有老生常談：這世界並不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。

其實，這話並沒說完。

發現完了美，然後呢，乾瞪眼兒看著？

生而為人，在一次有數億名參賽者的比賽中拔得頭籌，已經是中遍人間所有六合彩的好運氣。而如果還能心靈手巧，那才是可以享盡人間至樂的幸福人生。

一句話，幸福就在那兒，能動手，就別逼逼。因為幸福不會自己跳進你的手心裡。

爛俗的美劇中，常會有一個高大威猛水管工的角色，性感到水龍頭都擰上了，他的男性荷爾蒙還一個勁往外滋。修水管，調調情，彈彈吉他，殺殺人……就沒他幹不好的事兒。

雖然這可能是為了滿足美國那些絕望主婦而特產的奇葩人設，不過能修會補，啥事都可以自己解決的能力，確實可以算是男人性感的一種。

美華人家裡常有一個工具比咱們路邊修車廠還齊全的車庫，除了無聊的男人們動不動就想把自家汽車拆零了再裝上，還誕生了許多公司，甚至像惠普、迪斯尼、亨利·福特、蘋果電腦這樣的大公司也都是誕生在車庫裡。喬布斯和夥伴們一起買零件攢電腦的故事，已經家喻戶曉。

在某種意義上，在這裡動手能力已經遠遠超越了性感的狹隘範疇，成為一種強大生產力

咱們的老祖宗裡，蘇東坡絕對應該算是一個動手能力超強的手作達人。

東坡肉就先不說了，因為滿嘴哈啦子實在是影響打字速度。光是他老人家用桂花釀酒，還會燒炭制墨，就讓人歎服不已。著名的東坡上那間著名的雪堂，從設計到施工再到內部裝修繪畫，可都是他親自完成。這樣的人才，就算生活在現代，也絕對不會靠賣東坡肉來過日子。

在《書臨皋亭》裡，他大喇喇寫道：東坡居士酒醉飯飽，倚於几上，白雲左繚，清江右洄，重門洞開，林巒坌入。當是時，若有思而無所思，以受萬物之備。慚愧，慚愧！

雖然知道東坡這是在拉仇恨，但細想之下，真沒有什麼可慚愧——肉是自己煮的，酒是自己釀的，房是自己蓋的，就連寫這幾句詩的墨可能都是自己制的，自己動手享受萬物之備，何愧之有？

不論是東方式的自己動手享受生活，還是西方式的親力親為埋頭生產，都證明了心靈手巧才是幸福本源這一真理。

愛動手作菜且手藝不錯的男人，可以隨時給愛人準備一頓可口的浪漫晚餐；能操針線的女子，就不用擔心自家男人穿掉了釦子的襯衫；女人家手工製作的香皂也許並沒有超市買來的好用，男人費心製作的手工也許最後卻被老婆愛意滿滿的嘲笑……但誰也擋不住自己就是喜歡。

更重要的是，手不僅是人類和這個世界最緊密的埠，還是人與人之間傳情達意最古老最有效的方式。在這個錢可以買來一切的年代，一切親手製作的東西忽然有了飛昇在價格之上的意義。

多少人留著孩子幼兒園裡信手塗鴉的畫作，多少人留著妻子織就的土氣圍巾，多少人捨不得丟掉媽媽親手納成的古董鞋墊，多少人還忘不掉父親給做的那把彈弓……一筆一畫，一針一線，一鋸一銼，講述的其實只不過是人間世上最簡單的話語——他們是真的真的愛你……

幸福就如把玩在手中的一串菩提子，本來普通得不值一提，卻在你手掌裡漸漸有了生氣。是你的把玩讓它開片包漿，它也讓你有了情趣有了光澤。

總是想以一句話表現對往昔藝術大師的敬畏，苦思冥想之後發現，大師們一直敬畏生活。

是的，世界就這麼大，在我們眼裡卻也覺得不厭其煩了。藝術創造總是需要那麼一點兒“靈性”，去發現別人尚未察覺的美。

正如博爾赫斯那句經典一樣：我用什麼留住你？我給你貧窮的街道，絕望的日落，破敗郊區的月亮，再給你一個久望孤月的人的悲哀。

口中雖留住的是你，看到的卻是自己。這個世界從不缺少美，關鍵在於你看到了什麼。

當傳統美學還在趨於“理想化”，還在宣揚“美”，羅丹已經從另一種角度入手，開始表現“現實”，開始讓現實的“醜態”去打動人們的心靈，給人思考，以一種反叛精神去表現自己眼中的世界。郭沫若如是讚揚說：反抗古典三味的藝風，醜態百出的羅丹啊，一切藝術革命的匪徒們萬歲！

美需要共性，也需要特性，普通人與藝術家的區別不在手上，而在“眼中”，以其獨特性成就其價值。甚至，在藝術中“偏見”可以作為褒義詞來使用，藝術的魅力就在其豐富性，稀缺性，不可預知性。

所以帶著“偏見”看世界，總能發現與眾不同的美。

羅丹是傑出的雕塑家，他從雕塑王國出發，說這個世界不缺少美，只是缺少發現。他說出了一個帶有普遍意義的真理，於真，於善，於其他事物也一樣，只要人的主觀視角用心去發掘，就不難見到真善美的事物，因為這世上從來就不缺少真善美。

用心去發掘，其實是有條件的，首要的條件是有相向的同一的心理境界。人的主觀要想有對美的感受力，那個人自身就必須有美的境界，才會感知和發現外部的美。那美的事物就好比外部的一顆珠子，一群蚊蟲飛過毫無感應，一位美女經過就拾在手裡珍愛不已。

對任何事物的認知和感悟能力也要有相應的專業訓練。都看過《福爾摩斯探案集》是吧，華生同樣經歷看不到的東西，福先生卻能見到並推出精準結論，這就是專門知識積累和推理技能，即是專業訓練。

同樣接受訓練，感知主體卻有領悟能力的不同，這就是普通與天才的區別。我相信這世界上對雕塑藝術既喜愛又努力的人不是稀缺，但能達到羅丹境界的大師卻少之又少。

這個世界並不缺少美，只是缺少發現。

美是定性而存在的，在現實生活中，在大自然中，美就像空氣、Sunny一樣，在我們生活的這個世界，這個空間。

美就是一種感受，一種感悟，對自然、社會事物的認知理解，從而以自我的思想行為對美進行闡釋和解讀，也是對美的真情流露。

發現美、創造美並不全是藝術家和詩人所必須做的事情，而是我們每個人都可以或是都應該去做的事情。生活中的每一天，都有可能發現美並創造美，所以說美並不是藝術家所獨有和專享的。

但是，藝術家和詩人所獨有的天賦，卻能常常發現、挖掘美的本質和真諦。這可能是常人所沒有的。

在自然的表象中，晨曦中的一抹Sunny，枝葉上的雨露，古老城牆下的幾簇野草野花，都能給人心情愉躍抒暢的感覺。

無論是雕塑、音樂，還是繪畫、詩歌、文學，都是透過感悟、感受，來解讀和表達對美的表達和真情觸動。

“世界中從不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。在藝術者眼中，一切都是美的，因為他銳利的慧眼，注視到一切眾生萬物之核心;如能抉發其品性，就是透入外形觸及其內在的‘真’。此‘真’，也即是‘美’。”奧古斯特·羅丹如是說。

這裡的“真”，指的就是一切事物中的美學本質，它屬於藝術審美的範疇，而藝術家要做的就是將這一審美的過程，以作品的形式再現出來，這就是靈感的迸發與藝術的創作。

藝術家區別於普通人的地方就在於此。

在中國的古詩詞中，很多在普通人眼中不起眼的意象，比如明月，天空、酒杯之類的自然之物，在詩人蘇東坡的筆下就寫成了唯美的詞句：“明月幾時有，把酒問青天。……起舞弄清影，何似在人間？”

這首詞寫的是中秋賞月時對親人的思念，感慨的是古人聚散離別的情感。

這樣的借物寓情是藝術家們最常見的手法，也是藝術作品的最高境界。

所以說，古今中外，所有的藝術家和藝術作品儘管表現形式各種各樣，但他們共通的地方就是，賦予作品豐富的感情，以及深刻的思想內涵。

偉大的羅丹所說的發現的美，就是以人性的關輝傾注在作品中的感情和思想內涵。

在他的作品《思想者》、《青銅時代》中，都可以從冰冷的金石質感和外形的刻畫中，我們發現他發現到的“美”和表達出來的“美”。

在《思想者》中，作為《地獄之門》這一主題中的人物，詩人但丁的思考中，飽含了對人類的同情與憐愛之情；而《青銅時代》中的人物，其“緩慢地從深深的夢鄉里甦醒”的動作刻畫，象徵了人類從矇昧走向文明。基於羅丹在雕塑藝術上的成就，他成了米開朗基羅之後最成功的的雕塑藝術家，也被世人視公認為老米的接班人和後繼者。

羅丹如是之說深刻揭示了美的本質，美無處不在，但善於發現美的眼睛卻並非人皆有之。這一觀點古今中外皆同此理，吳冠中就一針見血地說過現在文盲不多但美盲很多；木心更是直言不諱地指出：沒有審美力是絕症，知識也解救不了。《思想者》《吻》

這林林總總的說法都從不同的角度詮釋了這一現象，就如千里馬和伯樂一樣，沒有善於發現的眼睛，最好的汗血寶馬在蹩腳的相馬師眼裡也不過是一匹駑馬而已。從羅丹所創造的藝術世界來看，是對他自己這個觀點的最好例證。《地球與月亮》《上帝之手》

羅丹的雕塑具有一種悲壯蒼涼的力與美，剛柔相濟，在繼承與創新中打通了傳統與現代的任督二脈、融合了整體與區域性的背反二律，解除了現代雕塑的大門上的封印，為全新的雕塑哲學奠定了堅實的基礎。米開朗基羅是羅丹藝術創作中的精神教父，很顯然羅丹繼承了他的藝術精神但發揚了他的創作風格，形成了屬於自己的獨特雕塑魅力，具有一種沉甸甸的思想的重量。《達那伊德》

在羅丹那裡，生活中的美與醜與藝術中的美與醜並非絕對的等號關係。藝術昇華了平凡之中潛在的不平凡因子，這種發現的能力才是偉大藝術家的看家本領，蘊含著一種超度的謎之力量，促使了不起眼的隱藏之美涅槃重生並綻放出奪目的光彩，帶給人們最強烈的震撼，從而賦予了藝術品一種穿越時空的不朽原力。《巴爾扎克》

中國古代聖賢也說過：天地有大美而不言。這種原生態的無言之大美，在美盲眼中往往處在一種沉睡的狀態而熟視無睹，但“不畏浮雲遮望眼，只緣身在最高層”，在一個真正的目光如炬的藝術大師的眼中，卻在這種司空見慣的場景和畫面中一些微不足道的細微之處，感悟出不一樣的絕美風姿，從而撥雲見日領略到其中的大美風範。

的確如此！羅丹說得太好了，世界上到處都是美，時刻都是美，也就是說，美無處不在，無時不有。如果你是一個男人，你就會發現身邊的女人太美了，前凸後翹，婀娜多姿！反過來，如果你是一個女人，你一樣也會看見Sunny帥氣的男人，太有型了！其實，世界美不美，世人好不好，往往都是一個人的心態說了算。如果你的心態很好，你就會感覺一切都好，一切都美！相反，如果你的心態很糟，你就會覺得事事不順心，一切都是煩惱，更談不上美了！總之，藝術大師羅丹看得清，悟得透，世界不是沒有美，而是你有沒有發現美體驗美感受美的心❤️！