詩歌鑑賞的表達方式有四種：敘述、描寫、抒情、議論。

一、抒情：直接抒情（直抒胸臆）、間接抒、借景抒情、借物抒情、借事抒情

二、描寫：正面描寫、側面描寫、虛實結合、動靜結合

二、議論

四、敘述

鑑賞詩歌的表達技巧

1、表現手法：

託物言志、情景交融、寓理於事、聯想、想象、渲染、對比、襯托、虛實結合、動靜結合、正側面結合、直抒胸臆、卒章顯志、借古諷今、欲揚先抑、欲抑先揚等；

2、修辭手法：

比喻、比擬、借代、對偶、誇張、象徵、對比、襯托、雙關、設問、反問、反語、通感、互文、用典、化用、疊詞等；

3、表達方式：

敘述、描寫、抒情、議論。

寓理於事：

詩歌分抒情詩和敘事詩兩大種，其中還有一種說理詩，雖數量不多，但影響頗大。這些詩都是透過具體事物來說理。幾大詩人如杜甫、陸游、蘇軾的作品中經常可以看到深含理趣的句子。

“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。”（《題西林壁》蘇軾）——說明陷在裡面不能跳出來，往往被各種現象所迷惑，看不到事件的真相。

朱熹《觀書有感》裡的“半畝方塘一鑑開，天光雲影共徘徊。問渠哪得清如許，為有源頭活水來。”

陸游的《遊山西村》“山重水複疑無路，柳暗花明又一村。”

王之渙的《登鸛雀樓》“欲窮千里目，更上一層樓。”

修辭：

詩文中運用修辭手法，其作用大體和其它文體中的修辭作用一樣。要發現修辭，直接說明作用。

比喻——更形象生動（忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。）

擬人——把事物人格化（羈鳥戀舊林，池魚思故淵。）

反問——強調（兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮？）

誇張——強調和突出（白髮三千丈，緣愁似個長）

對偶——增強詩詞的音樂美，表意凝鍊，抒情酣暢，增強詩歌外在形式美（無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來）

巧用典故，化用前人詩句——精煉含蓄；擴充套件內容；富有文采。

（這方面對課外閱讀量和歷史知識要求較高，但有時十分明顯。）

例如：姜夔《揚州慢》中杜牧的詩句；

辛棄疾《永遇樂？京口北固亭懷古》中拓跋燾的故事；

王實甫《長亭送別》中的“淋漓襟袖啼紅淚，比司馬青衫更溼。”明顯化用了白居易《琵琶行》中的“座中泣下誰最多，江州司馬青衫溼。”

修辭中有一點尤其要引起注意，即反襯。專用術語“以靜襯動”，“以響襯靜”。

如：“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”。

“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”。

正襯（白居易《長恨歌》“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”，以美襯美。）

對比（李白《越中覽古》前三句與最後一句）

通感，感覺器官的溝通。（李白“瑤臺雪花數千點，片片吹落春風香。”此時的雪花彷彿是春風中盛開的梨花，香飄萬里。視覺與嗅覺溝通，詩人的情意飽含其中。）

詩歌飽含著思想感情與豐富的想像，語言凝練而形象性強，具有鮮明的節奏和諧的韻律富於音樂美。

1.凝練含蓄的語言美。詩歌追求的是用最少的詞表達豐富的含義，能經得起反覆推敲，是用最精煉含蓄的語言表達不盡的情義。詩歌要求的是意蘊美、朦朧美。古人云:詩無達詁，說的就是這個意思。

2.形象的繪畫美。詩歌是用意像來表達意義的，古希臘詩人西蒙奈底斯說:‘’畫為不語詩，詩是能言畫。‘’ 就是‘’詩是無形畫，畫是有形詩。‘’

3.充沛的感情美 。詩既可以直抒胸臆，也可以壯懷激烈；既可以溫柔的淺吟低唱也可以情感激躍的應和，共鳴。

4.悅耳的音樂美。優美的旋律和節奏是詩歌美的兩個方面。第一、音響節奏。第二、語義節奏。歷來好詩都可以歌。

現代詩既有高度的概括性又有鮮明的形象性，既有濃烈的抒情性又有和諧的音樂性。現代詩的形式是自由的，內涵是開放的，意像是優美而富於修辭的。

現代的新詩已經脫離了古代那種嚴格的束縛，在無拘無束的環境下可以自由創作。

詩的由來可謂漫長，從最初出於情緒的吟唱，到後來規矩化、格律化的唐詩宋詞。唐詩宋詞尤其嚴格，一字一句都有排律，又有押韻，故唐詩宋詞不稱為寫，稱為填，就像填空一樣按照要求填進去，但是為了能表達自我的意識，這填又不簡單了，所以會按格律填詩詞的人需要較牢固的基礎。當然也有不按格律，只押韻的，叫做打油詩，這種詩一般流行於民間，因為易懂，成為人們口頭禪。歷經了嚴格規矩化的詩，終於在近現代得到了新突破，人們不再拘泥於官方和規矩，他們衝著自由和綻放自我而走去，這就是現代詩歌，沒有嚴格的束縛而美麗綻放。世人總是這樣謹慎，認為沒有規矩就不成方圓，沒有規矩就沒有明天，殊不知美好的明天誰不向往自由呢

至到現在，新詩〈別於格律詩>似乎並沒有什麼規矩，只是俗成約定:讀起來能朗朗上口，押大至相同的韻，但必須有一定的意境。

因此，新詩大多隨心所欲，但，好詩確也不少。比如閻肅老師的歌詞，便是一首首精妙絕倫的好詩。

但，正因為新詩可隨意，極端者，甚至放肆者也時有之。

至於規矩，是慢慢立起來的，並不斷完的善的，這個過程可能是漫長，甚至於是幾代人的努力。看唐詩宋詞元曲的不斷完善便可知，不可能一蹴而就。

雖然完善的過程是漫長的，但是規矩終久是要立的。舊詩有舊的格律，新詩也要有自己的統一規矩，欲成方圓，必有規矩。

願有志於新詩創作的朋友們，為新詩規矩的建立而不嶰努力，不斷探索吧!

現代詩在韻律、格式、比喻、隱喻、對偶、對仗等上都沒有嚴格的規定規範規矩，無章無法，無跡可尋，不易模仿，不成定式的。因而，現代的表達方式非常自由，也很有意趣。

偶爾寫現代詩，說說自己的表達方式。

《追問》

我不看你的眼

我不看一片低下頭的雲

兩句話的現代詩略顯單薄。特別是重複用“我不看”，會有枯燥感覺。是不是這樣呢？

上句“我不看”，是不看什麼？——“你的眼”！

“我不看你的眼”，可以聯想是戀人、朋友、親人，是對坐、並坐、依偎、並肩等。環境、意境、情境等模稜兩可，不好確認。

首句給出了360度的想象空間，但很樸素簡單，未泛起詩意。

接著一句“我不看一片低下頭的雲”，擬人化的手法，讓詩意瞬間雀躍。我們形容人才會低下頭，而云無根無據，虛無縹緲，自由浪漫，是受不得風雨雷電的壓力的，一經作用，便會密集翻滾往下墜，這是雲的個性、屬性。將上下兩句不同之處連結，構成了“你的眼”是“一片低下頭的雲”。

於此，意味俏皮起來。我們常將眼睛喻為湖水、漣漪、潭水等，它是心靈視窗，靈魂門檻，是情感表達的最佳“載體”，因而“眼”若“雲”，就值得一番探究了。這裡的“雲”只“一片”且低頭，如此一想，它不密集就不是烏雲，應該是自由自在喜歡獨處的的雲啦，於此想象，此刻天空應很高很藍很遼闊。又是什麼原因，讓這片雲不經意低下頭？

如果將“雲”和“眼”聯絡，若雲是眼，眼宛若雲，可以想象，這片雲眼瞼輕輕一低垂的瞬間，是怎樣的活法、生動。她是遇到風雨、遇到外物等刺激嗎？聯想到大背景無風無雨也無外力的情境，思維中瞬間跳躍出，她是不是偶遇了另一片雲呢？所以她變得很低很低，低到他無法確認她的羞澀與靦腆，低到塵埃裡開出花來。不必《追問》，綺麗美妙不過無聲勝有聲。

“眼”納萬物，“雲”接大千，可異想天開，自由想象，自由表達。

《我不能恨》

女人一皺眉

天空也很緊張

一隻蟲叫了很久

女人和天空緊張了

草叢的雨水啊

一隻蟲緊張

我從太陽下鑽出來

這首詩語句很通俗，七句話八竿子打不到一處，然而，經過巧妙串聯，卻十分有趣。

詩名《我不能恨》。不好寫出詩意，很容易陷入咬牙切齒、憤慨不已的情境中。

我寫這首詩歌，用時幾分鐘。算得上很快。

一個人，特別是一個女人，連恨的權利和機會都剝奪了，她還能如何滋生“恨”意？

這種無“恨”勝有“恨”，有“恨”卻不能“恨”的心境，切入的點不容易捕捉。

我喜歡鳥蟲，陽臺有一小菜園，時有鳥雀、蟲子、螞蟻。我時常天馬行空與它們構建一個和平詩意的世界，樂在其中。因而，看到這個題目時，我不自覺地聯想到它們，於此迸發想象。

以前我愛皺眉。是糾結、憂鬱、無奈、自嘲時的習慣性表情，一種令人窒息而緊張的標誌性情緒。一想到此，一句“女人一皺眉/天空也很緊張”不由自主地噴出來，很自然，也很突然。這種情緒一旦凝結，氣氛就緊張起來，所以看啥聽啥都不順心順眼，於是，我將平時喜愛的“蟲子”拿來“開刀”說事。

鳥鳴，蟲叫，自然界動植物的聲音很生動，但未必人人喜歡，時時喜歡，所以我決定將喜愛作成“討厭”，忒煩人，由此必生“恨”。所以接著一句“一隻蟲叫了很久/女人和天空緊張了”。因為蟲子無緣無故地一直叫，女人很懊惱，也很緊張，到底為什麼這樣，繼續再想，空氣也凝固得緊張，進而天空也緊張瀰漫。代入感自然而然就來了。

這是一組點線面的連結結合，女人、蟲子、天空，相互抵懟、作用、勾連、成全，讓“恨”由此衝動而來。詩意達到一個高點，不滿、憤慨、怨恨，世間萬物皆有情，是需要視窗表達的。所以，不再沉默中爆發，就在緘默裡沉淪。顯然，情緒後是需要消解的。而消解的最終核心是什麼？

與自己和解，與世界和平，與萬物和諧。

“草叢的雨水啊，一隻蟲緊張”，溼漉漉的世界，一團團綠意，和平、平和、清新。一切清鮮、嫩色。雨水的點滴滋養著簇簇的新生活泛、張揚起來。既然如此向好，那麼這隻蟲子緊張啥？

詩句的收尾很有意思，突然激發的一句“我從太陽下鑽出來”，在我想象之外的收梢。雨後有Sunny，是自然規律。而一個“鑽”字，將所有陰霾一掃而光，恨不再恨了。又或許根本未曾“恨”過，那點“恨”只不過是女人由此活著的生命情緒吧。

是鑽出“恨”了，還是“恨”鑽進和煦Sunny裡，歧義的小區別值得小玩味。

現代詩歌的自由表達毫無定式，分享以上想法，一起探討學習。