《破冰行動》這部片子，高開低走，開局滿堂彩，現在快被批成爛片了。
這是一件特別有意思的事情。
我覺得很有必要站在一個產品人和觀眾的角度來分析一下，從中獲得一些啟示。
最開始我是偶然在知乎上知道這個片子的。
當時就為了看看任達華。
不過讓我堅持把第一集看完的，不是任達華，也不是達康書記，是劉飛和宋楊二人夜闖塔寨帶來的期待。
村主任“帶頭”圍攻緝毒警，敏感題材，一看就知道肯定是大陣仗，錯不了。
表演方面，比較穩，但我其實是有些擔心，怕他們演得太尬。
我不是一個喜歡看什麼實力派演員飆戲的觀眾，我不喜歡什麼飆戲。
我不追星，不做任何人的粉絲。
我就愛看個真實而激烈的劇情。
我覺得好的電影作品，把故事講好，把細節做足，看起來帶勁，這就夠了。
演員哭的時候是不是沒流眼淚，我不在乎。
老演員出場是不是霸氣十足，我也不在乎。
但我是害怕尬戲的。
因為這妨礙劇情的展開，讓人齣戲，看著煩。
為什麼要看任達華呢，不是因為覺得他演技好。
單純是因為：想看看香港老演員到中國產警匪片裡能不能帶出點花。
像我這樣的觀眾，可能不是主流，但肯定也不少。
而且從另外一個角度看，我可能又算是主流觀眾。
就是，我看片子從來都不會太投入。
就像大多數網際網路產品（軟體/APP/網站）的使用者一樣，
大部分人是無腦使用者，
他們不會努力去學習軟體的操作，不會去適應那些不合理的缺陷。
除非，除非有好處，或者不得不學。
所以在我看來，電視劇和電影也要講究使用者體驗。
商業片就應該節奏緊湊，同時又允許使用者走神。
這樣才有最好的使用者體驗。
就以此片為例，導演做到了節奏緊湊，還允許我走神。
為什麼呢，因為片中沒有多少尬戲。
只要沒有尬戲，我看不明白的地方最多往回翻一下，有了尬戲，你讓我往回翻我都要噁心到。
據我所知，中國大部分警匪題材的電視劇。
都跑不了要講講男女主角的愛情。
這很好理解，沒有愛情的電視劇，除了動畫片，現在幾乎找不到了。
而且大多數觀眾可能也忍不了完全的男人戲。
男人在劇中打打殺殺，沒有女人來緩和一下，肯定不行。
但是，通常有了愛情戲，就會有女主、女副的各種無腦表現。
以此反映“人性”，反映真實的性別差異，並製造各種狗血的支線劇情。
以此挑逗觀眾的情緒。
這類的情節，看得人心累，矛盾往往都是“我不聽我不聽我就不聽”造成的。
然而這部《破冰行動》，還真就沒有什麼爭風吃醋的事情。
所以我一點都沒有反感陳珂，也沒有反感馬雯。
劇情進行到一半，都絲毫沒有露出陳珂要和馬雯爭劉飛的意思。
即使到了劇終，陳珂和李飛之間似乎就出過一次“動情”的橋段。（判斷是不是“動情”橋段，你就聽背景音樂，背景音樂突然變得溫暖動人起來，這就是男女主春心萌動的時候）
就衝這一點，我就覺得這是一部良心劇。
革除中國產劇的一大弊端，不容易啊。
片子播到最後幾集，突然發現網上有人痛罵陳珂，我就懵了。
除了劇情強行讓陳珂用防狼噴霧和撩襠腿搞定殺手那段比較誇張外，其他也沒什麼啊？
至於她一會兒在骨科一會兒在婦科啥都會搞，這都屬於導演安排。
這姑娘的表演，沒怎麼討人嫌啊。
有人說她哭的時候沒有流眼淚。
拜託，我是來看緝毒的。
我管她哭得好不好呢，我真的對她的哭一點印象都沒有。
讓我對她的哭一點印象都沒有。
我覺得她就是好演員。
好好完成自己的任務，不要搶戲，這就是好演員。
我是真的不能理解，為什麼會有人這麼關注陳珂，以致於要對演員口誅筆伐。
這說明什麼呢？
說明還是有很多觀眾是喜歡看女主角的戲的。
在他們的潛意識裡，女主角很重要。
如果女主角沒有按自己想要的方式表演，他們就會很失望。
不管原因是出自演員還是出自導演和編劇，他們都會罵演員。
同樣的，這些觀眾會因為一些演員的出彩而成為他們的粉絲。
比如很多人要為劇中的輝叔瘋狂打CALL。
這也讓我很不能理解。
在我看來，輝叔這個角色，有點搶戲。
演得有點過了。
編劇沒有為他安排足夠合理的行為邏輯，他卻把表情動作發揮到了某種高度。
這就產生了一種尬的感覺。
劇本讓他坐在塔寨的第三把交椅上，又沒有讓他參與到製毒和販毒的管理過程中，也沒有讓他參與到對各方的談判中。
他只是每天修花弄草，喝喝茶。
即使是塔寨的老人休閒活動，也是林耀東和林耀華兩兄弟去視察慰問。
看起來，他不但沒有參與毒品相關業務。
連塔寨村明面上的工作也沒有參與。
他唯一做得像個頭頭的事情，就是去誘騙勝文勝武。
這就很難讓人接受他三把手的角色定位。
可就是這樣的不利情況下，他卻還要透過動作和表情來展現自己的強大，
一貫陰鬱，偶爾暴怒，看起來像深藏不露的高人，實際上什麼也管不了。
兒子被打被殺，忍辱負重，就算知道了，也還是要做一個“好弟弟”。
最後深懷著對塔寨的複雜感情，交出名單，然後自裁。
對很多粉絲來說，演得真好。
而我，只嗅到了一股尬味。
我對演員沒意見，因為這不是他的鍋。
我只是覺得，如果劇本寫錯了，演員要儘量彌補它的錯誤。
彌補的辦法，不是演得多有“深度”。
而是，演得恰如其分。
劇本沒有給你一個真實的三把手的地位，你就不要演那麼高階，你退一點好不好？
當然，這不是大多數觀眾的看法。
他們要的是飆戲。
如果有個演員能讓他覺得“好牛逼”，“好有氣場”。
他們就會拜到在這個演員的石榴裙下或者中山裝下。
所以，我現在就在想：
有了這樣厲害的演員，這算是本劇的禍還是福呢。
就電視劇的使用者體驗來說，到底是整體的真實感、完整感更重要，還是演員演技的發揮更重要呢？
最好的產品，一定是整體上成功的產品。
細節上更多閃光點，整體上失敗了。
那就是失敗了。
《破冰行動》整體上是失敗的。
不僅是圍繞在林宗輝這個人物身上劇情問題，還是整個主線的邏輯漏洞。
都讓這部片子在整體上失敗了。
這部片子不是到最後才爛尾的。
從一開始就爛尾了。
說回到前面的情感、眼淚的問題。
我不記得陳珂哭起來有沒有流淚。
但我記得李飛的表演。
對此我也自己很好奇，我不是不看錶演的嗎？
不對，
對主角的表演，我當然要看。
因為主角身負推動故事進展的重任，如果主角演得不自然，不正常，就會讓人跟不下劇情。
李飛身上的劇情，本身就帶著巨多的漏洞，然而，更渣的是他的表演。
劇本給他了一個鯰魚的角色，瞎打亂撞，使得東山緝毒實現破冰。
但是你再兇猛，也得符合真實情景吧？
費了那麼多心，找到親生父親，卻一點都不珍惜。
趙嘉良沒事也就罷了，趙嘉良被人綁架，劉飛一點表現也沒有。
最後趙嘉良被林燦的槍頂著，劉飛的表現仍然是無所謂的樣子。
有人說二十年沒見面，沒有感情。
等等，一個警察面對一個線人的生死困局，需要什麼感情？
哪怕被挾持的是一個無辜群眾，你也要急啊。
等著看他被崩一地腦漿？
最後趙嘉良死了，李飛還是一如既往的淡定。
這都是不現實的，人可以沒有感情，但不會沒有情緒。
這個鯰魚的表現，真的讓人無法直視。
當然，鯰魚的表現問題，除了演員實力不濟之外，劇本帶給他的誤會也是重要原因。
演員覺得片子就是要塑造這樣一個愣子，
所以就放開按自己的理解去演，
全然不顧生活的邏輯和人對不同情景的正常反應。
而劇本之所以會帶來這種誤會，就因為它有很多關鍵的邏輯漏洞，不打算去填補，
導演認為只要讓愣子去捅破各種局，就可以讓劇情順利發展，讓觀眾沒有意見。
實際上有個基本問題，令本片無法繞過任何漏洞，走向成功。
那就是：故事的原型本身沒有什麼劇情可用，只能編，而可用的只有背景和結局。
海陸豐的博社村，你跑不出這個背景。
真實的緝毒大案，故事要造編，你敢編得不真實嗎？
不能，觀眾是不能接受的。
所以編劇在這裡是取不了巧的。下面這些錯誤的設定都是無法原諒的：
1、陳大隊幾番在小混混的口中被暴露，李飛卻遲不遲不去查陳姓大佬；
2、文武兩兄弟不把影片備份或上傳到網上，這也不現實；
3、相應的，塔寨死活要拿到影片，也是不現實的，因為按照現實的邏輯，複製不可能只有一份，追殺林勝武唯一的結局就是讓他反水；
4、李飛已經知道趙可能是臥底，還要去公開接觸他，要害他死；
5、林宗輝不直接把名單透過網路傳送，不現實；
6、李飛和趙嘉良去祠堂送死，不知所謂。
整體邏輯漏洞百出。
主角表演徹底崩壞。
各種配角在飆戲。
所以這一部片子，終歸只能算是一部出色的爛片。
陳珂對這個片子來說，並不是什麼真正的女主角，她只是推動劇情的一棋子。卻承擔了大量的罵名。
這可能是本片最成功的地方。
做產品，不能這樣做。
產品經理，要掌控全域性，掌控大局。
劇情崩了，好演員會尬演，爛演員會更爛，平庸的演員可以扛子彈。
但片子還是會崩。
《破冰行動》這部片子，高開低走，開局滿堂彩，現在快被批成爛片了。
這是一件特別有意思的事情。
我覺得很有必要站在一個產品人和觀眾的角度來分析一下，從中獲得一些啟示。
最開始我是偶然在知乎上知道這個片子的。
當時就為了看看任達華。
不過讓我堅持把第一集看完的，不是任達華，也不是達康書記，是劉飛和宋楊二人夜闖塔寨帶來的期待。
村主任“帶頭”圍攻緝毒警，敏感題材，一看就知道肯定是大陣仗，錯不了。
表演方面，比較穩，但我其實是有些擔心，怕他們演得太尬。
我不是一個喜歡看什麼實力派演員飆戲的觀眾，我不喜歡什麼飆戲。
我不追星，不做任何人的粉絲。
我就愛看個真實而激烈的劇情。
我覺得好的電影作品，把故事講好，把細節做足，看起來帶勁，這就夠了。
演員哭的時候是不是沒流眼淚，我不在乎。
老演員出場是不是霸氣十足，我也不在乎。
但我是害怕尬戲的。
因為這妨礙劇情的展開，讓人齣戲，看著煩。
為什麼要看任達華呢，不是因為覺得他演技好。
單純是因為：想看看香港老演員到中國產警匪片裡能不能帶出點花。
像我這樣的觀眾，可能不是主流，但肯定也不少。
而且從另外一個角度看，我可能又算是主流觀眾。
就是，我看片子從來都不會太投入。
就像大多數網際網路產品（軟體/APP/網站）的使用者一樣，
大部分人是無腦使用者，
他們不會努力去學習軟體的操作，不會去適應那些不合理的缺陷。
除非，除非有好處，或者不得不學。
所以在我看來，電視劇和電影也要講究使用者體驗。
商業片就應該節奏緊湊，同時又允許使用者走神。
這樣才有最好的使用者體驗。
就以此片為例，導演做到了節奏緊湊，還允許我走神。
為什麼呢，因為片中沒有多少尬戲。
只要沒有尬戲，我看不明白的地方最多往回翻一下，有了尬戲，你讓我往回翻我都要噁心到。
據我所知，中國大部分警匪題材的電視劇。
都跑不了要講講男女主角的愛情。
這很好理解，沒有愛情的電視劇，除了動畫片，現在幾乎找不到了。
而且大多數觀眾可能也忍不了完全的男人戲。
男人在劇中打打殺殺，沒有女人來緩和一下，肯定不行。
但是，通常有了愛情戲，就會有女主、女副的各種無腦表現。
以此反映“人性”，反映真實的性別差異，並製造各種狗血的支線劇情。
以此挑逗觀眾的情緒。
這類的情節，看得人心累，矛盾往往都是“我不聽我不聽我就不聽”造成的。
然而這部《破冰行動》，還真就沒有什麼爭風吃醋的事情。
所以我一點都沒有反感陳珂，也沒有反感馬雯。
劇情進行到一半，都絲毫沒有露出陳珂要和馬雯爭劉飛的意思。
即使到了劇終，陳珂和李飛之間似乎就出過一次“動情”的橋段。（判斷是不是“動情”橋段，你就聽背景音樂，背景音樂突然變得溫暖動人起來，這就是男女主春心萌動的時候）
就衝這一點，我就覺得這是一部良心劇。
革除中國產劇的一大弊端，不容易啊。
片子播到最後幾集，突然發現網上有人痛罵陳珂，我就懵了。
除了劇情強行讓陳珂用防狼噴霧和撩襠腿搞定殺手那段比較誇張外，其他也沒什麼啊？
至於她一會兒在骨科一會兒在婦科啥都會搞，這都屬於導演安排。
這姑娘的表演，沒怎麼討人嫌啊。
有人說她哭的時候沒有流眼淚。
拜託，我是來看緝毒的。
我管她哭得好不好呢，我真的對她的哭一點印象都沒有。
讓我對她的哭一點印象都沒有。
我覺得她就是好演員。
好好完成自己的任務，不要搶戲，這就是好演員。
我是真的不能理解，為什麼會有人這麼關注陳珂，以致於要對演員口誅筆伐。
這說明什麼呢？
說明還是有很多觀眾是喜歡看女主角的戲的。
在他們的潛意識裡，女主角很重要。
如果女主角沒有按自己想要的方式表演，他們就會很失望。
不管原因是出自演員還是出自導演和編劇，他們都會罵演員。
同樣的，這些觀眾會因為一些演員的出彩而成為他們的粉絲。
比如很多人要為劇中的輝叔瘋狂打CALL。
這也讓我很不能理解。
在我看來，輝叔這個角色，有點搶戲。
演得有點過了。
編劇沒有為他安排足夠合理的行為邏輯，他卻把表情動作發揮到了某種高度。
這就產生了一種尬的感覺。
劇本讓他坐在塔寨的第三把交椅上，又沒有讓他參與到製毒和販毒的管理過程中，也沒有讓他參與到對各方的談判中。
他只是每天修花弄草，喝喝茶。
即使是塔寨的老人休閒活動，也是林耀東和林耀華兩兄弟去視察慰問。
看起來，他不但沒有參與毒品相關業務。
連塔寨村明面上的工作也沒有參與。
他唯一做得像個頭頭的事情，就是去誘騙勝文勝武。
這就很難讓人接受他三把手的角色定位。
可就是這樣的不利情況下，他卻還要透過動作和表情來展現自己的強大，
一貫陰鬱，偶爾暴怒，看起來像深藏不露的高人，實際上什麼也管不了。
兒子被打被殺，忍辱負重，就算知道了，也還是要做一個“好弟弟”。
最後深懷著對塔寨的複雜感情，交出名單，然後自裁。
對很多粉絲來說，演得真好。
而我，只嗅到了一股尬味。
我對演員沒意見，因為這不是他的鍋。
我只是覺得，如果劇本寫錯了，演員要儘量彌補它的錯誤。
彌補的辦法，不是演得多有“深度”。
而是，演得恰如其分。
劇本沒有給你一個真實的三把手的地位，你就不要演那麼高階，你退一點好不好？
當然，這不是大多數觀眾的看法。
他們要的是飆戲。
如果有個演員能讓他覺得“好牛逼”，“好有氣場”。
他們就會拜到在這個演員的石榴裙下或者中山裝下。
所以，我現在就在想：
有了這樣厲害的演員，這算是本劇的禍還是福呢。
就電視劇的使用者體驗來說，到底是整體的真實感、完整感更重要，還是演員演技的發揮更重要呢？
最好的產品，一定是整體上成功的產品。
細節上更多閃光點，整體上失敗了。
那就是失敗了。
《破冰行動》整體上是失敗的。
不僅是圍繞在林宗輝這個人物身上劇情問題，還是整個主線的邏輯漏洞。
都讓這部片子在整體上失敗了。
這部片子不是到最後才爛尾的。
從一開始就爛尾了。
說回到前面的情感、眼淚的問題。
我不記得陳珂哭起來有沒有流淚。
但我記得李飛的表演。
對此我也自己很好奇，我不是不看錶演的嗎？
不對，
對主角的表演，我當然要看。
因為主角身負推動故事進展的重任，如果主角演得不自然，不正常，就會讓人跟不下劇情。
李飛身上的劇情，本身就帶著巨多的漏洞，然而，更渣的是他的表演。
劇本給他了一個鯰魚的角色，瞎打亂撞，使得東山緝毒實現破冰。
但是你再兇猛，也得符合真實情景吧？
費了那麼多心，找到親生父親，卻一點都不珍惜。
趙嘉良沒事也就罷了，趙嘉良被人綁架，劉飛一點表現也沒有。
最後趙嘉良被林燦的槍頂著，劉飛的表現仍然是無所謂的樣子。
有人說二十年沒見面，沒有感情。
等等，一個警察面對一個線人的生死困局，需要什麼感情？
哪怕被挾持的是一個無辜群眾，你也要急啊。
等著看他被崩一地腦漿？
最後趙嘉良死了，李飛還是一如既往的淡定。
這都是不現實的，人可以沒有感情，但不會沒有情緒。
這個鯰魚的表現，真的讓人無法直視。
當然，鯰魚的表現問題，除了演員實力不濟之外，劇本帶給他的誤會也是重要原因。
演員覺得片子就是要塑造這樣一個愣子，
所以就放開按自己的理解去演，
全然不顧生活的邏輯和人對不同情景的正常反應。
而劇本之所以會帶來這種誤會，就因為它有很多關鍵的邏輯漏洞，不打算去填補，
導演認為只要讓愣子去捅破各種局，就可以讓劇情順利發展，讓觀眾沒有意見。
實際上有個基本問題，令本片無法繞過任何漏洞，走向成功。
那就是：故事的原型本身沒有什麼劇情可用，只能編，而可用的只有背景和結局。
海陸豐的博社村，你跑不出這個背景。
真實的緝毒大案，故事要造編，你敢編得不真實嗎？
不能，觀眾是不能接受的。
所以編劇在這裡是取不了巧的。下面這些錯誤的設定都是無法原諒的：
1、陳大隊幾番在小混混的口中被暴露，李飛卻遲不遲不去查陳姓大佬；
2、文武兩兄弟不把影片備份或上傳到網上，這也不現實；
3、相應的，塔寨死活要拿到影片，也是不現實的，因為按照現實的邏輯，複製不可能只有一份，追殺林勝武唯一的結局就是讓他反水；
4、李飛已經知道趙可能是臥底，還要去公開接觸他，要害他死；
5、林宗輝不直接把名單透過網路傳送，不現實；
6、李飛和趙嘉良去祠堂送死，不知所謂。
整體邏輯漏洞百出。
主角表演徹底崩壞。
各種配角在飆戲。
所以這一部片子，終歸只能算是一部出色的爛片。
陳珂對這個片子來說，並不是什麼真正的女主角，她只是推動劇情的一棋子。卻承擔了大量的罵名。
這可能是本片最成功的地方。
做產品，不能這樣做。
產品經理，要掌控全域性，掌控大局。
劇情崩了，好演員會尬演，爛演員會更爛，平庸的演員可以扛子彈。
但片子還是會崩。