這個問題挺有意思。只有對“古詩”有了一定深度的瞭解之後才會知道，韻部（或者韻書）只與格律詩（近體詩）有關，因為古體詩不存在“韻部”的選擇。而這裡面又極少人知道，從唐至清的格律詩並非適用同一部韻書。

比如唐的格律詩用的是唐韻（切韻）；宋時的格律詩用的是廣/集韻，平水韻（與現平水韻不同，107部，已失）；明時用的是《洪武正韻》；到了清時，用的就是現在說的“106部平水韻”（佩文韻府）。

那麼元時的詩人們用的是什麼韻書呢？確實很少有人提及。要想解答這個問題，我覺得應該從認識《中原音韻》開始，進行多個方面的論證。

一、《中原音韻》的產生背景。

元初尊崇軍事人才鄙薄文士，廢科舉重武輕文；到了後期雖然恢復了科舉，但罷免了詩賦考試；這是與前兩朝的唐和宋的最大不同。這情況不僅阻礙了“詩詞”的繼續發展，也直接導致元時沒有形成“官韻”（官方指定韻書）。

而《中原音韻》出自於民間，作者周德清是北宋著名詞人周邦彥的後代。其目的只是為北曲用韻而作，糾正當時作曲家用韻不一，其“正音”依據的是中原語音（北方語系統）。由於元的統治階級對詩詞曲賦的“厭惡”，雖“曲”在當時的民間大行其道得到廣泛的傳播，但《中原音韻》並沒有得到官方的認可。這也意味著，在當時的詩詞曲賦用韻沒有“權威性”（官方指定）的參考標準。

二、《中原音韻》的特點。

《中原音韻》共十九個韻類，最大的特點是一部分入聲被併入平聲（如合、濁、讀、石），其它入聲被併入了相近的上聲或者去聲。而延續了《切韻》系統的各個歷史時期的官韻當中的平聲部（上平聲與下平聲）則被分為陰、陽兩個聲部。

三、《中原音韻》的適用範圍。

《中原音韻》第一部分是“曲韻韻譜”，是北曲創作和演唱者審音定韻的標準。第二部分“正語作詞起例”，主要論述曲韻韻譜的編制和審音原則，以及宮調曲牌和作曲方法等。第三部分“作詞十法”，主要表述了周氏的曲學理論主張。

從上可知，《中原音韻》的適用範圍僅限於曲牌和部分“經改良”的詞牌，不適用於詩。也就是說，在元時的詩人如果行詩用的並非是《中原音韻》。這與宋時的詩韻與詞韻互不通用的情況是一致的。

四、從“元詩”的用韻考校《中原音韻》是否用來行詩。

俗話說“沒有調查研究就沒有發言權”。如果想確定元的“詩韻”是否與《中原音韻》有關，最好還是從當時的具體詩例中尋找。例一：

《論詩三十首·其二》元好問（元）

曹劉坐嘯虎生風，四海無人角兩雄。

可惜幷州劉越石，不教橫槊建安中。

這是一首元代前期典型的“律絕”。從此例可知，第三句的“石”字在《中原音韻》裡被已派入為“平聲”，並非為仄。據此便更加印證了“元詩”不用《中原音韻》。

例二：

《越臺懷古》薩都剌（元）

越王故國四圍山，雲氣猶屯虎豹關。

銅獸暗隨秋露泣，海鴉多背夕陽還。

一時人物風塵外，千古英雄草莽間。

日暮鷓鴣啼更急，荒臺叢竹雨斑斑。

上面這首是元代後期的“七律”，第七句的“急”在《中原音韻》裡也是被派入了平聲，並非為仄。

由上可見，無論元代前期還是後期，詩家行“格律詩”時用的都不是《中原音韻》。

五、那麼元代格律詩的用韻，到底是取自哪一部韻書呢？

站在歷史的角度來看，格律詩在唐時用的唐韻（切韻）並未被宋指定為官韻。宋時存在三部官方指定韻書，按時間的先後順序排列分別為《廣韻》、《集韻》、《平水韻》（非現今平水韻）。而三者又都是《切韻》的增減和延續，同為中古音系統。只是其中的《集韻》與《廣韻》和《平水韻》略有不同，《集韻》更加貼近宋時的“方言化發音”，是“宋詞”用韻的根腳來源，但其仍屬於是《切韻》系統的延續與變革。

從上述兩首詩例當中的白句和押韻句的句中字可以看出，元代格律詩所採用的韻字並未與後世針對“宋詞”總結而成的“詞林正韻”相符，也就間接排除了《集韻》。而押韻句的韻腳又不符合《廣韻》的韻部劃分。這從薩都剌的《越臺懷古》一詩中就能看出，韻腳的山、關、還、間、斑分屬於《廣韻》的二十五寒、二十六桓、二十七刪、二十八山四個韻部，與格律詩的“押同一韻部規則”不符。

那麼諸位看到這裡便顯而易見了，元代格律詩的詩韻用的是宋時的《平水韻》（107部，非現今的平水韻），而非《中原音韻》。

最後，從古時歷代的“官韻”變更可以看出，不同歷史時期的“用韻”是隨著聲韻的不斷變化而進行的。但有一點值得引起大家注意。從唐時用的《切韻》起，直至清的《平水韻》（佩文韻府）止，格律詩的採韻都延續了“中古音系統”，其特點是“入聲部”的存在。

今人行格律詩到底用什麼韻？這並非一時之論，新舊韻的選擇也並非是最重要的，最重要的是無論用什麼韻寫什麼詩，先把詩寫好。

我認為規範《中華新韻》比較好。過去的還是要學，《詩、詞》唐宋最盛行，到了後來，我最欣賞的還是《毛主席詩詞》。

我行我素奈之何 爭去爭來已蹉跎 自賞當憑君己意 示人傳閱請斟酌 幾名讀者知平水 古韻今音難共轍 尋本求源識舊曲 與時俱進賦新歌

一：中原音韻。

中原音韻是元代周德清編著的一部戲曲曲韻專著，是中國出現最早的一部北曲曲韻和北曲音樂論著。周德清是元代散曲作家。散曲是曲的一種形式。盛行於元明兩代，和詩詞一樣，可用於抒情、寫景、敘事，便於清唱，由宋詞俗化而來，是一種民間文學形式，是當時一種雅俗共賞的新體詩。可惜未像唐詩宋詞一樣繁榮延續及後世。

《中原音韻》繼承了《切韻》等韻書的傳統。《切韻》是已知最古老的韻書。對規範北曲的創作起很大作用，對近代普通話語音的奠定起了基礎性作用。

明代中葉還有作者用《中原音韻》寫散曲，以後逐漸衰退。至於後人用《中原音韻》寫詩，可能性不大。因為詩走的是科舉道路，而曲流行於民間。《中原音韻》是民間韻書，不為元代官方所推崇。

二：《平水韻》。

《平水韻》上承唐初《唐韻》，到北宋時重新編纂，摒棄過於瑣細的分韻，提倡“同用”，允許人們把臨近的韻合起來用。到了金朝，有江北平水人劉淵把同用的韻合併成107韻。

後來，金人官員王文鬱著《平水韻新刊韻略》為106個韻部。定為金代供科舉考試用的官韻書。元、明、清以來作格律詩時以為押韻的根據。注意：《平水韻》是把同韻字歸類，每個韻部包含若干字，作為格律詩用韻，其韻腳的字必須出自同一韻部，不能出韻、錯用。

《平水韻》按平上去入四聲共分106韻。

比如：上平聲15韻，下平聲15韻，上聲29韻，去聲30韻，入聲17韻。

文人作詩須死記硬背韻部，一東二冬三江四支等韻部的所屬文字應背得滾瓜爛熟。跨類押韻被稱為“出韻”，是文人的大忌，不但被人嗤笑，而且考科舉也難以合格。

今人用《平水韻》作近體詩，除需要背韻部以外，還有一個問題，那就是語音的演變，“入聲”今人多不用。怎麼辦？為了促進聲韻改革和推廣新聲韻，以現代漢語普通話為基礎，從語言發展的現狀出發，獲得最大詩詞的效果，新中國頒佈了《中華新韻》，創作詩詞，提倡使用新韻，但不反對使用舊韻，如《平水韻》。但在同一首詩中，對於新舊韻的不同部分不得混用。

三：《中華新韻》。

四：作與現代新詩相對的舊體詩的標誌並不僅僅是韻，而是體式、風格、神韻等諸多因素。古人作詩用韻的重複相疊來強調字音的迴旋之美。韻僅僅是其中一個形式因素，不是決定因素。時過“音”遷，代有新韻，這是歷史的必然規律。《平水韻》是以宋音為依據劃分的，《平水韻》在宋金時代相對於以前的古音也是“今韻”，難道宋金時代依《平水韻》作的詩歌就不算舊體詩了麼？顯然不是。

五：作舊體詩不須必用《平水韻》，然而讀古人的詩的時候，卻又應該知道古人的詩韻。由此看來，通曉《平水韻》很有必要。

六：看現代著名語言學家王力在《詩詞格律概要》一書如何講述作舊體詩用韻的。（原著摘抄）

凡是同韻的字都可以押韻。所謂押韻，就是把同韻的兩個或更多的字放在同一位置上。一般總是把韻放在句尾，所以又叫韻腳。 在拼音中，a、e、o的前面還有i、u、ü,如ia、ua、uai、iao、 ian、uan、üan、iang、uang、ie、üe、 iong、ueng等,這種i、u、u叫做韻頭，不同韻頭的字也算是同韻字,也可以押韻。

由此可見，《平水韻》是用韻部押韻，需死記硬背。《中華新韻》是用現代漢語拼音韻母押韻，用現代漢語拼音尋找同韻母的字押韻易於操作，實用性強。是新中國成立以來歷屆語言學家智慧的結晶，使作舊體詩用韻變得簡單明瞭，為廣大詩詞愛好者所喜愛！

這問題涉及一個″傳承"的問題，也叫"繼承"吧。

現代人寫詩，如果嚴謹，如果你掛上″元曲"，″七絕、五律"或古人留下的某某″詞牌"。就應嚴格的按古人留下的″格律"″詞譜"″曲韻"去認真的、嚴格的去添寫。詩、詞、曲寫的好不好，是水平問題。不按古人的″格律"″詞譜"″曲韻"去添寫，就請勿掛古人辛辛苦苦創造、留下來的″牌"，否則就是對前人的不尊重。

用<平水韻>還是<新韻>是各人的愛好，別人無全乾涉。因為有些人喜歡″懷古、守舊"，有些人喜歡創新，這都無可厚非。

對元朝以後，還有人依<中原音韻>寫詩嗎？答案是有的。直到今日，還有元曲研究會，依然有人用<中原音韻>創作。只因人們大多認知<平水韻>和<詞林正韻>對<中原音韻>瞭解得不多，況且其又是以″元曲"為基調，主要原因是語音問題。因為<詞林正韻>與<平水韻>是以南音為主，早以深入人心，並廣為流傳。而<中原音韻>是以北方音為主，來源於宋末的"雜劇"和″散曲"。元代發展成了演唱形勢的″元曲"，並完全使用″北音"。為了創作，因而產生出<中原音韻>。

曲的創作很難，又須用北音。所以人們大多會去創作較熟悉的″南音"為主的<平水韻><詞林正韻>的詩、詞，而很少去創作以″北音"<中原音韻>為主的″曲"。但是還是有人會去用<中原音韻>去創作詞的，本人就較喜歡，因為它沒有麻煩的″入聲字"。