“新拍劇就是服務於思想常新的人，沒必要為過去的人的童年買單”

這話雖然說是狠，但不失為有自己的一番見解。我們常常懷念年少時的經典劇集，未必是這些劇集個個都是良心之作永流傳，很可能是在特殊的時期佔據了我們的心智，讓我們認為這就是“應該的”“最好的”，這是人們的正常情緒，自然可以理解。

《封神演義》也沒打著非要讓大家敞開心扉接受創新的旗號去看，它就是這麼一部帶著青春偶像劇情的奇幻片，如果說存在即合理，那《封神演義》的受眾顯然不小。

神話劇青春化，老瓶新酒會香嗎？

《封神演義》的全書有一百回，主要寫武王伐紂的故事。前三十回著重寫紂王的暴虐，姜子牙歸隱，文王訪賢，得姜子牙之輔佐，武王才完成討伐紂王的大業。後七十回主要寫商、周兩國的戰。最後是紂王兇而自焚，武王奪取天下，分封列國，而後姜子牙回國封神，使有功於國的人和鬼各有所歸。

新拍的這一版本《封神演義》，將傳統的神話故事與武俠故事結合，透過前兩集看起來也是男主個人成長的路線，以楊戩為主角展開的養成系故事，怪不得有網友吐槽說這部劇也可以叫《楊戩傳》《楊戩封神路》。

然而，如果按照原著去翻拍的話，顯然就成為了一場以紂王為核心的群像戲，還原歷史從來不是一個影視劇該承擔的任務，以楊戩為男主的立意反倒多了幾分另類，而人物的出場模式顯然也是青春劇的套路：

楊戩、妲己、狐妖

萬萬沒想到的是，楊戩和妲己有感情線，楊戩和嘯天犬也有感情線，妲己和狐妖也有感情線。

不過這部劇的主要演員：羅晉、王麗坤、鄧倫也都是青春劇、都市劇出身，顯然，這部《封神演義》就是奔著吸引喜歡這一群體的觀眾去的。

“年輕化”“青春化”的古裝神話劇已然見多不怪，然而即便在豆瓣上口碑不佳，或有眾多質疑聲音，也並沒有耽誤這些古裝青春劇的收視飈紅，以及演員們的被認可。

試想一下，那些刷了我們心智的電視劇、演員，哪些不是在我們少年甚至童年時候出現在腦海裡的呢？這瓶新酒並沒差錯，是我們的口味變了。

前幾集劇中最讓人起爭議的莫過於楊戩和妲己的愛情線，有些人說這大跌眼鏡，我覺得還要再等等看。

我曾經看過一本書《a widow for one year 》（《獨居的一年》），這本書的作者歐文是作家村上春樹的偶像，而這本書講述的故事推進全靠人物的情感變化，

比如男主愛上女主的媽媽，女主的爸爸愛上女主的閨蜜，而男主暗戀女主卻不表白，女主最終愛上一個偶然遇到的路人等等，

人物之間並沒有什麼非要完成的人生大事，但日復一日的生活推動他們情感的斗轉星移，成為整個故事的助燃器，即便這些看起來有些“不倫”的感情在其中反覆出現，也不妨礙它成為一部傳世名作。

更何況本劇中的楊戩與妲己呢，他們在劇中的人物設定就是男才女貌，同時還有兄妹禁忌、家國之仇等因素牽絆，只要後期的故事線發展合理，人物的衝突製造、感情轉折不生硬，這就並不影響這條感情線的看頭。

當然，這部劇也一定有問題所在，至少前兩集能看出來，在服化道具上也是值得商榷的，比如，這商周時期的人物服裝更多以幾何紋為主，過於華麗的樣式存在在劇中確實不合時宜。

一部劇集的爭議背後往往不是單單對這一部劇的思考。翻拍必然引起爭議，必然會被比較，這是任何劇目“新版的宿命”。

新版本的《封神演義》延續著神話青春劇的路數：青春系演員聯袂譜寫神話，在締造一段愛情佳話。

然而，如果讓情感成為一個故事的主要推進手段，《封神演義》的情感顆粒度相對還粗糙了一些，還有更多進步的空間。

不過，這一切的挑剔都是來自稍有鑑賞力人群的審視，而我們看電視劇，最終目的不就圖個樂呵嘛，面對爭議和過不去，倆辦法：繼續等等看，或者換臺。

也因為大篇幅對原著的修改，收視率持續破億的驕人戰績，播出53集，被吐槽太多，遭遇撤檔的尷尬，豆瓣評分一度低到了3.4分。

兩會、人民日報都因此強調了魔改劇的過度娛樂化，一年有那麼一兩部魔改劇估計廣電也不會去幹預，但太多的情況下，一但不管，後期可能會出現魔改蹭IP為主流的情況

歷史劇、名著改編、大IP神話劇這幾類本就是大投資還不保證一定能火的題材，除了央視投資，其它影視公司一般都會很謹慎的對待，但這類題材一但魔改那就不一樣了，人物的感情戲佔掉一大半後自然會降低投資成本，而且這類感情戲為主的改編套路也是當下編劇的拿手本事，加上還能蹭大IP，一但不管制必然氾濫成災

中新網客戶端北京2月26日電(袁秀月)近兩年，IP劇一度成為市場寵兒，一部又一部的網路小說被搬上電視熒屏。然而，2018年的電視劇市場卻有一些變化，經典老劇翻拍潮再度襲來。

　　2月7日，電視劇《絕代雙驕》宣佈開機，由新人胡一天、陳哲遠擔當主演。此外，《倚天屠龍記》、《神鵰俠侶》、《流星花園》、《泡沫之夏》等多部電視劇也正在熱拍中。

　　然而，很多網友卻並不看好，還未播出就面臨重重爭議，老劇翻拍能否再出經典？

　　胡一天在新《絕代雙驕》中飾演花無缺

　　武俠劇仍是翻拍熱門

　　在電視劇市場中，翻拍劇始終佔有穩定的位置，而武俠劇則一直是熱門。

　　金庸的武俠小說隔幾年就被翻拍一次，迄今為止，電視劇《神鵰俠侶》已經拍了八個版本。2018年，武俠劇翻拍也再度迎來井噴，金庸、古龍、梁羽生的多部作品都被翻拍。

　　去年，新版《射鵰英雄傳》打破了近兩年武俠劇疲軟的困境，口碑和人氣都不錯，豆瓣評分達7.9分。這部劇由郭靖宇監製，蔣家駿擔任導演，而今年，兩人再次發力，分別翻拍武俠經典。

　　剛開拍的《絕代雙驕》仍由郭靖宇擔任監製，製作團隊是新版《射鵰英雄傳》原班人馬，導演蔣家駿則執導金庸經典《倚天屠龍記》。

　　新《倚天屠龍記》由曾舜晞扮演張無忌

　　這波武俠劇翻拍還有一個共同點，主演大多是新人，而非是當紅明星。《絕代雙驕》男主選擇了胡一天和陳哲遠，《倚天屠龍記》則是曾舜晞、陳鈺琪，《笑傲江湖》則採用了全新人陣容。

　　也有不一樣的，《萍蹤俠影》的主演是馬可和王曉晨，而《鹿鼎記》的主演則初定為張一山。

　　除了武俠劇，不少偶像劇也加入翻拍行列。其中，新版《流星花園》可謂陣仗最大，新版F4和杉菜不斷在網上引發熱議。黃曉明、何潤東主演的《泡沫之夏》也再度開拍，由秦俊傑、張雪迎擔當主演。近期關注較多的還有新版《金粉世家》，光主演陣容，網友就已經討論了好幾個回合。

　　幾代人的童年回憶《新白娘子傳奇》也將在今年迎來新版，雖未公佈主演陣容，但今年1月份已在廣電總局備案。

　　楊旭文版《射鵰英雄傳》

　　翻拍劇爭議不斷

　　“現在的翻拍劇也太不走心了吧，能不能拍點新的？”隨著越來越多的經典被翻拍，爭議也隨之而來。網友紛紛吐槽，有的說選角一言難盡，有的稱審美疲勞，有的則表示翻拍劇質量堪憂。

　　“每一個時代都需要屬於這個時代的射鵰，經典之所以經典，因為它無論到什麼時代都能夠引起共鳴。”此前在接受媒體採訪時，郭靖宇曾如此表示。其實，經典翻拍無可厚非，但由於“珠玉在前”，翻拍劇也將面臨更嚴格的考驗。

　　武俠劇更是如此，《射鵰英雄傳》有黃日華版，豆瓣評分高達9.1分；《神鵰俠侶》有古天樂版，豆瓣評分8.9分；《笑傲江湖》有呂頌賢版，豆瓣評分8.2分……一提起這些劇，觀眾都已有較高的衡量標準。而且，經典的年數都已不短，這些劇早已成為一代人的童年回憶，很多人還會時不時地翻出來回味，要他們接受新的，又談何容易。

　　新“F4”海報

　　郭靖宇曾說，自己翻拍武俠劇，為的是讓90後、00後愛上經典。確實，時代在變，翻拍經典也是為新的觀眾服務。然而近年來，經典翻拍的頻率過高，就拿《神鵰俠侶》來說，古天樂版本和黃曉明版本中間差了11年，而新版《神鵰俠侶》與陳曉版僅差不到四年。

　　此外，翻拍劇的質量不穩定，也使得很多觀眾對其有了牴觸心理。《尋秦記》曾是TVB小說改編的一個經典，也開創了古裝穿越科幻劇的新型別，古天樂飾演的項少龍、林峰飾演的嬴政都深入人心。然而17年後，新版的《尋秦記》卻大跌眼鏡，不僅劇情、表演不及舊作，連特效都無亮點可尋，豆瓣評分僅有2.2分。

　　而近年來翻拍的武俠劇中，很多評分都不高，陳曉版《神鵰俠侶》豆瓣評分4.4分，霍建華版《笑傲江湖》5.0分，鍾漢良版《天龍八部》4.3分。

　　《柒個我》海報

　　翻拍成經典不易

　　“武俠小說的主要功能還是消遣，但經典的武俠小說就像一個巨大的寶藏，它總能給不同的讀者以不同的感受。你可以去看熱鬧的故事和精彩的武打，也可以去思索作者塑造人物的手法，或者是他對人生、社會和哲理的思考。”2012年，馬蘇、吳奇隆版本的《白髮魔女傳》曾招致不少質疑，梁羽生研究專家、暨南大學人文學院教授羅立群曾如此評價。

　　時代不同了，雖然經典仍是經典，但呈現給觀眾的重點卻有所不同。前幾年，不少武俠劇是披著武俠的殼揣著言情的心，多數是“新瓶裝舊酒”，時不時地將各種流行元素摻雜其中，這樣的劇看似熱鬧但卻並不持久，光看評分就可見一斑。

　　《尋秦記》海報

　　也有規規矩矩照原作翻拍的，比如很多日劇、韓劇翻拍，但由於很多劇從臺詞、服裝、場景、鏡頭都與原版極其相似，本土化改編較少，而被網友調侃為“漢化版”，如《柒個我》、《深夜食堂》等。觀眾總希望看到新的東西，完全忠於原作也並非是最好的方法，可能只是另外一種偷懶。

　　在娛樂化和商業化大潮之中，翻拍劇要成經典更加不易。

　　郭靖宇曾稱，《射鵰英雄傳》翻拍有幾個原則，即忠於原著、啟用新人、把錢花在製作上。觀察最近這幾部武俠劇翻拍，倒是在啟用新人上做得很好。不僅是武俠劇，翻拍劇要成經典，最重要的還是在製作上多花功夫。不論是選擇忠於原著還是大膽改編，起碼劇本應經得起推敲。在演員的選擇上，最重要的還是角色的契合度。

　　總之，對於很多觀眾而言，經典是一種情懷，娛樂化的翻拍雖可引起一時關注，但觀眾還需要更豐富、有內涵的精神食糧。

翻拍雖然要有新穎的地方但是最起碼應該尊重歷史，如果把歷史全都反轉就不應該說是翻拍。直接拍個新劇。翻拍還是應該最起碼尊重歷史