這個問題，我們簡單來聊一聊吧。

抄襲與借鑑，這兩個詞已經越辯越糊塗，就彷彿一比糊塗賬一樣。

不過我們還是來簡單說一說吧，就拿現在《貓妖的誘惑》事件來說，官方很徹底的做到了什麼叫做“借鑑”。擦抄襲這個定義的擦邊球，把這種行為成為借鑑，然而明眼的觀眾一比較一對比都能牛看出來是抄襲。可見，這件事情做的是有多卑微，想抄，但是又想用電小聰明，把他變成了所謂的借鑑了。

其實借鑑的範圍非常廣泛，比方世界觀借鑑，故事邏輯借鑑，畫風借鑑之類。借鑑其實是挺好的拓展創作思路的一種技巧，也是衍生髮展的好辦法之一。只是借鑑可行，但是卻也不能鼓勵，畢竟這可能催生出一個惰性迴圈，慢慢也就變成了“抄襲”了。

那麼對於抄襲的行為，我們必須從態度上必然是要執否定的態度的。抄襲是可恥的行為，和歷史上各種抄襲事件卻也頻繁出現，無論動畫漫畫小說還是音樂，又有人惦念別人的好，而失去創新的動力。

那麼我們是不是要給與時間或者諒解呢？

先來說一說諒解吧，該不該諒解？各位朋友你們怎麼看呢？

選擇諒解，滋生新的抄襲？選擇諒解，繼續讓他們用抄襲忽悠我們？選擇諒解，這其實就是國漫發展的毒瘤。至少作為一個觀眾，我們的心態是這樣的，這樣低品的行為，必然是被我們所唾棄。

但是我們換到創作者的角度來稍微說一說吧，其實動漫工作也好，其他工作者也罷，大家都是勞動力。而動漫工作者也沒有什麼特殊性，日常一週40小時上班時間，加班什麼的也都是家常便飯。工作心態爆炸也常常會出現，用工緊張的情況也有。捫心自問，我們自己上班是否有偷懶的情況？亂算賬的情況？如果有，他們也一樣，一樣的勞動力。瞎搞，亂搞，完成任務的情況也常常會出現。

只是他們真的做了之後責任都是他們自己擔當的，畢竟失信於觀眾並不是一件好事。但是這種行為的出現，至少在公司內部會有自我的利弊定奪。

但是說了這麼多，我還是站觀眾立場，對於抄襲不能容忍，即便稍微的有那麼一點點理解。

那麼對於國漫是不起要給與時間，那是必然的，每個華人肯定希望自己國家的動畫製作越來越高。但是現在國漫的發展有點太快，雖沒有大躍進帶來的浮誇，卻也有一點小越近的意思。有些動漫，就是乘著國漫崛起之路在濫竽充數。

國漫發展，作為觀眾，一定會給與你們時間，無論產業還是勞動力。產業規範，還可以完善，勞動力不夠，可暫緩更新節奏。時間留給我們的國漫人，也請你們好好搞。

最後喊句口號——國漫人，加油。

國漫太懂得“借鑑”了 很多日語動漫才有的口癖 習慣也全抄過來 之前看一個國漫 裡面一個路人被車撞到倒在地上喊：疼疼疼疼疼.. ？？？你特麼哪兒穿越過來的 我還真沒在中國看見過有人被撞這樣喊疼的 日漫倒是常能看見小可愛們惹人憐愛地嬌嗔：いたたたた..

說真 超違和的

我們不如人家的地方有很多。這一點並不否認，不懂就要學習，只有不斷的學習，不斷的進步，才能，有一天獲得更好的成績，更好的靈感。我希望有一天，他國也會學習我們的作品。

抄襲，拉倒吧。無論電影還是電視，還有小說他們劇情對白來來去去不是差不多的嗎？頂多換一個名字，換一下故事情節的排列順序。漫畫算什麼？還不是一個鳥樣。

@《刺客伍六七》《羅小黑戰記》《請吃紅小豆吧》《魁拔》《狐妖小紅娘》《全職高手》《京劇貓》《魔道祖師》《小綠和小藍》

。。。。提問者長點心吧

真的看不到國漫在崛起？

相對於烏煙瘴氣的影視圈，感覺國漫這邊的情況還好，也許是還沒有被那邊的汙染滲透過來。國漫還是有不少優秀的原創作品，如《魁拔》、《狐妖小紅娘》等。抄襲現象當然也有，他們秉著一種什麼精神呢？沒被發現就稱原創，被發現了就說致敬，被實錘抄襲了再說借鑑，打死也不承認是自己抄襲了，由此可見他們自己也知道抄襲有多無恥，有多不被觀眾容忍，但還是忍不住這麼做。

原創動畫不是說說就行的，最起碼要有優秀製作人，有口碑吧，現在國內大多動畫公司創立時間並不長，這兩樣都沒有，動漫從業者們也大多都是年輕的新人，你說你是優秀製作人，對不起動畫公司可不敢信你，原創是要擔著風險的，稀爛暴死沒收視率，投入根本收不回來，這可不是危言聳聽，就有不少半桶水把動畫公司或者投資方坑過了。

現在一條最可行的發展道路就是漫改，或者由知名小說改編也行，有一定粉絲基礎起碼不會賠錢。不過這口肉也不是每個動畫公司都能吃上的，儘管如今國內漫畫產業挺發達，漫畫數量也數不勝數，但漫改也是拿那些已經出名有口皆碑的漫畫改編為動畫，這就是少數了，一般都會先被大的動畫製作公司搶走，一些被稱為小作坊的工作室哪怕沒有人跟他搶，他也給不起甚至不願意給漫畫作者版權費，要是抄襲國內的這些漫畫作者作品肯定會被告，那就奔著海外看吧，日本身為動漫大國，對他們來說素材多了去了，都不用去參考漫畫，參考漫畫分鏡之類的還得自己設計，直接參考日本動畫大幅度借鑑，畢竟日本動畫發展幾十年了，只要不用當下最火的抄一般人就看不出來。

不過國內有些動畫公司連這些都不考慮，誰火抄誰，誰經典抄誰，不就是多改一改的問題嘛，只要把廣電局那些沒見過什麼世面的大佬糊弄過去，拿到中央電視臺去放都沒什麼奇怪的，有個叫《心靈之窗》的動畫跟日本的《秒速五釐米》有太多鏡頭十分雷同，有些場景只是左右顛倒，至於女學生們的裙子加長一些符合中國青少年正確教育就完了。

至於說抄襲畫風的那些，跟照搬的一比就可愛多了，中國從不缺會畫畫的，動漫在國內斷層過，沒有確切的國漫風，這個先借鑑成名作者的畫風，以後再精練形成自己的，這是很多漫畫家都走過的路。

咱們對動畫抄襲者諒解與否，他們並不關心，他們只關心還能不能賺到錢，針對那些幼年觀眾，或不知情者，會認為他們做的很好，這個市場能給他們吃飯，他們就不會改變。給予時間也許做大了之後會良心發現吧，比如說當今的騰訊就堅決抵制一切抄襲。

文：龍騎士謝魯

於是我們看到了中國有第二個"野原新之助"，國漫《大嘴巴嘟嘟》從劇情到人設，全部抄襲個徹底，問題是抄襲人家日本幾十年前的動漫了，卻在畫風技術上遠不及人家幾十年前的成果。只會用些簡單的色彩來填充。《大嘴巴嘟嘟》不僅在劇情上抄襲《蠟筆小新》，連名字也要仿照《大耳朵圖圖》。所以中國是多缺有創造能力的人才呀？真的是讓人不敢細想。

中國的文化圈裡現在風氣很差。首當其衝的就是抄襲問題、。長大後我們才發現，小時聽過的那些歌曲很多曲調都是來自日本，一些中國歌手們只是換了個歌詞，就能在作曲人上填寫自己的名字。抄襲的歷史很久遠，從幾十年前到現在一直沒有停止過。

記得中國一開始還能創作出屬於自己本土風味的動漫，但是怎麼隨著科技的興盛，經濟的崛起，反而動漫越做越差呢？

最後只剩下抄襲了。除了《大嘴巴嘟嘟》以外，還有一部名叫《汽車人總動員》的動漫電影。這部電影乍一聽好像是迪士尼的《汽車總動員》，不僅如此，連動漫人物的繪製也和迪士尼的原版電影無二。可以說《汽車人總動員》根本就是鑽了個空子，加個人，加點人類的情節，然後在汽車繪製上與原版差不多，連海報都十分相像。這種為了票房沒有底線的行為實在讓人厭惡。但還是有不少人誤解了，以為這就是原版的《汽車總動員》。

有些不動漫只能去抄襲，問題是抄襲抄來的還沒有人家幾十年前做的好，這種連抄襲都不肯用心的行為真是又可笑又可恨。

其實中國一直都在發展，這個是全體國民都知道的事情。現在中國很多基礎設施上都遠超國外。就連在一些領域上面的成就都比一些發達國家來得強。但是隨之而來的卻是混亂的動漫市場。究竟是從什麼時候開始，動漫成了一些人的斂財工具？

先看看《蠟筆小新》的畫風，再對比下《大嘴巴嘟嘟》的畫風。同樣的劇情同樣的人設，為什麼大嘴巴嘟嘟的創作人員能夠用如此劣質的繪畫技巧來搪塞觀眾們呢？他們使用ps來製圖的嗎？

其實中國也有不少優秀的故事和歷史，那些流傳在民間的精怪故事，或者發生在身邊的感人事蹟。都可以成為創作的素材。中國有創造力的文化作家也不少，為什麼動漫創作人員在創作的時候，就是不肯用心，去好好確定一個主題，為一個人物設定好形象和性格。

肯定不是。中國有著五千年的文化，還有流傳至今的好品質。不僅如此，無論是過去還是將來，在這片土地上能發生的事情多得去了。早些年的《中華小子》是以中國武功為物件，講述了發生在一群會武功的年輕人保護世界的故事；《虹貓藍兔七俠傳》是以武俠世界為背景，講述了發生在那個年代，那個江湖中的愛恨恩仇。

科技的進步是解放了人們的雙手，但是大腦卻不應該退化。動漫雖說只是一場虛擬的創作，但是透過動漫同樣能講出很多發人深省的故事，同樣能夠讓人的心靈受到洗滌。優秀的作品從不侷限於其載體。

就算是簡單的動漫，也能起到教育的作用。

單說繪畫這方面，其實國漫製作方們不用一味的去模仿日本或是歐美。那些簡單的線條和色彩，比起中國的畫作來實在不值得一提。單單說中國的繪畫歷史，就已經長過很多國家的建國曆史了。

為什麼不能從中國的畫作中取其精髓，創造出充滿中國風味的動漫來？

古人將自己的繪畫心得代代流傳，發展出很多有關圖畫的派別和風格。有黑白色調的水墨畫，意境悠遠；也有色彩繽紛的彩色畫，顏色絢麗。中國畫家們總是在寫實的基礎上追求一種意境美。但是肯體會這種美的華人越來越少。當大家都為了外國文藝復興運動驚歎，當大家走在盧浮宮裡，欣賞那些所謂的奇珍異寶時，可有人還在意中國的傳統美德，怕不是全當做封建迷信使勁埋汰了。

希望國漫也能被人重視起來，電影電視劇有爛片不可怕，可怕的是永遠沒有精品出現。為什麼外國動漫《貓和老鼠》能有那麼長的生命 ，能夠播放幾十年。可是中國的動漫卻只有幾年的長短，類似《喜羊羊與灰太狼》等等動漫，播出不久後就要面臨整改和禁播。改的四不像。

動漫行業在中國走得實在太艱辛了。有過輝煌也有過跌落谷底的時刻。這種大起大落來得過於深刻，也希望國漫能吸取教訓走得更長。現在稍微還能入目的國漫也就《熊出沒》了。希望這部動漫不要斷掉。

也希望類似《紅豆》這種中國風味滿滿的動漫能夠越來越多。這種無論立意還是意境都充滿古樸風味的動漫才是真正優秀的國漫。