曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，世間最痛苦的事莫過於此，如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩說三個字：“我愛你”。如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是――一萬年。這段深刻的經典臺詞是《大話西遊之大聖娶親》。

《喜劇之王》有多少人，每每看到那句我養你啊，就會飆淚。還有就是洪爺對奶奶說她他要去演《雷雨》奶奶高興的不得了，於是親了他一下，結果洪爺覺得奶奶親的他滿臉口水，讓他尷尬，這時周星馳說出這句臺詞“你奶奶單獨把你養大，她才是英雄，你不是”這一段多麼感動，父母.爺爺.奶奶.姥姥.姥爺才是我們心中真正的英雄，我們出息了只有他們才是最開心的人。

周星馳說我演的許多悲劇，你們卻看成了喜劇，只有長大後才懂得……

把悲劇演成喜劇，周星馳的《大話西遊之大聖娶親》

悲劇演繹成喜劇，聽著就充滿悲涼的感覺，是怎樣的心境，讓原本淚流滿面的情節，變得讓人捧腹大笑，與此同時，又笑中有淚。我認為，周星馳的《大話西遊之大聖娶親》，正是這樣一部電影作品。

紫霞喜歡至尊寶，至尊寶喜歡白晶晶，白晶晶喜歡齊天大聖，齊天大聖喜歡紫霞。所以，當《大話西遊之大聖娶親》一開頭，至尊寶穿越回500年前，遇到紫霞仙子時，悲涼的結局便已經決定。

（大話西遊，一代人的珍貴回憶）

期間，大家一起嘻嘻哈，喜劇色彩勃然而出，觀眾不斷為搞笑情節吸引的同時，卻同樣難以擺脫周星馳營造的淡淡悲劇氛圍。讓你笑著哭，又能哭著笑，就是《大話西遊之大聖娶親》悲劇演成喜劇的真實寫照吧。

（這一幕，總會讓人眼底溼潤）

我認為，活躍在上世紀七八十年代的許冠文，是當年當之無愧的香港喜劇大師，他的《雞同鴨講》雖然時間略遠，但是，卻在現在看來，仍然有很多的可看之處。

（這個髮型多麼摩登有型）

許冠文《雞同鴨講》的喜劇幽默，在於紮根香港最基層，用一個個小人物對於手工製作美食的堅守與當時工業化的衝擊形成的矛盾製造笑料，雖然，這部電影笑料不斷，來自許冠文、許冠英的精彩表現也增色不少，但是電影反映出的悲劇氣息一直籠罩全片，即：無論手工烤鴨店如何努力，都不能阻擋工業化烤雞連鎖店的發展。

（《雞同鴨講》，同樣有很多回憶）

雖然，《雞同鴨講》尚屬大團圓結局，卻只能將其歸屬於作品完整度的表現，與周星馳的《大話西遊之大聖娶親》相比，許冠文的《雞同鴨講》更加貼近民眾生活，更能體現基層民眾掙扎求存的現實感，也更能引起共鳴。

悲劇、喜劇原本是電影作品中兩個不同的風格，諸如：周星馳、許冠文嘗試著將悲劇、喜劇融於一體，笑中有淚，悲中有笑，可謂是電影創作之集大成者！

《落葉歸根》

讓我明白了，中國是多麼適合拍公路電影，這部電影距今已經十年，它在中國產公路片裡依然可以排第一檔。

從它公映算起，07年到17年，十年來我拖拖拉拉的看過很多次，每次總情不自禁的想寫點東西，然後一次次的被拖延症打敗。今天在知乎看到了這個問題，那就正兒八經的為這個電影寫下回答。

當年為了趙本山，為了喜劇賀歲這些標籤走進電影院的觀眾失望了，趙本山不再是印象中滿嘴順口溜的大忽悠形象。換得一個更立體化的全方位的農民形象。老趙，只為酒後戲謔之言的一個承諾，背起了的不只是他的工友，而是一個沉甸甸的願望，是一個落葉歸根的夙願，走上了穿越大半個中國的旅途。

片中以老趙這個農民的視角審視了中國，他遇到了形形色色的人，體驗了千奇百怪的經歷，黑色幽默貫穿全片，對於劇情，沒必要重複太多，看的時候我也會被時不時的逗樂，而更多的，是心情上面的沉重。

公路電影始終都是“在路上”的，老趙這一路走的笑中帶淚，電影重要的是“衝突”，對於老趙，他的衝突就是如何隱藏一個死屍，他把死屍抗在身上，放在車裡，綁在輪胎裡。他讓死屍睡著過，喝醉過，生病過。最後化成骨灰送回老家也算是“落葉歸根”了。

其實，老趙並不是片子裡的主角，真正的主角是路上的人，每一個人。他們只是透過老趙這個形象才被一一展現，這其中，郭德綱作為一個劫匪，有著自己的一套道德準則，得知老趙的做法後很仗義的放走了那一車人。反而是身為被害者的乘客，為了自己的利益，把救了他們的老趙趕下車。真是夠諷刺。而這只是冰山一角，這一路，有被女友甩了有些神經質的卡車司機胡軍，有孤苦無依想體驗自己葬禮得老人午馬，有急於證明自己的Sunny男孩夏雨，有理髮店的善良可愛的東北姑娘，有與世隔絕的養蜂人一家。每個人都在追逐，都在找一種歸屬感，一種落葉歸根得感覺。他們本就和老趙走在同樣的道路上。

經典之處是老趙想自殺的那場戲，夠真實，夠荒誕，甚至給人一種無力感，石頭落下來，老趙解脫了，老趙躲開，生活還是繼續，解決不了的依舊解決不了，但老趙畢竟是死過一次的人啊。

看到這我們不禁的要審視一下自己，我們，真的開心嗎？

真正快樂是不需有這種疑惑，老趙自殺獲救，養蜂人的孩子在背誦課文：如果祖國是一條大路，我就是汽車，我多快樂。如果我的祖國是一棵大樹，我就是一片樹葉，我搖啊搖，我多快樂。

結尾處老趙自己也在大車上高興地背誦這首詩，可是“祖國”卻變成了“家鄉”。驕傲的戴上了墨鏡，那一刻，我相信他是真正的快樂，即便那個落葉歸根的夙願前途未卜，但是可以暫時的“偷得浮生半日閒”，不用把承諾扛在肩上的去對抗生活了，有了這樣的輕鬆，有了宋丹丹的那份牽掛，也有了找到西南財經大學的那份海底撈針的安心。多快樂！

宋丹丹這個女人的出現，有一種好萊塢式的“happy ending”這是導演在讓觀眾放心，他已經替老趙找到了一個很好的歸宿。觀眾應該得到這樣的放心，老趙也應該得到這樣的結局。

《落葉歸根》裡的趙本山將農民最樸實的一面直面的展現出來，這不同於趙本山以往的小品，趙本山小品最常用的一個手段就是扮演一個裝傻充愣的農民，讓道貌岸然的人徹底本性暴露。也就是，我裝裝傻，顯得你很傻。這有點像是卓別林電影裡面經常捉弄一些大腹便便的資本家一樣。我們怕了他們世世代代，我們仰望了他們世世代代，今天我們拿他來做玩具。

浮世驕陽，人間永珍。

小人物的悲歡離合，沿著公路，看中國大地世態炎涼，人情冷暖。有歡笑，也有哭泣。老趙，後天所能學到的任何處世方法，他一樣不懂，他只是懂得每個人出生就應該懂得的一些道理。

這樣一個最底層的農民工，還搭配著一個尷尬荒唐的旅途，卻真真切切的幫我們看了一眼中國。

曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，世間最痛苦的事莫過於此，如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩說三個字：“我愛你”。如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是――一萬年。這段深刻的經典臺詞是《大話西遊之大聖娶親》。

《喜劇之王》有多少人，每每看到那句我養你啊，就會飆淚。還有就是洪爺對奶奶說她他要去演《雷雨》奶奶高興的不得了，於是親了他一下，結果洪爺覺得奶奶親的他滿臉口水，讓他尷尬，這時周星馳說出這句臺詞“你奶奶單獨把你養大，她才是英雄，你不是”這一段多麼感動，父母.爺爺.奶奶.姥姥.姥爺才是我們心中真正的英雄，我們出息了只有他們才是最開心的人。

周星馳說我演的許多悲劇，你們卻看成了喜劇，只有長大後才懂得……

把悲劇演成喜劇，讓人看了很是糾結，《喜劇之王》絕對算是這樣的一部電影，雖然最後結局還算是圓滿，可是劇中那些讓人感同身受的場景卻讓人幾度唏噓。

周星馳在劇中飾演了一個生活中的小角色，他的夢想是當一個演員，每次一有機會他就給自己加戲，也正是因為這樣，他被很多劇組和導演所排斥。

那個只有幾平方的屋子裡，一張很窄的單人床，一個洗臉池，一把椅子，讓原本很小的屋子顯得有點空曠。

後來他與張柏芝飾演的柳飄飄來了一場激情的邂逅，他當時從內心覺得不想讓她再去那種地方上班，於是把自己所有的積蓄放到了她包裡，包括那本演員的自我修養。

他知道自己沒有能力給對方很好的生活，但是還是喊出了那句 “我養你” 的真實的內心獨白和心裡的期望。

這樣的場景似乎直戳現在生活中的一些痛點，當你一事無成時的溫柔是一文不值的，可是真正的愛情有時候就是這樣，不是你想要就能夠得到的。

當年看這部電影的時候笑的停不下來，可是多年後再次觀看的時候，卻是笑不出來了，電影還是那部電影，從來沒有變過，變的是我們，因為你發現劇中某些場景已經出現在了你的生活中，為了生活而奮鬥的我們，並不是笑容少了，而是淚水多了而已。

紅樓夢啊:第七十六回，凹晶館聯詩悲寂寞

黛玉與湘雲聯詩，湘雲受到白鶴的啟發，出上句

寒塘渡鶴影。

林妹妹天生多愁善感，對下聯

冷月葬花魂。

七十六回，離紅樓夢結尾不遠了，這句詩也暗示了黛玉的結局。

湘雲當時是先拍手讚道:"果然好極!非此不能對。好個`葬花魂"!"

然後因又嘆道:"詩固新奇,只是太頹喪了些。你現病著,不該作此過於清奇詭譎之語。"

冷月葬花魂， 真是一語成讖 。

感受是:沒有對比就沒有傷害，這麼好的一個場景。 新版紅樓夢的演技硬是能把悲劇演成喜劇，看著就搞笑，就想罵。

把悲劇演出喜劇，看後讓我糾結的影視作品有很多，包括《大話西遊》《西遊降魔》《一出好戲》《無名之輩》《前任3：再見前任》等。

導演將悲情的故事用喜劇的形式展現出來，笑中有淚。小時候不明白，為什麼有人笑著笑著就哭了，後來才知道，原來最傷心的是，笑著笑著就哭了。

就像《大話西遊》裡的至尊寶，又如《西遊降魔》裡的陳玄奘段姑娘、《一出好戲》裡的馬進、《無名之輩》馬先勇馬嘉旗等。這些人身上都有自己心之嚮往的人或事物，但是往往由於現實生活當中的無奈，逼迫自己不得不委屈於現實。演員也將角色的心理活動演繹的淋漓盡致。就像《無名之輩》裡的馬嘉旗，頭部以下都癱瘓了，還是想要擺拍最美的照片。

有些喜劇，看一遍不懂，笑笑就過了，看幾遍就慢慢明白，童話裡的故事都是騙人的，人生當中有很多的無奈，終將會個跟隨現實。儘管如此，在悲劇的人生中也要追求美好，也會因心裡的小小溫暖倍加滿足。