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  • 1 # 張偉評論

    書法藝術的高深在於多個方面,第一,他是基於文字的抽象藝術,世界上除了書法外沒有哪一門藝術形式和文字有這麼緊密的練習,中國的漢字賦予了書法藝術具體的文化內涵,這是其他藝術形式所沒有的。第二,書法藝術歷史悠久,傳承有序,最早的甲骨文雖談不上是成熟的藝術形式,但也有了審美追求,隨後的鐘鼎文、石鼓、小篆已經有了藝術的要素。到了東晉王羲之時期書法已經達到了藝術頂峰,這也是其他藝術形式少有的,書法藝術幾乎一開始就達到了頂峰。第三,書法經典作品的創作者幾乎都不是現代意義上的專業書法家,書法的訓練和創作是中國古代全體知識分子和文化人的共同行為和必備技能,這在世界藝術史、文化史上是獨一無二的。

    第四,書法藝術的內容豐富多彩,技法高深莫測。主要書體真草隸篆,還有漢簡、錦帛書、章草、魏碑等其他書體,形式上手札、冊頁、長卷、立軸、斗方、扇面、篆刻、刻字等等。各個又有不同的流派代表人物,不同的技法,甚至不同的審美情趣。

    第五,書法藝術所包含的多層次的意境和審美追求體現了中華傳統文化的精髓。

  • 2 # 狂喜淡墨a

    書法藝術高深體現在哪裡?大道至簡體現在哪裡?

    書法藝術至高境,迴歸質樸,那麼達到這個高深的水平,也不是簡單稚拙,而是經過漫長的適求筆墨豐裕,成熟的用筆,精良的吵工,歷經了一個火熱的鍛造,有一種鳳凰涅槃的過程。爾後才有老辣沈著,人書俱老的境界。

    具體的說,首先創書法藝術成自己的創作風格,脫俗的藝術景觀,隨著自己的學書經歷,以及人生的感知,皆書寫在酣暢淋漓的書墨中,其中有痛苦掙扎,有快樂幸福,一種複雜的感情,豐富於筆墨內。

    書法通常被當做藝術,然而,如果將中國書法僅僅理解成為一種藝術,那就曲解和委屈了書法,誤讀了它對於中國民族的深刻意義。在其它文明中,書法也許只是藝術。但是在中國這塊土壤上,它卻是文化本身,是中國文化的精髓。

    書法、書法史是華人的文化基因圖。演繹著華人的精神世界和性格構造。

    同樣我們在書法界的書法弘揚以及追求,都是透過書法作品,來演繹自己的人生文化本身的水平深淺,一筆一劃,都能夠充分體現書法【法】的尺度,其內容能 夠展示文化的底蘊,是否從文化的基因圖【書法】中領略掌握多少,實際就是文化涵養,道德水準。個性稟賦所達及的成就有幾許。

    從書法的創作作品裡,顯然能夠窺視其中精神世界,是否高雅還是低俗,是否具有文化藝術境界高或低。更能夠彰顯性情氣質,

    書法=書家,由此欣賞書法文化,乃崇敬崇尚書法人,一個書法人能夠展示文化的魅力所在,魅力在於人本身,人的魅力,能夠不同程度的演繹自己的人生成就,人生的圖解表,只要有了文化藝術追求,便從中可以瞭解深知。

    由此理解書法藝術的至高境界,應該是寫人生,以書法藝術形式表達人文境界。中國傳統文化哲學思想,大道至簡,當一個書家真正理解書法藝術語言是表達的目的,則有心中自由而釋然了,便放下俗氣,用自己的生動形象的藝術符合彰顯於眾生,以追求內在的樸實氣象,而踐行“大道至簡”的藝術表現語言形式。讓質樸的書法藝術彰顯出我們的風雅與精神風貌。

  • 3 # 周祖兵書法

    書法藝術是中國文字特有的藝術,中國文字從先古的結繩、八卦、占卜記事的實用性用途,逐漸發展演變成給人以美的享受的一門藝術,經歷了象形文甲骨文,金文,大篆,小篆,隸書、楷書、草書、行書等階段,主要以線條和水墨的變化,體現出其特有的魅力,是一種抽象的藝術形式,有人把書法藝術比喻成筆尖下的舞蹈。書法藝術不但能表達書寫者的思想,還能體現和抒發書寫者的性情。只有對中國文化,對文字的演變,對書法的發展歷程進行深入的,全面的研究和思考,才能真正領悟書法藝術的真諦。這就是書法藝術的高深所在。

    而書法藝術其實就是將勻稱的、和諧的、合乎天成的東西體現給觀者,使人滌盪心胸、放飛性情。

    個人體會,供參考。

  • 4 # 藝聞天下

    ①書法的高深體現在融會貫通各個藝術門類,能將書法,繪畫,音樂,舞蹈,文學,哲學等體現在作品中,讓作品體現出自然美,和諧美,能上升到道法自然。

    ②而書法的大道至簡又體現在自然流露,書法的初級價段講究技,而後上升到道,自然至簡。

  • 5 # v若水v

    書法藝術的高深體現在哪裡?書法藝術的大道至簡又體現在哪裡?

    書法藝術的高深體現在哪裡?書法藝術的大道至簡又體現在哪裡?

    不少人提出書法藝術方面的話題,感覺上面這個問題提的最好,這個問題本身就很深奧。

    書法藝術根植於中華文化,發源極其久遠,遠比甲骨文還要早,書法藝術要早於其他藝術門類,歷經幾千年經久不哀,具有強大的生命力,這種生命力來源於中華獨特的哲學思想、審美思想。應該把書法放到這個大背景下去學習、研究,值得畢生追求。這也是書法藝術高深的地方。書法是一部鉅著,這裡我們只能粗略探討。

    作為發源於中華的獨特藝術形式,書法藝術有一些根本認識需要理清,比如,書法美醜的標準是什麼?學習書法的途徑千差萬別,有沒有共同的現律?特別是現代偽書法較嚴重的情況下更有必要探討這些問題。

    書法藝術如同浩瀚的海洋,同時蘊藏著豐富的寶藏,它的浩瀚無垠與人生的短暫,它的高雅與生存的窘迫,它的精緻與社會的繁忙等等,可以說它的很多維度與現代社會都存在著尖銳矛盾,這是書法藝術的困境與偽書法層出的根本原因。

    書法藝術的高深體現在二個方面:一,書法技法的高深——字內的功夫;二,個人修養的高深——字外的功夫,即功夫在字外。

    學習書法必須明白這兩者關係,並在這兩方面下功夫才行。字內的功夫是基礎是啟萌,沒有字內功夫書法會失去基本的書寫功能、可識功能,有誤入歧途的危險。沒有字外的功夫,書法會呆板,稚嫩,甚至俗氣,會淪為書匠,不是書匠一定不好,但書法的境界很難提高。字內功夫與字外功夫不是絕對割裂的,而是同步的,相輔相成的。

    中國書法的審美基礎脫胎於象形,漢字包含了自然的抽象資訊。這是漢字審美之源。說到漢字象形之美,記得多年前在央視看過一期中國古代陶器文字的紀錄片(比甲骨文還久),其上的象形文字非常成熟、簡法、優美。印象中有一“牛”字,了了數筆,將牛的神態完美再現!節目中專家評價:超過很多美院的專業生!!!所以書法的神韻不是空虛的,它是實在的心靈體驗。當然,這需要心有靈犀才行。如同收音機,不在一個頻道很難共振。在此向造字的聖賢頂禮,並讚歎其大智慧!給後人留下獨持精神財富和藝術瑰寶!

    藝術的書寫是對自然之美的抽象和編碼,審美與鑑賞是對書法藝術之美的解碼與再現!書法藝術以象形為基礎衍生出結構美,線條美,章法美,氣韻美等等多個維度。每一個維度又繼續發展成各種不同的美,比如結構以穩重為大前提——我們周邊的萬物都是以穩重為基本審美,花草樹木,亭臺樓榭莫不如此,然後衍生出奇正、險絕,動靜、疏密等等不同的美感。如同由一生二,由二生三……其他文字基本不存在這些問題!

    初學書法不可能理解這多麼,可遵循從簡到難,從靜到動,從形到神的大概路徑,先一門深入,再觸類旁通,廣涉真、篆、行、草,不斷探索。

    一般認為要從碑帖開始,先入再出。入,要從形到神,著重練習筆的駕御能力、線條塑造能力,結體特點規律,同時反覆揣摩書家的精神狀態。對待帖,古人比今天的人更重視。一是因為古人多不易求得先賢前輩的一書片紙,因此一旦有機會得到或是看到古人的帖跡,便會非常珍惜。大多數的古人,對待先賢名帖,多是心懷敬畏和敬仰,常常如傳家寶般儲存法帖,此為一也。二是在讀帖的過程中,古人讀帖更是達到手不釋卷、細細品讀、反覆琢磨的地步。用“痴迷”二字形容古人讀帖的狀態是非常準確的,如歷史上的大書法家歐陽詢,在一次路途中見一碑(據考是韋誕所書)立於道旁,便下馬來看,一邊看口裡一邊說“好,真好,簡直太好了!”片刻後上馬動身,繼續前行,走出不遠,又重新返回碑處,下馬坐在碑旁重新品讀,這一讀便是三天!此一例,足可見古人於讀帖處下的功夫之深。

    書法藝術筆法、結體、章法等技法難,精神修養也難,甚至很多人駐於門前而不入!古今大家都注重追求品德、審美、意趣、氣韻等內在精氣神修養——字外的功夫。當然了自覺不自覺不一而足,顏魯公身為將軍一身正氣,本來具足,這是水到渠成。

    書法審美“形”是基礎,最重要的是精氣神方面修養,線條、結體、章法為“形”,缺少了“神”和行屍走肉沒有區別,很多書家“形”的功夫了得,但不能成為大家,為什麼?就是怱略了“神”的修養!

    不怕不識貨就怕貨比貨,對比是鑽研書法的重要途徑。只要深入比較就能發現真正的大家,字中無不氣場強大,撼人心魄!這不是單靠筆法能傳達出來的!比如毛主席、周總理、弘一法師等!古人如顏魯公!再如鐵山摩崖、泰山金剛經等,大氣磅礴,如龍盤霧,似鳳騰霄!

    弘一法師的書法更是直宣內心,至簡、至靜、至純、至真!雖然沒有變化萬千的筆法、結構、章法,卻絲毫不妨礙精神方面的審美,為什麼?因為他已經達到以書言道,書與道合的境界!

    修行上有種說法:見山是山,見山不是山,見山還是山!

    《神鵰俠侶》中有一段楊過跟神鵰來到劍冢,劍冢的那幾段銘文映射出三種不同境界?

    “凌厲剛猛,無堅不摧,弱冠前以之與河朔群雄爭鋒。”

      “重劍無鋒,大巧不工。四十歲前恃之橫行天下。”

      “四十歲後,不滯於物,草木竹石均可為劍。自此精修,漸進於無劍勝有劍之境。”

    放下執著,放下條條框框的執著,率性而書,入無我之境!則盡美矣!

    愚者未起步就放下,沒拿起何談放下之說?不可與言!

    書法藝術的大道至簡已水到而渠成無需贅述。

    再次感謝提問者!

  • 6 # 晉玄書畫

    書法藝術是黑白的藝術,中國傳統哲學一陰一陽謂之道。漢字初肇之始,是象形的文字,在隨後的衍變中,象形的因素,深藏在漢字的筆畫之中。能從漢字書法中感受到世間萬物的變化,注入書寫者的喜、怒、哀、樂的心態,西漢楊雄說曰“字為心畫”。

    所以書法藝術又是高深膜測的,書寫者窮盡畢生的經歷,也難達到書法藝術的高峰。

    書法又是簡約的,首先是工具的簡單,一筆,一紙,一墨即可成書。書法沒有色彩斑斕的璇麗,沒有華美的樂章,沒有狀物象形的形象,書法所呈現出非白即黑的面貌,如果你把書法想的是這麼簡單,那你肯定錯了,簡約不是簡單。

    大道至簡。書法藝術的簡約,在道。道在那裡?可能在古人一字片語之中,也能在浩瀚的書法古籍之中,能得道必是人中龍鳳。道是簡約的,技法是富繁的。書法的學習好比漫長的迷宮,得技忘道,你不知道出口在那裡,得道棄技,你就沒有走到出口的能力。

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