藝術每個人都有可能成為藝術家，而生活中也無所不在，比如賣糖畫的，比如街頭寫生的，攝影師，糕點師，雕刻，插花。能把生活中的一些事物做得像藝術品一樣，讓人欣賞了以後感覺心曠神怡。我認為這就是藝術。

藝術畢竟是一條很艱難的路，因為它除了天份和創造力之外。還需要長時間的堅持，它不是幾年的事情而是十幾年或幾十年的造詣。在不間斷的人生、生活中去感受發現藝術的過程。所以最終能吃這碗飯的人不容易呀！

學藝術這碗飯，的確，不是誰都能吃的。如果你有超人的藝術天賦，名師的精心裁培，過人的付出努力，千辛萬苦，方可能成功。學藝術，不像做生意，比如，賣服裝，你實力大，可以開大型服裝公司，超市，掙大錢。我沒有大本事，開個小店，兩樹之間綁條繩子，賣服裝，微利也能生存。當藝術為職業，則不然，你必須成為項尖高手，方能名利雙收，過有尊嚴，富貴的生活。而絕大多數人，從事藝術職業者，都會成為，藝術名人的陪襯和龍套，甚至吃飯都成問題。比如，字畫市場更多的，需求名人字畫，演藝界只觀注需要，著名明星。從事職業藝術者，如果你的名氣和實力，在一個省排不進一二十名，在全國排不進一二百名。那就最好把自己喜愛的藝術，當做愛好，當作兼職，陶冶情操，豐富人生。而要找一個穩妥的工作，養家餬口為最好。要不，你會為藝術付出太多，畫賣不出去，演出沒人邀請，而最終可能人生，一無所獲。因為畢竟，這個社會，需要不了太多的藝術家，這也是搞藝術者，不好就業的原由。所有學藝術，當作職業，要慎之又慎，弄不好，飢寒交迫，一生失望。周圍這種例項，還少嗎？一家之言，僅供參考，不當之處，敬請諒解。

不同意，藝術有的技巧和技藝，這種藝術是可以看得見摸得著的，可以透過學習苦練，從事人員比較多，還有的是才藝延展性，這種就需要有創意和創造性，這個不是所有人都能介入的

“生活除了眼前的苟且，還有詩和遠方”，這是非常樂觀的一句話，然而這“詩”奧妙很深，並不是所有人都可以懂，同樣，這“遠方”的確非常遠，也並不是所有人都可以到達得了，所以說，夢想和現實始終都存在差距的，就好比藝術這碗“飯”，是不是誰都可以吃呢？

不可否認，藝術的魅力無窮，讓人無法阻擋；“藝術家”的光環光鮮亮麗，讓人羨慕嫉妒恨，以至於學習藝術的人也越來越多了，都想成為一名傑出有名氣的藝術家，學習的過程中花費了時間、精力、金錢，可很多事實證明，“外行人看熱鬧，內行人看門道”，意思是說，只有真正去嘗試了也才知道其中的“酸甜苦辣”到底是什麼滋味，

或許我們曾經都被“藝術來源於生活”這句話給欺騙了，總是天真的以為只要表現生活，就是一件優秀的藝術作品，然後，順理成章的成為了一名藝術家，其實，事情並沒有那麼簡單，藝術是要將生活“昇華”到一定的層次，而不是簡單的做生活的“搬運工”，換句話說，只有被昇華過、修飾過的生活事物才能稱之為藝術，

雖然，技術到達一定程度就成為了藝術，但是藝術是需要情感的，“技術”可以臨摹模仿學習，生搬硬套，然而“情感”要做到移花接木，把人的情感賦予在作品中，不是簡單的事情，這關係到自身的天賦了，人生閱歷不足，藝術認知能力不強，藝術素養不夠高，創作出來的作品也空洞無比，

之前有人說“金子埋到土裡都會發光”，現在想想這又是一句欺騙人的話，金子被土蓋住了，怎麼發光呢？對吧。所以說，作為一名藝術創作者，即使創作出了藝術作品，也要透過渠道進行宣傳推廣，才能被更多的人認識瞭解欣賞，也才有可能成名，然而，這宣傳推廣或者“炒作”也關係到利益，並不是輕而易舉就可以完成的事情，綜上所述，這就是藝術這碗飯，不是誰都可以吃的原因。

我認為是。藝術畢竟是一個比較抽象的東西，不是所有人都能理解和看懂它。要是想在現在這樣競爭激烈的社會環境中靠藝術吃飯，那一定是在藝術上有一定造詣的人。

像在我們現實生活中，不是每個人都懂藝術，也不是每個人都喜歡藝術這種表現形式，也有一種情況，或許有的人在藝術上有一定的天賦，他也不一定會靠藝術吃飯。因為現實的原因，他從事其他事業成功的可能會更大，也有像梵高那樣的抽象派畫家，他一生貧困潦倒，畫的畫也是在他去世後才被世人認可，並且賣出了高價，但做畫這門藝術並沒能成為他的飯碗，甚至還給他帶去了“偏見”，因為別人的不理解，藝術反而有點“砸了”他的飯碗。也有像每年藝考的人有很多，但是最後成為名人的卻很少，大多數父母一般不讓孩子走藝術這條路，他們認為走大多數人都選擇的東西，肯定是比較保險的，父母在我們對未來的規劃中，佔了很大的意見權，他們認為讓孩子選擇像醫生、護士、老師這些職業出來就業被接受的程度肯定比選擇音樂、美術、演員這些藝術類的高，他們不會希望自己的孩子有多大影響力，他們會認為日子就是柴米油鹽醬醋茶，方方面面都需要錢，只要擁有一個穩定的工作，不說吃的有多好，肯定能有一個賺錢的途徑，那比起哪藝術當飯碗，這些工作反而還來的更容易一些。還有現在一個家庭想培養一個藝術生，費用還是很貴的，要是家庭條件再不好的話，就算小孩喜歡藝術，父母也沒能力給他提供條件，更別說以後拿藝術作為飯碗了。

綜上所述，我人為不是人人都能把藝術作為自己的飯碗。

藝術在人們的心裡是很高大上的，藝術家是倍受人們尊重的。無數人喜歡藝術，很多人都想成為藝術家。

但是，說老實話，藝術這碗“飯”真的不是誰都可以吃的。可能有人會說，搞藝術不也是一門職業嗎，只要用心學用心做，憑誰都可以吃這碗飯的。然而，實際情況卻遠非人們想象的那麼簡單。

不錯，藝術是一門職業，而且絕大部分的藝術家是靠從事藝術維持生活養家餬口的。但是藝術創作並不像想像的那麼優雅，那麼浪漫。藝術之路高尚而又充滿艱辛，浪漫而又飽含苦澀。藝術職業是一項靠長期堅持堅守厚積薄發才有可能換取回報的職業。

且不說藝術需要具備獨到的天賦，也不說藝術需要包括經濟和精力上相當的投入，單是堅持這兩個字就讓多少人望而怯步，又有多少人半途而廢。只有那些在藝術之路上堅韌不拔契而不捨而又具有一定藝術天賦的人才有可能取得成功。

被譽為文藝復興時期“畫聖”的拉斐爾，少年時期就立下宏願，要成為前輩達芬奇、米開朗基羅那樣的藝術家。為了拓展畫技，18歲時，他來到兩位大師的故鄉藝術氛圍濃厚的佛羅倫薩，開始了夜以繼日不知疲倦的油畫研習和創作，雖因積勞成疾他的生命在37歲嘎然而止，但他給世人留下了《美惠三美神》、《聖母瑪俐亞》等數十幅不朽的經典油畫，對後來油畫藝術的發展產生了重要影響。

文藝復興時期威尼斯畫派“三傑”之一的喬爾喬內，去世前一天，還在創作《入睡的維納斯》。儘管畫面的部分背景是他的師弟提香在他去世後添補的，但喬爾喬內臨終前留下的這一傑作成為西方人體油畫的範本。

後印象主義油畫大師梵高在世時畫作得不到人們賞識，生活貧困，顛沛流離，但他始終不肯放下畫筆，並且不斷探索，創新改變油畫創作技法和表現手法，終於在他去世若干年後，其作品巨大的藝術價值彰顯出來。

英國十八世紀偉大畫家透納多次跟自己的學生們講，“藝術創作沒有捷徑，年輕人如果不能夠吃苦，不能夠堅持，我勸你趁早選擇放棄”。

學藝術，從事藝術都是美好的事，想過裡面的艱難沒有？真不是誰都可以隨心所欲，應付得來，自由自在。

學習藝術，從事藝術是高難度的事。我從大學學習美術至今，也是三十年的歲月，箇中的苦楚，自己明瞭。

要和藝術在一塊，先要有堅強的毅力，有百折不饒的決心，藝術的成就不會一時片刻來到，需要百倍的努力加高超的情操，或許有結果，或許還沒有，這碗飯，真不好吃。

古今中外，藝術這碗飯沒吃好的人大有人在，梵高、黃賓虹就是鮮活的例子，在世沒享受，後世有大名，普通人會說：有用嗎？

想靠藝術帶來虛名，帶來利益之人，千萬別沾藝術，做藝術要有純粹的心靈，要有不成功便成仁的心態，才能長久，也才能永生。

藝術是純粹的，做藝術的人也得純粹，只有這樣，藝術這門飯才吃的下，吃的好，這才是真正的藝術之人。

我是一人。能夠把藝術這碗飯給端起來很不容易，要是端穩了更加的不容易。

藝術相關的行業好像非常的美好，尤其是達芬奇真是”害人不淺“。兩幅畫作讓很多人，確確實實的看到搞藝術非常的好。

這兩幅畫作據說都是達芬奇的作品，左邊是《救世主》史上拍賣價格最高的藝術品，右邊是世界上最著名的繪畫《蒙娜麗莎的微笑》。

要吃飯肯定看實際出來的價值，藝術品的最高價格就是來自達芬奇。

達芬奇《救世主》，紐約時間2017年11月15日晚間，唯一可售的列奧納多·達·芬奇作品《救世主》以4億美元落槌，加佣金成交價為4.50312億美元(約人民幣29.577億元)價格在紐約佳士得夜拍上成交。

哇，一幅畫能夠買到29.5億人民幣，比黃金貴很多。

藝術這碗飯好像很有前景，事實上任何藝術品沒有人認同和共鳴的時候，就是一文不值。

上面的這個論點不是我說的，關於藝術品的價值，西方世界出現了一個杜尚的人。

他用一個生活用品，打破了這麼多年對藝術品的定義，對藝術的定義。可是杜尚的探索，並沒有找到好的答案。

雖然有杜尚，但是還是那句話。藝術這碗飯好像很有前景，事實上任何藝術品沒有人認同和共鳴的時候，就是一文不值。

上面是泛泛而談，真正的現實更加是殘酷的。有個八大藝術的定義，包括繪畫、雕刻、建築、音樂、文學、舞蹈、戲劇、電影。仔細看看這八大藝術，如果要學會能夠入門，需要花費多少錢。

有一位大家都非常喜歡的著名畫家，荷蘭畫家文森特梵高。有很多版本，都是相傳最後他窮困疾病孤身，最後精神不正常然後默默的死了。

如果按照客觀資料分析，梵高有很長時間收入還是比較高的。我們現在很多家庭支援子女學畫，父母兩人同時工作才能勉勉強強支付學畫的學雜費。至於說音樂，不管東西方音樂，學費都是非常的昂貴。

藝術這碗“飯”不是誰都可以吃的，真想要入門學學基礎，門檻就非常的高。

不是所有的人都能夠像畢加索這麼幸運，在他活者的時候，就能夠享受應該有的名聲和財富。

藝術這碗“飯”不是誰都可以吃的，很多藝術家，都是死後才成為”藝術家“的。