畫家？

中國美術史上的文人畫家，西方美術史上，自印象派之後的畫家，由於藝術創作沒有宮廷貴族的經濟支援，沒有貴族上流社會階層提供的平臺的展示

所以成名之路很相對很艱難，莫奈，畢加索，高更，梵高都經歷過窮困潦倒，食不果腹的生活

中國美術史上的畫家鄭板橋，同樣經歷過窮困潦倒的生活

宮廷之外的畫家

要麼靠自己畫作得來的名氣，吸引客戶買自己的字畫來養活自己，如鄭板橋晚年，依靠名氣，求字求畫的人絡繹不絕

畢加索，依靠自己的才華，卓越的推銷能力，為自己贏得名氣，吸引客戶購買自己的畫作養活自己，獲得鉅額資產

當今藝術家，比如畫家，有些畫家有一份固定的工資收入，如高校美術專業的老師，靠固定工資養活自己，然後一邊賣自己的作品

藝術境遇不如意的後印象派畫家梵高，只能靠弟弟給自己提供經濟上的支援養活自己。

說藝術家是獨立的、創造性的、批判性的，這是在資本主義體系下才有的事情

【《中國企業家》雜誌】我經常被媒體問一個問題，藝術品為什麼會賣得這麼高?這不是個價錢的問題，這背後其實是非常實際的問題—藝術家靠誰養活?今天每一個藝術家，包括每一位在座的同學都有這個問題，誰養活你們?你們坐在這兒學費誰替你們付?

我是五十年代生人，當年江南有一首著名的歌《地主和農民誰養活了誰》，是用上海話唱的，“大家看一看哪，大家想一想哪，地主和農民到底誰養活了誰?沒有我們農民來種地，天上不會掉白米……”我們那個年代一天到晚要講馬克思所說的剝削這個事情，等我出國之後，我才慢慢懂得，原來你想被人剝削都沒那麼容易。我們到了一個純資本主義國家，到處都是資本家的地方，才知道農民、工人其實跟地主、資本家是依存關係，在一個良性的剝削狀態下，在一個法治的社會里面能夠保證社會財富可以往前滾動。

西方贊助史把全世界三五千年的藝術劃分為四種藝術：第一種是墳墓的藝術，埃及金字塔、秦始皇兵馬俑就是典型的墳墓藝術，根本沒有什麼養活不養活這些事，你就是奴隸、家丁、工匠，我們今天看到的偉大的頭皮發麻的作品當時都是一起埋進去的人做的。

後來人類文明進步，就變成帝王宮廷的藝術，梵蒂岡、故宮裡都是帝王的藝術。第二個階段是帝王養活藝術家。中國曾經有過非常風雅、成熟的帝王養藝術家的傳統，宋徽宗本人就是個大畫家。

再下一步就是宗教的藝術，中世紀從公元400多年到12世紀，長達800年左右的時間，基督教成為羅馬帝國的國教，西方美術史上著名的雕刻、繪畫作品都在教堂裡面。中國跟西方的概念不太一樣，跟宗教有關係的一部分藝術就是敦煌。誰養活敦煌的藝術家?供養人就是生意人，他們在絲綢之路上跑到西亞、歐洲去做生意再回來，一路上幾千幾萬里路，為了保佑平安，出錢請藝術家其實就是工匠在洞裡畫像。

第四個階段其實最短，大約只有300年，畫廊和美術館的藝術，簡單來講就是資本家的藝術。這個苗頭是在文藝復興時候就有了，梅蒂奇家族贊助了當時所有重要的藝術家。

總之，從墳墓藝術到宮廷藝術到宗教藝術到被有權有錢的人養著，無一例外大多數的藝術家都是這樣的。到了今天我們說藝術家是獨立的，是創造性的，是批判性的，這都是現在的說法。藝術家自尊的概念實際上只有兩百多年。差不多18世紀末19世紀初畫廊出現了—很重要的標誌就是藝術家開始沒有主了，不是給哪個主人畫畫，更不是給國家畫畫，而是畫了畫放到畫廊等人來買。我到美國第一口飯就是找到一家畫廊，它給我辦展覽，我就有錢付房租、有錢活下去。

其實中國在繪畫上的買賣是高度成熟的，揚州一直到清中期還繁榮得一塌糊塗，到了明末清初另一個城市起來了就是上海，當時有上海畫派，有上千家畫廊。我2000年回國後聽說中國現在有畫廊了，大家興奮得不得了，這早就有啊!解放後給滅了。在美國，我是靠資本家養活，我回到國內也是靠資本家養活，因為中國出現了資本家。我後來靠清華大學美術學院養活，它每年發我5萬年薪加上講課費，換句話說我靠黨養活。

我們這一代的畫家，早期都是黨養活，這個情況有點像帝王養活藝術家，我經歷過社會主義制度這個時代，我又經歷過美國資本家養我的時代，我回到中國又回到黨養我的狀態，現在又是中國的自由畫家。但是我絕不會強調我畫得有多好或者我有多獨立、多自由，以前黨養活我，現在資本家來養我，我不會迴避這個問題。我想大家也迴避不了。你現在算個角兒，但是你錢哪裡來的?中國有一大群身份很奇怪的藝術家，在體制內領一份工資，同時都在外面賣畫。不知道這是好情況還是壞情況?我不想下斷語。這一切都是國情。我不願意拆同行的臺，這不是他們造成的，而是整個社會制度造成的。改革開放以至往後中國藝術家靠誰養活，靠什麼方式養活是非常有意思的命題。

當然，中國藝術市場這些事情剛發生10年左右，一定會有很多問題不成熟，不規範，我只是希望這些事情存在下去，慢慢它會往規律上走，因為錢這個事情不是你想玩就行的，它會出問題的，然後它會自我調節。

一是自己二是別人。

自己養活自己有兩種形式，一是靠出賣自己創作的藝術品獲得收入養活自己，另一種是自已從事其他工作獲得收入支援自己搞藝術。

至於別人養活的也有幾類，一類是自已沒收入靠親人支援搞藝術的，如梵高。二是藝術家得到國家認可獲得工作的。三是購買藝術家作品的人，包括了收藏家，這一類多數是有錢人。

但無論是哪一種，歸根結底，藝術家最終還是自己養活了自己，大部分藝術家最終改變了自己的身份。