碑帖是記述前朝重要事清和隆重慶典等，把文學形式和書法家的手跡經過名匠刻手，刻鑿在懸崖和石碑上，因此碑石就有多重性的藝術內容，還經過裱裝成軸或冊頁，這樣就成了碑帖。

        碑帖是碑和帖的合稱，實際"碑"指的是石刻的拓本，"帖"指的是將古人著名的墨跡，刻在木板上可石上彙集而成。在印刷術發展的前期，碑的拓本和帖的拓本都是傳播文化的重要手段。

碑學和帖學之分是清代中期以後提出來的，距離現在也有兩三百年的歷史，並不是某一個人的心血來潮，得到了主流書法界的認可，並且延續到現在，可以說是清代書法的一個很大的創新，並不是簡單的趕時髦，它有系統的書法理論和強大的書法家團隊，有代表人物和經典的作品。明代以前，大部分人學習書法都是使用帖，清代嘉慶時期，阮元提出了重碑輕帖的理論，把妍美的古代的墨跡、刻帖稱為“帖學”，把古拙、粗獷的刻石書法稱之為“碑學”。所以碑學並不只是單單指的魏碑，還包括隸書、墓誌和摩崖刻石。後來的康有為在他的《廣藝舟雙輯》中更加強調了重要碑輕帖的理論，提出“北碑南帖”之說。實際上，碑和帖都是都是書法的總要組成部分，只是它們流傳下來的形式不一樣，無論碑和帖都有精品，都有我們值得學習的精品。後來的書法家也開始注意到這一點，並不偏激的認為帖好還是碑好，開始用帖學的方法去學習碑刻，用帖學的用筆去理解碑刻，所以啟功先生也說要“透過刀鋒看筆鋒”，其實就是一種碑帖融合的學習方法。這種學習方法也得到了大部分書法家的認可。

碑帖融合幾百年了，是書法家共同的審美選擇，是書法的創新。到了現在，書法界對於碑和帖都特別包容，無論你是學碑和學帖還是碑帖融合，只要寫得好，就會被認可，就能在展覽上入展或者獲獎，沒有清代的那種碑和帖的偏見了。

考據、文字之學需要以碑碣為原始材料，於是，大量的古代碑刻被髮掘、蒐集、研究。大概連那些考據家們也沒有想到，秦漢魏碑的被重視在書法上引起了一場革命。從此，帖學一統天下的局面被打破，圓大黑亮、缺乏生機、無個性的“館閣體”也逐漸推出歷史舞臺。許多優秀的知識分子如趙之謙、吳昌碩、康有為、梁啟超等獨樹碑學大旗，並躬身實踐，終於各立面目，卓有成就，從此，以雄強、險峻、剛毅、質樸、不拘成法而又縱橫恣肆為特徵的書風開始形成，並逐漸影響到中國書法生生不息的程序。

自唐以來，歷代書法大師都曾有碑帖結合的成功經驗，如李北海、歐陽詢等等，直至清代中期碑學興起，阮元、包世臣、劉熙載、康有為等理論總結，以及鄧石如、伊秉綬、金農、翁方綱、沈曾植等書家的努力，為書壇注入一絲清新剛健之風。晚清碑學可以說是在封建社會書法史上劃亮一道火花，並影響到後來的民國書法。

　　碑的特點是簡潔明快，磊落大方；帖學書法風神瀟灑、韻味生動、清秀典雅，排斥劍拔弩張、鋒芒畢露和奇詭豪放，有一種不飾雕琢、平和自然、細膩含蓄的美感。不論用筆或結構，都具有一種無疑是經過長期的精心推敲，但卻又是渾然天成的美。這是書法最高的美學境界，是書法美的高度表現，這也是王羲之的書法在當時和後世都產生深遠影響的原因。故而，碑帖相融，要做到平中有奇、秀中有力，可謂“含剛健於婀娜” ，而後歸於沖淡、平和、寧靜，這也可以看作書家修養境界的流露。

學書法的人，一般都會從碑帖入手，因為古人留給我們的書法，只有碑文留存下來的居多。

我們學習碑帖，先學其形，再學其神。由於石碑經過長年累月的風化、腐蝕，很多字都已破損，要想從碑文中尋找到正確的筆意是非常困難，所以長期寫碑會出現字型僵硬，死板。近代及現代的大書家，出版的字帖也很多，如專習此類字帖，會失去古意。我們學書法，是沿著一條既有古意又有現代審美觀的路上前行。所以，我們應先從碑帖入手，臨摩其形，然再臨近代、現代名家之帖（這個名家也是臨這碑帖的），從名家字裡尋求筆劃軌跡，再回頭臨碑帖。碑、帖結合，才能在書法上有長足的進步。

碑和帖的問題比較複雜。

首先要理清什麼是碑，什麼是帖。其次書法中的寫碑、寫帖並非指的是學習的物件，而是一種風格取向。

第一個問題，碑是指石頭上刻的文字，包括墓碑、紀功碑、摩崖和墓誌。這一類書法是嚴肅場合的書寫，廟堂氣足，典雅端莊，一絲不苟，如群臣面聖，規規矩矩。

帖是指書法手跡及複製品。相對於碑文而言，書寫較為輕鬆隨意，較能反映書家的情趣與情感。而且題材多樣，風格活潑。複製品中，對著光亮照著描的叫響搨本，如傳世王羲之的各種墨跡，基本上是唐人的響搨本。摹寫後刻在棗木、青石上的各種法帖，如《淳化閣帖》、《三希堂帖》。

碑和墨跡複製本從保留原書風神的一致性來說，總體來看不相上下。雖然碑有刻手水平高低和是否忠於原作、不妄自亂刻的問題，但碑書基本上是一手面目，是直接用硃砂或白粉書寫在石上鑿刻的。雖也有翻刻的碑，但數量不多。而帖，則有可能是輾轉反覆多次摹寫、摹刻的結果。

從書法學習角度講，碑要選刻工精湛的碑。啟功先生推崇李世民的《晉祠銘》，認為刻的好，猶如白粉寫在黑紙上。帖最好是手跡印刷品，有了一定基礎後再寫刻帖。

第二個問題，清代碑學興起，形成了一股追求金石氣息的書法新潮流，由於這批書法家都從漢碑、魏碑取法，所以他們的書法也稱碑書。問題題乾的“寫碑”實際指點的就是這類書風。碑書一派是排斥唐碑的，基本上凡是受王羲之影響的書法，都被尊碑派列為帖學。

尊碑與崇帖之爭現在還在進行，但二者是審美取向不同，並非水火不容。碑、帖風格融合取得成就的也大有人在。

至於碑帖結合怎麼做，這需要因人而異視具體情況而論。總的來說，首先寫碑要基礎紮實，碑書的用筆習慣和筆意不能丟。在臨習帖的時候，也要繼續寫碑，兩者同時比較取捨。如果碑的基礎不夠穩健紮實，那麼，學帖之後可能碑的底子很快被沖刷掉，那也就無從去談結合問題了。

書法碑學與帖學如何有機結合。有的行書參進碑意，比如清代若干書家都有了嘗試，比如何紹基，趙之謙，鄭板橋，康有為，其中何紹基與趙之謙的，行書有篆隸及魏碑味道。于右任的草書參進碑學。而今的啟功就是將南北朝魏楷融於自己的筆墨中，看似無法辨別，大家都知道啟功對於南北朝的書法特別的習練。

大家熟悉的歐陽詢筆法躉足隸意，顏真卿晚年楷書參進篆籀之筆意。

如何結合，只要學習碑學書體，筆畫結體的規律，可以兩種融合，一則取其筆畫，一則取其結體，都是可以增加書墨的厚度，即典雅古意。流美與雄強的糅雜，形成剛柔相濟。

具體入碑學，屬於習練，選擇一種喜歡的碑體，而用功臨摹。成熟後方有碑帖之間相濟。

我認為碑學與帖學各有所長，把二者有機結合起來，下大工夫，即可創作出好的作品。

碑學者用筆趨澀，帖學趨疾。用筆十遲五疾，遲以定型，疾以取勢，快慢結合，富有節奏。碑學注重線條的厚重與蒼澀，結合帖學的精細入微，八面出鋒，更適合現代人的審美取向。

碑學者崇尚質和實，帖學主張虛靈，二者結合雄健中亦見溫雅，顯示雄秀面貌。

寫碑帖的時候，啟功先生說的很有經驗之談，那就是透過刀鋒看筆鋒，不能刻意追求碑帖的金石味道，要筆畫連貫，通暢，就會破解碑帖的生硬感了。另外根據個人經歷，建議，書法不能自學，自學等於自殺哦。

碑版由於刻石工匠不是作者，在筆法上稍微多一點，少一點筆處，整個字就變了。另外碑刻受天氣的腐蝕細微的筆法肯定會丟失，所以很難表現出筆法來。而墨跡版的字帖就好的多了，筆法、筆路，輕重提按會一目瞭然，對理解書法幫助巨大。

再臨習碑版的時候，只有對書法有很深的理解了，自然就會把墨跡的牽絲，映帶，筆鋒入紙的角度，提按，行收等筆法融入到碑版裡，不要著急，慢慢就會體會到的。

想要有高點的造詣或學的快，最好找個好老師口傳身授，才會少走彎路，進步也快！

大家好，我是（劉小俊ART），我喜歡藝術，熱愛生活。我喜歡音樂，美術，電影，文學、繪畫、雕塑、建築造型、舞蹈、戲劇等，我喜歡生活中的這些藝術形勢。因為這些藝術讓我們的生活更精彩，更全面，更豐富，我享受這種藝術人生，我也在藝術的道路上學習，瞭解，進步，針對題主這個觀點，以下是我的分析和觀點，希望大家能喜歡

把二者有機結合起來，下大工夫，即可創作出好的作品。

碑學者用筆趨澀，帖學趨疾。用筆十遲五疾，遲以定型，疾以取勢，快慢結合，富有節奏。碑學注重線條的厚重與蒼澀，結合帖學的精細入微，八面出鋒，更適合現代人的審美取向。

碑學者崇尚質和實，帖學主張虛靈，二者結合雄健中亦見溫雅，顯示雄秀面貌。

4.在藝術創作體現了他全部的智慧和藝術技巧。

帖學與碑學之分野，在書法界似乎由來已久。然而，真正區分清楚似乎並不容易！最近讀書，見有關於碑帖結合的討論。論者反對碑帖結合，認為碑帖無法結合，且碑帖結合沒有理論基礎。言辭確確！然而，討論的前提似乎是應當明確：碑帖的各自範圍。帶著這個問題，我進一步讀書。結果問題真的來了：原來不同論者關於碑帖的界定迥異！原來，贊同碑帖結合和反對碑帖結合的論者，不是在爭論，而是在自說自話！二如果認為書法的核心在於筆法，那麼帖學與碑學分野的核心似乎是：形成帖的“筆法”與形成碑的“刀法”的分野。刻帖的出現，是否從實踐層面說明“筆法”與“刀法”的融和？三如果認為“碑”、“帖”書法都存在某種“美”的東西，那麼，關於“美”的理論就應當是碑帖結合的理論基礎

我認為，碑學不與帖學相結合也是可以進行書法創新，並非是帖學和碑學相結合才是書法創新的好方法。兩者融合會更好！學書之人各有各的想法，各有各的學法，各有各的觀點。