蒙娜麗莎的作者是達芬奇（不是忍者神龜裡那個拿刀的老兄哦），是義大利文藝復興三傑之一。之所以說他牛，他肯定是有過人之處，才會成為三傑之一，他的作品相比15世紀的其他作品，他的畫看起來會更“像”真實，為啥呢？因為他開始運用透視的原理和一種叫“漸隱法”的畫法來畫畫，和15世紀那種邊線勾勒類似平面的裝飾畫相比，他的畫立體感和空間感強了很多，“漸隱法”通俗地講就是邊緣線的虛化處理，現在有了攝影技術就很好理解，當焦點定在物體中心時，物體邊緣就會因為逐漸脫焦而變得模糊，這樣就會產生一種空間感，要知道達芬奇是什麼時候，他就能發現這個規律，你說他牛不牛！這是他藝術科學上的貢獻！另外，蒙娜麗莎這幅畫歷史上被盜過一次，多年後找回來了，而且盜畫的人據說是一個義大利人，他想讓畫回到義大利，結果在出售時被捕。這件事引起了當時社會上極大的關注，自然也給這幅畫提升了知名度。

首先，藝術品，是指人工製品而不是自然物，是精神產品而不是物質產品，藝術品主要是意象思維的結晶，而不是抽象思維的成果，所以一件偉大的藝術品，一定會給你無限的精神聯想與感觸，而不是單純的視覺呈現。

而《蒙娜麗莎》這幅作品，就是這種具有神秘色彩的精神感觸的一件作品。500年來人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看,感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔,有時又顯得嚴肅,有時像是略含哀傷,有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中,光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別，但在蒙娜麗莎的臉上,微暗的陰影時隱時現,為她的雙眼與唇部披上了一層面紗，而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上,達 ·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現,沒有明確的界線,因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

正是這樣的神秘，每個觀看著都看到了不一樣的微笑，感受到《蒙娜麗莎》的情緒也是莫衷一是，幾百年來《蒙娜麗莎》無法被具象，彷彿永遠變化著自己的情緒跟微笑，猜不透它內心的真實感受，這種神秘成就了它的偉大。

《蒙娜麗莎》這幅畫大家可能都知道，很有名。那你有沒有想過，為什麼《蒙娜麗莎》這麼有名？難倒只是因為達-芬奇畫畫好嗎？一幅藝術品的名氣大不大，除了作者畫得好，還有很多別的因素，我們一起來看一下。

第一個因素是歷史，也就是說，年頭要多，要有時間的沉澱，如果是昨天剛畫好的，就算畫得再好也不行。比如我們拿一個今天最紅的藝術家和達-芬奇比，就算他再紅，從歷史來說，也還是太嫩。所以《蒙娜麗莎》出名，一個必備因素就是它的價值經過了時間的沉澱。

第二個因素是作品的資訊量。一幅畫的資訊量，不能多，也不能少，要恰到好處。比如，有的繪畫作品，畫家用了各種各樣的明喻、暗喻，還在畫里加入了時代背景、社會環境，普通人想看懂這些可就太難了。再比如，內涵太少也不行，有一幅畫，上面就畫了一個青年男子的肖像，直到今天，人們也沒搞清楚畫上的男子是誰，只能從他穿的衣服上判斷，他不是個窮人，整幅畫就這麼點兒資訊，一下子就看完了，這樣人們就會覺得沒意思。而《蒙娜麗莎》的資訊量不多不少，剛剛好。一方面，整幅畫就畫了一個女人，看起來不會太多太累。另一方面，我們知道她是誰，但搞不清楚她似笑非笑到底是什麼意思。人們猜來猜去，就猜出很多故事，這種想象空間對藝術品來說就是一個補充，不管是誰，看的時候都可以猜一下。所以讓人能看出來一點兒東西，但又猜不透，這樣的資訊量就比較合適。

第三個因素就是藝術家的個性。作者認為，藝術家分兩種，一種叫“名人字畫”，另一種叫“字畫名人”。“名人字畫”是說藝術家的藝術造詣很高，但由於很有個性，所以人們就算說不出來他的畫有多好，對這個人也很熟悉。“字畫名人”是說藝術家個性不突出，但作品很好，大家記住他是因為他的作品。這種人一般在圈子裡很有名，離開圈子知道的人就不多了。比如，齊白石和黃賓虹，兩個人幾乎生活在同一個時代，一個畫山水，一個畫花鳥，在自己的領域都是大師。但齊白石人生很傳奇，早年當過木匠，抗戰的時候還不給日本人畫畫。黃賓虹就差點，人們對他沒什麼印象。所以無論是知名度，還是兩個人的畫的成交價，黃賓虹都不如齊白石。但如果你問一個畫國畫的人，他會告訴你其實兩個人水平差不多，都很厲害。黃賓虹名氣不如齊白石，就是因為個性不太突出。而達-芬奇就是“名人字畫”的典型代表，他可以說是傳奇中的傳奇，除了畫畫，又是研究天文地理，又是設計飛機坦克，簡直就是十項全能。如果達-芬奇不是這樣一個傳奇人物，《蒙娜麗莎》的名氣估計會遜色不少。

第四個因素，是作品本身要有傳奇性，身世越離奇越好。那些一直放在博物館的作品，好像總是少點兒什麼。《蒙娜麗莎》一開始就是這樣，被法國國王買了之後，一直放在皇家大院裡，一般人也看不到，盧浮宮建好之後，就一直默默無聞地掛在盧浮宮的牆上。直到1911年，一切來了個神轉折，《蒙娜麗莎》被偷了。這件事成了當時轟動的大新聞。當時雖然沒有網際網路，但報紙報道還是讓《蒙娜麗莎》成立全球曝光度最高的藝術品。當《蒙娜麗莎》被掛回盧浮宮之後，兩天之內吸引了10萬人參觀。這時候，盧浮宮也開始重視《蒙娜麗莎》了，從此以後對它多多關照，《蒙娜麗莎》就有了今天的地位。

所以，今天或許有人能畫出和《蒙娜麗莎》一樣出色的作品，但要做到既有年頭，又有內容，而且畫家本人還要有個性，並且畫本身還要有故事，這四個因素都滿足可不容易。我們甚至可以這麼說，《蒙娜麗莎》佔據了藝術品需要的天時地利人和，名氣這麼大也是當之無愧。

（《蒙娜麗莎》憑什麼成了全球第一名畫？難道真憑微笑麼？）

是達芬奇花了四年才完成的畫作，達芬奇一直把她帶在身邊直到去世。蒙娜麗莎的微笑包含了83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼和2%的憤怒，這大概就是這幅畫最神奇的地方了吧。蒙娜麗莎不是一幅畫，蒙娜麗莎的背景有動物，蒙娜麗莎是孕婦，看他的手姿，蒙娜麗莎倒過來看可以看到達芬奇的縮寫，還有看不懂的天文數字，倆個蒙娜麗莎重起來有不同的發現，蒙娜麗莎不是一幅畫！專家將蒙娜麗莎放大後，在蒙娜麗莎的眼睛裡發現了字母Lv，剛好就是達芬奇名字的縮寫。

蒙娜麗莎，在當時是傑出的；後來因為在盧浮宮的丟失，讓世人所熟知、聲名鵲起；歲月的沉澱，讓它變得偉大。

蒙娜麗莎的創作，使用了“三角形構圖”、“黃金比例”和“遠近透視法”，尤其是近處清晰、遠處模糊的透視法，，在當時是開創性的、革命性的首創（請參考下面的配圖）。用臉部的陰影、漸變強調錶情等這些手法，迅速被當時的畫家吸納采取。

達芬奇不單單是個畫家，還是雕塑家、建築家；是卓越的數學家、力學家、物理學家、解剖學家；機械工程師和土木工程師。

請不要驚掉下巴。達芬奇就是這樣的天才，千年難遇。所以，蒙娜麗莎是傑出的作品沒有問題。但要偉大還不夠火候。

蒙娜麗莎，是當時義大利新貴喬孔多的妻子。請畫家為自己及家人畫像，是那時高大上的貴族做派。不巧，蒙娜麗莎的幼子剛剛夭折，處在哀痛之中，無法配合畫家“作樂”。此畫達芬奇畫了4年，期間請過不少喜劇演員和音樂家，唯一的目的就是讓蒙娜麗莎笑一下、再笑一笑。

蒙娜麗莎，真的是悲痛，無法面對幼子的死亡。慘淡的配合，形成了似笑非笑、像哭像笑的樣子，成為讓後世人著迷的招牌式的微笑。

讓蒙娜麗莎走上神壇的，其實是它在1911年8月的失竊。

平常蒙娜麗莎都保持微笑，靜靜的待在盧浮宮裡。當然，保安措施是非常的嚴密。當時有句諺語是“偷走蒙娜麗莎”，就是用來指代“不可能的事”。如今，不肯能的事竟然發生了，全世界震驚。而且這一丟就是兩年。

其實，到現在也依然不斷有人懷疑，那失而復得的蒙娜麗莎是否是達芬奇的真品。每每有人宣稱他在世界某處發現了真跡。

現在，每年有600萬遊客爭先恐後的湧向盧浮宮，都想一睹蒙娜麗莎的芳容。但人群摩肩接踵，其實你根本無法近前、更無法細看她那迷人的微笑。真假與否，沒人在意。

那就是一個傳說。

第一次欣賞《蒙娜麗莎》這幅畫，都會被人物的眼睛和微笑所吸引。當我們眼睛的中心區在蒙娜麗莎的眼睛上時，外面一圈的視線會落在她的嘴上。人們永遠無法從她的嘴上看到笑意。

達芬奇的《蒙娜麗莎》有時候笑得溫柔舒暢，有時候又有點嚴肅，有時候又有點哀傷，有時候又有些譏諷。蒙娜麗莎的臉上，微微暗的陰影一會隱一會現，為她的眼睛與嘴唇蒙上了薄薄的面紗。一個人的笑容主要表現在眼睛和嘴角上，而達·芬奇讓這眼睛和嘴巴若隱若現，沒有清楚界線，所以才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

利文斯有過這樣一個結論：蒙娜麗莎的笑容時現時隱，完全是因為觀察者的視線在其臉上游動產生的效果。對於這幅畫有很多不一樣的觀點。

曾經看過一本書，書中說《蒙娜麗莎》是米蘭公爵夫人，她是達·芬奇的“紅顏知己”及秘密情人。他們在米蘭結識，後來兩人成為非常密切的朋友。

《蒙娜麗莎》中女人是沒有佩戴首飾，並且是穿著喪服的，這是由於達·芬奇在作畫期間，米蘭公爵夫人的母親正好去世了，畫與當時背景也有所聯絡。

《蒙娜麗莎》之所以是一件偉大的藝術作品，除了畫本身的藝術價值和畫家賦予的含義外，更是因為這幅畫是達芬奇所畫。

後人對《蒙娜麗莎》種種猜想和賦予的含義，實際上都是想還原這幅畫的起源。畫的創造環境，畫者和畫中人之間的關係。為什麼這幅畫這麼特別，其中隱藏了什麼，都是後來的研究者想了解，並想讓他人瞭解到。

學藝術的，尤其是繪畫的，應該都知道達芬奇。

達芬奇是個天才，他的成就在今人看來都是非常令人震驚的。

他的生平大家可以去搜索一下。

天文，地理，物理，機械，藝術，透視，醫學，思想......等等等等，可以說各個方面達芬奇都有極深的研究。

達芬奇除了留下很多出色的繪畫作品，還留下了大量的手稿。手稿中涉及各個學科的內容。很多在當時無法實現的手稿，現今都已經在實際應用。

在那個時期的歐洲，綜合評價，達芬奇是當之無愧的第一人。

這樣的一個人，他的作品除了本身出色外，更是因為這是達芬奇所作。

這就是名人效應。

而從心裡學上來談的話，這是一個價值認同的過程。

當你喜愛一樣事物的時候，也希望別人喜歡。慢慢形成一個群體，去影響更多的人和群體。受眾群體越多，事物的價值就越重。反過來就更能促進更多的人和群體去認同。

《蒙娜麗莎》因為作者的名氣以及本身的出色，被大部分人所認同，更被很多人賦予了不同的含義和理解。

這就是她是一件偉大的藝術作品的由來。