當然是有密切的關係，你只要看一個人最經常聽的音樂型別，大致就能推測一個人的性格，但也不是完全準確的，只是一個評判性格得參考。

一個人喜歡比較悲傷的歌曲，說明這個人比較細膩得多愁善感，渴望愛情。一個人喜歡比較歡快的歌曲，這樣的人應該是比較開朗，渴望快樂的人。

每一首歌都有自己的情感，當這種情感和聽歌的人達成共鳴，這個人才會喜歡這首歌。

喜歡輕音樂的人：帶些憂鬱，注重任何感情，感性較重，心境平和且與世無爭，喜歡平平凡凡而十分溫馨的環境，多愁善感就是最好的形容了。很多人還是雙重性格。

喜歡舞曲的人：性格開朗活潑。他們不喜歡與保守的人在一起，是自由奔放型的人。

喜歡古典音樂的人：追求人生盡善盡美的境界，身份、地位對他們來說極為重要。

喜歡民族音樂的：比較富於人性味，對父母較順從，喜歡照顧和體貼他人，是賢妻良母型的人。

喜歡進行曲的人：循規蹈矩，凡事不求變，同時還是一個完美主義者,一切都要做到最好，完美無缺。

喜歡淒涼哀歌的人：外冷內熱，多愁善感型，富悲天憫人的同情心，生活與歌曲有不可分割的聯絡。

喜歡樂隊表演樂章的人：性情樂觀，滿懷希望，為人處事看到別人美好的一面，喜歡出風頭，經常幻想自己能躋身上層社會中。

喜歡打擊樂的人：率直天真，為人處事十分隨和，對人生充滿希望，同時喜歡說笑和自嘲。

喜歡搖滾樂的人：精力充沛，性情易衝動，喜歡社交。

愛好爵士樂的人：喜歡寧靜而富有情調的夜生活，有點放蕩不羈，具有聰明、容忍和追求自由的性格。

音樂是神奇的，用得好可以促進學習，可以開發一個人的氣質，聽過於庸俗的音樂太久和聽高尚的音樂許久，也許效果上截然不同。

以上僅代表個人意見

一個人愛好什麼型別的音樂，只要反差不是很大也是可以接受的。

有些不喜歡的音樂，聽著聽著，突然也覺得順耳了。

聽舒緩的音樂的人，是想放鬆心情；聽哀傷音樂的人，現在心情也許和音樂有共鳴；聽激情的音樂，有可能是想要有衝勁。

一個人常聽悲傷的歌曲，自然於個人的情感性格有關。相對來說常聽悲傷歌曲的人，感情上多愁善感的性質較多，情感相對細膩，比較敏感。

這樣的人在感情上可能是一個專一的人，在生活中可能獨處多過群聚，比起聚會等活動更願意做自己的事情，相對內向。

好處是如果遇到或者自身是這種人，如果是朋友或者男女朋友，如果你不傷害她/他，他/她也不輕易背叛你；而且當你有什麼不開心的事情時，可以與之傾訴，敏感的他一定會產生共鳴接受傾訴的同時會開導你的心情。

壞處呢，內向的人在交朋友或者與人相處時，不是那麼有優勢，對於工作開展啊，朋友溝通啊有一定的阻礙。傷感這種歌曲也可規劃為負面能量，有可能讓人老是處於這樣的狀態，這樣也不利於工作和生活。

當然這也是我的個人見解，也不是所有人都適用這個情況，還是要就事論事。

我是個不會唱歌不懂樂器的人，但我寫作和畫畫，為了尋找靈感會經常聽音樂，所以我覺得音樂和個人情感性格有關。情感性格不同接受的音樂不同，產生共鳴不同。至於音樂會不會影響人的情感性格，我想會，音樂的介入會直接影響人的情緒，影響力大小和個人內心強大與否有關。

音樂和個人情感性格的關係問題？！

真的不好說呀。

如果懂音樂，那關係很大。因為，音樂可以啟迪內心的靈感、精神上的欣慰。

對於不懂音樂的人來說，等同於對牛彈琴。^o^

音樂可以刺激神經和心情，不同的音樂有不同的效果，比如你會因為一首歌而想起一個人或一件事又或者是一段時間。勁爆的音樂會使人興奮，優雅的音樂可以治療心理。

一個人如果老是喜歡聽傷感的音樂，肯定跟這個人的成長環境有關，長期聽悲傷的音樂，容易把自己帶入悲觀的境地，久而久之人就會變的傷感，建議多聽聽樂觀積極向上的音樂

少年不聽李宗盛，聽懂已是不惑年。每首歌都有它想要表達的意義，歌和人一樣，都有自己的故事，什麼樣的心情聽什麼樣的歌，或者什麼樣的性格喜歡什麼樣的歌，嗯音樂應該是抒發心情最好的東西吧

音樂中所謂的“感情色彩”，是音樂要素籍由人們的聽覺，作用於人的心理的特定情緒反射。音樂有三大要素，即節奏、旋律與和聲。所謂音樂中的“感情色彩”，即是由這三個音樂要素共同作用於人的聽覺心理而產生的。

再歸納一下，一句話：音樂中的樂音關係作用於人的聽覺，就會引發人的心理上種種不同的情緒，這種情緒的反應，就是所謂的“音樂的感情色彩”。

音樂是由一系列眾多不同的聲音，按照一定的關係結合起來的藝術形式。其本質，是這些樂音在一起相互間形成音高（聲音的高低）、音長（聲音持續時間的長短）、音強（聲音的強弱）以及音色各方面的對比——這一系列的對比關係，就是樂音的“音關係”。

所以，樂音在音關係上，不同的組合方式，對於人的聽覺感受而言，就會引發不同的情緒共鳴。比如，當我們聽到一連串音高相等，音長近似的樂音組合，就會產生枯燥、煩悶的感覺。

又如當聽到一連串快速急促的音響節奏時，就引發了人們緊張、急躁或是興奮的情緒。而舒緩柔和的節拍，則會帶給我們優雅、舒適的感覺。這一點，可以用同一支曲調，分別以不同的速度來演奏或者播放，你就會從中感覺到不同的情緒。

節奏這個東西很奇妙，不惟存在於音樂中，大自然中如四季、晝夜的更替、山巒的起伏、河流的蜿蜒無不具有各自的節奏，說白了，節奏可以理解為事物內部的一種可迴圈的秩序。比如人在行走、奔跑的過程，是對動作節奏的調整控制，調整控制的好，運動效率就會提高，人也會感覺十分省力。反之則效率低下。所以，節奏是一種秩序概念，無處不在。

在許多原始音樂中（指音樂的型別歸納，並非是真的“原始”），往往只存在節奏，而無明顯的旋律。這一點可以參考現代流行音樂中的RAP風格的作品。

音樂中的節奏，主要包含音長與音強這兩種要素，這兩種要素的不同組合形式，就構成了不同的“拍子”型別。這些拍子型別，就是產生節奏色彩的基本單元。比如二拍子，由一個強拍和一個弱拍構成節奏單元，形成強/弱、強/弱、強/弱……這樣週期性的對比，給人以簡潔有力的感覺；三拍子則由一個強拍帶兩個弱拍構成，形成強/弱/弱、強/弱/弱……這樣的週期性對比，因每個單元內，較二拍子多出一個弱拍，所以給人以圓融柔和的感覺，因而顯得優雅許多；四拍子由兩個強拍與兩個弱拍相間構成，形成強/弱/次強/弱、強/弱/次強/弱……這樣的週期性迴圈，表面上其一個單元是由兩個二拍子單元結合而成，但由於其在強拍上有著程度上的區分，因此，較二拍子更為細膩，更具層次感。

正是因為節拍上的差異，導致進行曲（二拍子）、圓舞曲（三拍子）以及大多數通俗歌曲（四拍子）之間的風格不同（音樂色彩不同）。

當然每一個拍子型別下，還有很多不同的音長組合形式，稱為“節奏型別”，比如同樣的四拍子，有著諸如“倫巴”、“狐步”等眾多典型的不同的節奏型別。這些詳細內容這裡就不深入敘述了。

旋律則是樂音音高按照一定的時間順序產生的對比關係變化。在樂理中，音高關係最為直觀的表達方式，就是音程——即兩個樂音之間的音高差距。樂音音高的對比，本質上是樂音之間協和性的變化——前後兩音越協和，就越具融合穩定的感覺，反之則會造成衝突感，越趨不協和，兩音間的衝突感就越強烈。比如若曲調全由純五度、純四度這種完全協和音程關係構成，則極具穩定感，以至於讓人感覺曲調完全處於靜止狀態。其中適當加入三度與六度音程後，對比性得以強化，曲調會因而顯得稍具生氣；繼而適當加入二度、七度這種不協音程，則對比性大增，曲調的變化也就豐富許多。但如不協音程大量增加，則曲調就會具有更為激烈的種種不安情緒。

而音程有時變化極其細微，比如同是三度音程，大三度音程因其兩音具有相互排斥的疏離感，故往往給人以開放、明亮的感覺，而小三度音程因其兩音具有相互吸引的收縮感，往往給人以憂鬱、陰暗的感覺。之所以常說音樂中的大調 具有明亮的色彩，小調具有憂鬱的色彩，其主要原因正是在於這個三度音程上——大調的主音到三級音為大三度音程關係，小調主音到三度音為小三度音程關係，而這兩個音正是構成大小調主和絃的關鍵音。

不獨三度音程，其他如六度、二度、七度等各自的大小音程包括各種增減音程，也具有類似的性質。所以以純音程和大音程為主要關係構成曲調，就會產生種種諸如“明亮”、“歡快”之類的感情色彩；而加入大量不協和的大音程，則會產生激烈、狂躁之類的色彩；大音程的應用也往往可以產生雍容華貴的色彩。

若是以純音程與不完全協和的小音程（小三度小六度）關係為主構成的曲調，往往會有憂傷、哀婉的色彩；如過多增加不協的小音程，尤其是小二度音程，則會有緊張、強烈不安的情緒色彩。小音程的應用也往往可以產生優雅華麗的色彩。

而不同音程相互作用、組合與變化，就會產生眾多不同的細膩的感情色彩。

又比如以同樣的一組高低不同的音，如果調換其中各音出現的先後順序，也會產生不同的感情色彩，比如連續由低音向高音次第進行，會造成程度不斷增強或是情緒不斷激化的感覺，反之，由高音向低音的進行，則會造成程度的漸趨消解或是情緒的不斷消沉的感覺。

與節奏與旋律相比，可能和聲更為複雜一些，它是樂音在一個更多維度上形成的對比關係。這裡無法用簡單的幾句話解釋清楚，但其產生感情色彩的基本原理和旋律是大致類似的。