通常來說畫家完成一幅畫作都離不開“時間、地點、人物”這三要素，時間充足的時候在一個優雅寧靜的環境下選擇一些看起來順眼投緣的人與物，然後專心致志的進行創作，那麼為什麼有些畫家願意讓自己的老婆或者女人成為自己畫作的模特呢？這難道是為了出名嗎？

可以很肯定的說，如果一個畫家不想讓自己或者自己的作品出名的話，那是假的，甚至是一個不合格的畫家；很簡單的道理，作為一個畫家沒有一點抱負的話，那還這麼用功創作學習幹嘛呢？倒不如把畫畫當做興趣愛好得了，只是畫家在創作人物畫時通常都是聘請專業的模特來創作，

既然選用自己的老婆當模特，原因一:節約人工成本（省錢），一幅優質的人物畫作，離不開一個氣質高雅、身材出眾而且對藝術有些專業知識的模特，然而這樣的模特比較難以尋找，即使聘請起來，費用也昂貴，用自己的老婆，就可以不用付模特費用了，

選擇自己的老婆當模特，原因二:方便溝通，容易產生默契，我們都知道，繪畫模特雖然只是坐著、躺著、站著或者某個姿勢動作，從創作開始到結束之前不用開口說半句話，但是這並不是不需要情感流露、眼神交流的，模特不是花瓶，她是要起到“寫生”的意義效果的，而畫家自己的老婆早已經有深厚的感情基礎了，

畫家選擇自己的老婆當模特，原因三:為自己出名而“炒作”，一幅畫作中幾乎都有裸露的部位，甚至有些還是全裸露，尺度非常大，作為一個欣賞畫作的人難免會去關注畫中身材美輪美奐的模特是誰，當得知是畫家自己的老婆時，就更加引起人們欣賞的興趣慾望了，不得不佩服畫家為藝術而藝術的勇氣和決心，即使畫作沒出名，畫家自己就已經出名了啊，

畫家讓自己老婆或情人來做模特，絕不是為了出名，而是更完美的完成藝術創作。

發現真善美，並用合適的手法把真善美表現出來，是所有藝術家的本職。對畫家來說，他的最終目的是為欣賞者塑造一個標準而完美的視覺形象，然後透過形象引發欣賞者的感性認識和審美思考，最終達到提升欣賞者審美水平和文化修養的目的。

熱拉爾《女子肖像》

可見，塑造形象是非常關鍵的一個環節。形象從哪裡來呢？就是去尋找一個符合畫家本人審美趣味、審美理想的模特，透過對模特的精準刻畫，方可達到藝術目的。

西方畫家以自己老婆或情人當做模特，可以說已經成為一個優良傳統，能體現出不少好處。

提香《維納斯與情人阿多尼斯》

其一，因為跟老婆或情人有默契感，完全能畫出神韻，大大增強藝術感染力。

因此，把繪畫模特的挑選放在畫家本人熟悉的人物身上，是一條非常不錯的法子。

布格羅《心之甦醒》

其二，能避免模特成為第三者，起到保護畫家婚姻和家庭完整的作用。

實際上，有不少畫家最後跟模特走在了一起，拋棄了結髮妻子。如果直接用畫家老婆做模特，就不會出現這個問題。

魯本斯《魯本斯和海倫娜與孩子》

其三，可以為畫家節省一筆費用。

這一點大家都能理解，模特來到畫室，配合畫家進行創作，人家付出了時間和精力，畫家給模特支付報酬是理所應當的。況且，越是名氣大的、越漂亮的模特，她的身價就越高，僱傭模特也是一筆不小的費用。

像美術院校給學生教人體素描課時，從勞務市場僱傭來的普通模特，每小時價格至少都在150元，如果是知名度很高的模特，價格要翻出很多倍。

若用老婆或情人來做模特，這一項費用完全可以忽略。

的確，在我們看到的大量女性肖像或人體油畫中，有不少是畫家以自己的老婆或親人作為模特創作的，其中不乏頂級的藝術大師創作的經典傳世作品。

像魯本斯的《三美神》、《土與水》、《愛之園》等許多名作的模特都是其老婆海倫娜。難怪魯本斯對人說：“是海倫娜成就了我”。世界名畫《側臥的裸女》是莫迪裡安尼以女友安娜為模特原型創作的。戈雅最著名的一幅畫《裸體的瑪哈》模特是他的情人。等等，這樣的事例不勝列舉。而以老婆或情人為模特最有名也是最成功者當屬抽象派鼻祖畢加索了。老畢一生中的六次重要畫風轉折期和他交集最深的六個女人有關。畢加索說：“是這些女人給了我創作上的靈感”。

從這幾個例子中大家或許多少能看出畫家為什麼以自己老婆或女友或情人或其他親人作模特的原因了。

一，藝術創作上的需要。這應該是最主要的原因。在畫家眼裡，創作出理想的作品始終是第一位的。而老婆或女友或情人恰恰契合他的創作意圖刺激了他的創作靈感。畢加索就不用說了。像冷軍的代表作《小姜》。小姜的原型就是小姜，開始是冷軍的女友，願意為冷軍的藝術作出付出，而且也懂藝術，她成就了冷軍和《小姜》，後來成了冷軍的老婆。還有楊雲飛，許多作品畫的就是自己的老婆。

二，經濟上的考慮。很多畫家在成名前，是僱不起專人模特的，因為模特是畫家創作中最大的一筆成本開支。像法國十九世紀畫家莫迪裡安尼，生活窮困潦倒有病都看不起，而又酷愛藝術，只能以自己的女友安娜為模特了。後印象派大師梵高連女友都沒有怎麼辦，，只好不畫人物畫《向日葵》、畫《星空》了。

三，老婆自告奮勇爭當模特的。一個典型的例子就是巴洛克繪畫大師魯本斯和他的第二任妻子海倫娜。海倫娜特別喜歡作模特，魯本斯不以她作模特她會跟魯本斯生氣的。所以魯本斯不僅以海倫娜為模特創作了許多經典油畫，還為海倫娜畫了許多肖像畫。

四，找不到合適的模特。在畫界流行著這樣一句話：“畫好畫，模特難尋”。並不是畫家想畫什麼就能找到什麼樣的模特的。維安創作《沐浴的希臘貴婦人》時，為了尋找兩個合適的模特用了四年的時間。近幾年炒得沸沸揚揚的中國四川畫家李壯平以其女兒為模特創作的《東方神女·山鬼》，也是因為從外面找不到合適的模特人選。合畫家創作意圖的，人家不願意作模特，願意作模特的，又不符合畫家的創作意圖，沒辦法，為了藝術，只有讓自己也是畫家的女兒作模特了。

有人說，畫家以老婆或親人作模特是為了出名，這種看法我不敢苛同。凡搞藝術的都想出名，沒有不想出名的畫家。但畫家出名靠得是作品的過硬，以誰當模特並不重要。塞尚畫蘋果齊白石畫蝦一樣出名。沒有哪個畫家為了出名拿自己老婆和親人來炒作的，換句話說，你畫的不好，拿誰當模特炒作都沒有用的。

繪畫是一門手工藝，這門手工藝是以繪畫掙錢、繪畫養家、繪畫謀生。

作為一名繪畫家，用自己老婆做模特，這是很正常的事，這沒什麼可大驚小怪的。自己老婆長得漂亮，畫自已漂亮老婆、幸福感滿滿的，我相信很多繪畫家都畫過自己的老婆，這與想出名不出名無關。

但是，如果用自己的老婆來充當自己的“裸體模特”、畫自已老婆的全裸體、那就不可思議了。

但是、話說回來，用自己老婆做自己的“裸體模特”，可以是可以，問題是在於你如果不怕你的親朋好友笑話你，那麼、你就盡情地畫吧！這又不關別人的事。

最後、想請教一下題主，題目的前面寫“自己的老婆”，題目後面又來個“女人”、這“女人”二字是什麼意思？從題目的整句上看、好像是指“自已的女人”，好像又不是。如果只是一般般的指“女人”，那麼、所有的繪畫家畫人物時、差不多絕大多數都是畫女人，這也沒什麼好奇怪的，這也與想出名不出名一點兒關係也沒有。

將自己的老婆畫成作品，甚至作為裸體模特給畫成作品，這在繪畫藝術界並不鮮見。這不能簡單地看成是為了出名，很多時候，畫家更願意將自己的老婆或者說喜愛的女人變成藝術作品，將自己喜歡的那個人的美好的年華變成永恆的記憶停留在畫布之上。

廣東畫家謝楚餘的作品基本上畫的都是美女，畫中的美女個個美若天仙，每一個人物的的形象都接近完美。

唯美的南方美女的是他最喜歡描繪的物件，以致於他作品中的人物都有一種類似的風格。

其中他創作了一幅作品叫《南國少女》，模特的形象和氣質與他的妻子有幾分神似。他甚至還對別人打趣說，要想把美留住，那就把她娶回家吧。

可見，謝楚餘的筆下的美女，有不少都是他所喜歡的型別。

由此可見，畫家將美女畫進作品，更多的是自己審美的需要和創作的需要。

同樣是廣東的繪畫大家李正天，也曾以自己的妻子為模特創作過作品。據說，在他所喜愛的妻子去世以後，這幅作品也給了他不少的精神撫慰。

從心理上來講，把自己內心喜愛的東西變成一種“永恆”——比如繪畫作品，留存下來，的確是不不錯的選擇，與拍攝私房照異曲同工，都是為了美和懷念。

當然，國外的畫家畫自己的老婆和喜歡的女人就更多了。

就連那個神經兮兮的梵高，也將自己喜歡的女人畫成了作品，更別說多情浪蕩的畢加索了，他將自己的情人畫進畫裡，是習以為常的事情。

從這些畫家的經歷來看，他們畫自己的妻子或者喜歡的女人，僅僅是為了創作作品和喜歡，這個與出不出名真的關係不大。

有些畫家心甘情願地以老婆或自己身邊女人做模特，大部分是處於文藝創作中的藝術因素考慮，當然，也不排除名利的考量。具體地說，原因有二。

此舉為畫家日後推廣自己的畫作時，平添了一段趣事、佳話；此舉有利於吸引人觀眾的眼球；同時，這類舉動對於同質化嚴重，競爭激烈的繪畫界來說，有利於畫家脫穎而出，即有利於畫家成名成家。

我們知道，世界上的許多文學名著的創作，都是有原型的。如曹雪芹的《紅樓夢》，很多人認為是一部帶有曹雪芹個人自傳性質的小說，大觀園裡的閨閣女子，很多都是曹雪芹曾經的身邊人，甚至很多紅學家認為，史湘雲的原型就是曹雪芹的妻子；不僅如此，部分紅學家還認為，脂硯齋就是曹雪芹的妻子，即史湘雲的原型。據此推測，曹雪芹的妻子不僅成了《紅樓夢》書中的主要角色，而且在現實中還參與了創作。 （史湘雲醉眠芍藥茵）

繪畫也是文藝創作，因此，畫家用老婆做原型（模特）無可厚非。

由此可見，畫家以自己身邊的女人（妻子、情人或紅顏知己）做模特，對融入畫家的情感，對增強繪畫作品的藝術感染力，對市場推廣等，裨益良多。

西城人認為，畫別人的老婆得花很多的錢畫自己的老婆免費，表情部位畫出來更精準而且畫出來的作品比老婆漂亮多啦

幾年前一幅名為《紅色的張力》的油畫在拍賣會上拍出3450萬的高價，這是畫家楊飛雲的作品，這幅畫創作於24年前的新婚之夜，畫中的模特就是畫家新婚的妻子。

很多畫家都畫過以妻子或女朋友為模特的作品，如徐悲鴻就多次畫過廖靜文，當然也畫過蔣碧薇。畫家常玉一直單身，出現在他畫裡的模特大多是他歷任女朋友，多得怕是他連名字都記不住。外國的畫家就更多啦，馬奈畫莫麗索，莫奈畫卡米爾，深情的莫奈畫過很多幅以妻子卡米爾為模特的作品，直到妻子彌留之際還在畫。

只有倒黴的梵高連個女朋友都沒有，只好整天畫向日葵，畫麥地，呵呵，開個玩笑。

題主問“畫家為什麼願意以自己的老婆或者女人作為畫中的模特”，個人認為大概有以下幾點：

1.老話說“情人眼裡出西施”，畫家認為他老婆是最美的，畫家把自己內心的感覺透過作品表達出來，這樣的畫作更生動，更有感染力。

2.畫家畫自己的老婆更具有唯一性，而如果用職業模特那是誰都可以畫的，經常看到一些畫家為了節省費用大家湊錢請一個模特，畫出來的作品就大同小異。

3.經常合作的畫家和模特會發生關係的轉變，模特變成了女朋友或老婆。

畫家大機率不是為了讓老婆出名。

（配圖1《紅色的張力》，2馬奈《陽臺》3莫奈《撐陽傘的女子》。）

畫家用自己女人當模特的心理很現實求名博利還省錢！

今天中午吃飯就遇到一個畫家。

畫家畫自己女人展示給大家的心理很現實。

你畫一個人體模特，那成本得有多麼大啊？

100塊錢一小時為例計算，那麼畫50個小時就得5000塊錢。

對於絕大多數畫家來說，一幅畫都賣不上5000元錢。

所以，畫人體模特，還不如畫自己女人呢。

自己女人是免費的模特。

姑且用創作一詞吧！好聽！

也好說。

別人的女人，你讓她一直陪你畫，你試試？

你願意，別人的老公或者男朋友還不願意呢。

所以說，畫家畫自己的女人比較“便於創作”。

這也是一個不爭的現實。

不管你信不信，反正我信了。

有些畫家之所以選擇畫自己的女人，是因為他們出於對於自己女人的深情。

他們會對女人說，是你給了我無盡的創作靈感。

我的眼裡只有你。

別的人我一概都不想畫，我就想要畫你。

這樣他的女人往往就相信了他，為了他和他的“藝術獻身”了。

這種提法的畫家也是挺“浪漫”的。

他們在勸說自己的女人給自己當繪畫模特的時候，會勸說：“我想把你最好的青春留在畫作裡”。

聽起來是多麼的美好浪漫啊！