李璟的浣溪沙今存三首

李璟這幾首無外幽怨，俗話說詩可以怨，錢老認為憂傷更具有詩歌的藝術成分，正如小說家認為女人身上有更多的小說成分，古今寫青樓女子故事的小說何其多，如柳如是，紅樓夢，又如藩金蓮的藝術形象。光題材就夠吸引人，尤其男人。

憂傷之於詩歌，較之喜慶，有特殊的魅力。古今表現憂傷的詩詞何其多，多託物寄情，如陸游的卜算子 詠梅，曹雪芹的秋窗風雨夕，葬花詞。

所謂寬心莫如酒，遣興莫如詩。人活一世，不如意常十之八九，一個人心情不好，除了找人喝酒，還可以寫詩抒懷。我見過一首，寫得很有意思：

丈夫三十身如此，疲馬離鄉懶著鞭。

槐柳路長愁殺我，一枝蟬到一枝蟬。

知了叫得煩死了，我騎著一匹無精打釆的馬，馬上的我也是無精打釆，我走在異鄉陌生的道路上，也懶得催促我的馬兒，路又遠又長，似乎永遠沒有盡頭，前方於我也沒有什麼吸引力，如李敖晚年的三民主義，索然無味。急行慢行，前程也只有這些路，如一潭絕望的死水。我想起自己已到而立之年，卻沒有一丁點拿得出手、值得一提的東西。這個狀況，這種局面如何改變？似乎永遠也不會改變！唉，知了叫得我煩死了。

總體上這首詩比較直露，詩人的煩惱一覽無餘。

李璟的這幾首，總體上也是關於憂傷的。首尾二首比較含蓄，情緒也比較節制，唯中間菡 香銷翠葉殘總體蕭瑟，意境較外二首更悲涼。情感如開閘放水，一洩而盡，總有一種莫名的粗糙感。恕鄙人妄言。

先看最末一首，手卷珍珠上玉鉤，小女子把床邊的珍珠簾子攏在玉鉤子上，想必原來珠簾是散開來的，似乎剛起床，一副沒睡醒，無精打釆的樣子。這種陳設新新人類怕不理解，玉鉤是攏簾幕用的，普通人家用鐵鉤，這裡是玉鉤，顯出身份，是皇家的排場。

依前春恨鎖重樓，資訊量很大，看來適才有臨樓遠眺之悠思閒愁。如今返回室內，還如剛才般，依前春恨。

那女主人剛才看到了什麼？是樓高不見章臺柳？不得而知。楊柳堆煙，簾幕無重數。這類閨怨詞總是渲染閒愁無處排解（見庭院深深深幾許，層遞著法），這裡淡淡的只一筆帶過。

小女子總是鬱郁不歡，順帶的自哀身世浮萍，萬事不由人作主，矯情的一問，風裡落花誰是主？

下面是千古名句，青鳥句，原是女子思春，青鳥殷勤為探看，青鳥在古文裡是男女間愛的使者，如西廂裡的紅娘，丁香句疑女子自況。想起夫君離別之時，一葉孤舟漂於黃昏的浩浩河水裡，彷彿要去到一個遙遠的世界去，彷彿要與女子有死離生別，在沒有書信和聯絡的古代，思念讓人愁思忐忑，有一種憂鬱的美麗，詩可以怨，哀怨更接近詩歌的本旨。

首尾二首整體風格極淡，於情感極收斂，似不經意的淺唱低吟，唯中間一首，菡dan香銷翠葉殘，詞極直白，有別於外二首婉約之風，小樓吹徹玉笙寒句，於情感極顯露，常為人稱頌，吾獨不以為意，似有矯揉造作，太過雕飾之病。似乎看到詞人在描寫悲傷的意境時，詞人已先於讀者自顧自的在那裡悲傷。這首詞直抒胸臆，如賬房先生的流水簿般發牢騷，總體上藝術成就略有欠缺，憂傷滿紙，徒惹人嫌，用情太過，替讀者濫情，個人不喜歡這種風格，純一己淺見，權且保留。好的作品有很強的感染力，有一波三折的層次感，有纏綿的情感，如納蘭擬古詞人生若只如初見詩。這首詞上我看不到這些特徵。如歐陽修庭院深深深幾許，通篇皆是鋪排，卻全不著痕跡。至多少眼淚何限恨，愈發直露，不忍卒讀。

誰願意聽別人的嘮叨？除非她是一個女人，一個美麗的女人。文學是人類苦難軀體上爬行的蛆蟲，詩歌是文學中的貴族。

李璟養了個坑爹的兒子，做了亡國之君。詩人氣質的國君不能守祖輩基業，然詩歌足以流芳千古。李煜詞的藝術感染力讓你們哭了嗎？

我掉下了眼淚，還記得夢裡不知身是客，一晌貪歡，羅衾不耐曉更寒……百度去了。

多年前讀過了，時隔多年，總會記得一句兩句。這就是文學的味道。

附李煜

攤破浣溪沙·菡萏香銷翠葉殘

五代：李璟

菡萏香銷翠葉殘，西風愁起綠波間。還與韶光共憔悴，不堪看。

細雨夢迴雞塞遠，小樓吹徹玉笙寒。多少淚珠何限恨，倚欄干。

荷花落盡，香氣消散，荷葉凋零，蕭瑟的秋風吹拂綠水，泛起陣陣漣漪，讓人不禁愁緒滿懷。美好的人生年華不斷消逝，與韶光一起憔悴的人，自然是不忍去看眼前這番蕭瑟的景象。

細雨綿綿，夢境中塞外風物緲遠。午夜夢迴，寒笙嗚咽之聲迴盪在小樓中。獨倚欄杆，回想起前塵往事，有著說不盡的恨，流不完的淚。

南唐中主李璟流傳下來的詩作不多，其中最有名的要數這一首《攤破浣溪沙》了。李璟是李煜的父親，雖然身為皇帝，但是生性懦弱，再加上國家處於風雨飄搖之際，內憂外患之時，他的境遇是相當困苦的。在這秋色滿天的時節，美好的春光連同荷花的清芬、荷葉的秀翠，還有觀荷人的情趣一起憔悴了，在濃重的蕭瑟氣氛中又平添了一種悲涼悽清的氣氛。此時此刻，李璟觸景傷情，產生無窮的痛苦和哀怨是十分自然的。“細雨夢迴雞塞遠，小樓吹徹玉笙寒”，以吹笙襯悽清，這一聯對仗工巧，虛實結合，聲情並茂，是千古傳唱的名句。

李璟一生只留下了五首詞，《南唐二主詞》收四首，《草堂詩餘》收一首。其中有一首《浣溪沙》，兩首《攤破浣溪沙》,最著名的是《攤破浣溪沙·菡萏香銷翠葉殘》，不知題主所說的是不是這首：

攤破浣溪沙

南唐中主李璟

菡萏香銷翠葉殘，西風愁起綠波間。還與韶光共憔悴，不堪看。

細雨夢迴雞塞遠，小樓吹徹玉笙寒。多少淚珠何限恨，倚闌干。

攤破浣溪沙，是“浣溪沙”之別體，不過上下片各增三字，移其韻於結句而已。

中主李璟的這首詞，歷來為人稱道，清人陳廷焯《白雨齋詞話》中評：“沉之至，鬱之至，悽然欲絕。後主雖善言情，辛不能出其右之。”這首詞，也曾被誤認為是李煜的詞。

菡萏香銷翠葉殘，西風愁起綠波間。

菡萏[hàn dàn]，是荷花的雅稱。翠葉，即荷葉。西風，秋風。

美麗的荷花凋零，翠綠的荷葉殘敗，秋風從枯荷敗葉中吹起，使人愁緒滿懷。

還與韶光共憔悴，不堪看。

韶[sháo]光，美好的時光。

美好的時光易逝，而人也與時光一同憔悴，所以不忍看到這蕭瑟的景象。

細雨夢迴雞塞遠，小樓吹徹玉笙寒。

雞塞，泛指邊塞地區。吹徹，大麴的最後一段為徹。玉笙寒，玉笙以銅質簧片發聲，遇冷則音聲不暢。

細雨中，從夢裡醒來，夢中那邊塞征夫，變得飄渺遙遠。小樓上，大麴吹到了最後一遍，玉笙變冷，聲音嗚咽。

多少淚珠何限恨，倚闌干。

人生有多少淚珠，又有多少恨事，倚著闌干，無處訴說。

這首詞中，“細雨夢迴雞塞遠，小樓吹徹玉笙寒”一聯，意興清幽，歷來為人稱道。

不過王國維先生卻認為詞的一二句更好，他在《人間詞話》中說：

南唐中主詞“菡萏香銷翠葉殘，西風愁起綠波間”，大有“眾芳蕪穢”，“美人遲暮”之感。乃古今獨賞其“細雨夢迴雞塞遠，小樓吹徹玉笙寒”，古解人正不易得。

其實，“細雨”一句，美在意境，“菡萏”一句，好在主題。

這首詞寫得就是一種好美事物消逝的無恨感慨，王國維先生身處晚清亂世，對“菡萏”一句深有感慨，是因為這一句觸動了他的家國之思。欣賞古詩詞，最重要的也是內心的觸動。

問題：

晏殊的浣溪沙不押韻，是怎麼回事？

前言

浣溪沙這首詞是晏殊的代表作， 在欽定詞譜中《浣溪沙》詞牌有5體，但是沒有任何一體是換韻的。

這種看似不符合詞韻的作品其實都是押韻的，原因是什麼呢？老街一步步介紹一下。

一、浣溪沙的押韻 不符合詞韻一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺，夕陽西下幾時回？無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。

詞譜中第二句是要押韻的，根據題主的檢查，臺：【第五部】，明顯不是【第三部】， 浣溪沙詞牌既然不換韻，那麼晏殊填詞疏忽了嗎？真的不押韻嗎？

二、唐宋人填詞用詩韻？

題主檢測押韻的詞譜使用的是《詞林正韻》，而《詞林正韻》是清朝根據前朝作品總結出來的詞韻。並不是所有的唐宋詞都符合《詞林正韻》。

因為唐宋人填詞是使用詩韻，有的像格律詩一樣一韻到底，有的是和古體詩一樣鄰韻通押。

例如五代詞人牛希濟《臨江仙·江繞黃陵春廟閒》完全用的是詩韻：

江繞黃陵春廟閒，嬌鶯獨語關關。滿庭重疊綠苔斑。陰雲無事，四散自歸山。簫鼓聲稀香燼冷，月娥斂盡彎環。風流皆道勝人間。須知狂客，拼死為紅顏。

全詞用刪韻，一個鄰韻（先、元、寒韻等）的字不摻雜。

但是更多的人用鄰韻通押 。後來的詞林正韻正是總結歸納了前人的用韻方式而制定 ，所以詞韻類似於合併了詩韻的鄰韻

三、晏殊《浣溪沙》押的是詩韻

這首《浣溪沙》押韻的五個韻腳：杯、臺、回、來、徊。在《詞林正韻》是兩個韻部，臺是【第五部】，其他字是第三部，但是這五個字在詩韻卻是同一個韻部：【灰】部。

也就是說，晏殊浣溪沙押的是詩韻：【灰】韻。

這種押詩韻，卻不符合詞韻的詞有不少，例如：顧太清的這首《喝火令》：

久別情尤熱，交深語更繁。故人留我飲芳罇。已到鴉棲時候，窗影漸黃昏。拂面東風冷，漫天春雪翻。醉歸不怕閉城門。一路瓊瑤，一路沒車痕。一路遠山近樹，妝點玉乾坤。

但是繁、翻、昏、門、坤等韻腳，都屬於詩韻【上平十三元】裡的一個韻部。顧太清的這首《喝火令》也是押的詩韻《平水韻》。

但是這首詞按照詞林正韻屬於兩個韻部：其中【繁、翻：第七部】，另外【昏、門、坤：第六部】，按照詞林正韻是出律了。

結束語

詞韻基本是詩韻的鄰韻通押，但是詩韻和詞韻多少有一點差別，例如【十三元】 【九泰 】、【十一隊 】、【九佳 】、【十灰 】等都在詞韻被分成了兩半。

所以會有《浣溪沙》這種符合詩韻卻不符合詞韻的作品。

各位詩友在平時閱讀時，有沒有發現除了這兩首以外的詞，有這種現象呢？