一切的開始都應該是興趣驅動，如果喜歡畫畫，就立刻開始，不要糾結所謂的天分問題，熱愛就是最好的天分。

可以找自己最愛的畫手的簡單作品開始臨摹，以一模一樣為目標，邊臨摹邊思考，為什麼要這樣畫，積累問題，並且透過網路尋求答案！有條件的可以參加相關培訓班！

畫畫選擇工具並不重要，選擇自己最順手，最容易找到的工具馬上開始，如果條件允許，儘量用貴的工具，至少放棄起來想著肉疼 。

最好能開始選擇好目標。要問自己，開始畫畫的目的是什麼，到底是愉悅自己，還是希望以後靠畫畫為職業？不同的目的會決定學習方法的差別。前者可以可以比較隨自己喜歡，畫的如何，標準什麼的都並不太重要，重要的是能不能保持興趣並且在繪畫的過程中找到樂子。但是如果以職業為目標，就需要根據職業需要做大量枯燥和重複的訓練，對好壞標準也需要有一個明確的認識和追求。當然，興趣開始，找到樂子，願意堅持枯燥的訓練成為職業畫手，也是挺不錯的一種路子～～

1.公慾善其事必先利其器。想要好好學美術，就要配備良好的工具，美術用具要用得順手，不要因為畫具問題而使自己感到煩躁。

2.學好美術必須使"眼""手"同時達到相當的高度。"眼"就是要有很高的審美鑑賞能力，引領走向成功;"手"就是畫畫的技藝手法，畫畫最終還是透過手畫出來。"眼"指引"手"，"手"體現"眼"，二者相互作用。畫素描、色彩靜物同樣具備"眼"和"手"。

3.畫好素描應注意：構圖、明暗即黑白灰、虛實即精度刻畫簡略描繪、神氣即靜物的特徵和對其的情感。

4.畫好水粉應注意：色相即景物的固有色，色度即明度純度，色性即冷暖。而這三者(色相色度色性)能直接達到色彩的對比和統一的審美要求，色彩達到對比和統一就是一幅很好的作品。

5.提高的方法：寫生加臨摹。二者是普遍的學習方法，然而人們常常小視臨摹的作用，臨摹一些優秀作品會直接走上正確的繪畫之路，會少走些彎路。再加上老師的指導，會很快提高。

6.畫畫時應注意問題：穩、準、狠。

幾歲開始學美術最合適

4歲學習美術是最佳年齡。在這個時候孩子想象力非常豐富，學習能力很強，並且透過畫畫可以讓孩子內心的很多情緒得到宣洩。畫畫可以讓家長看出孩子內心的活動，加強家長和孩子之間的溝通，使孩子內心的消極想法得到卸除，讓孩子健康快樂的成長。

4-6歲的孩子是美術的塗鴉期到象徵期的過度，基於孩子對筆的興趣是兒童繪畫的萌芽階段，從沒有形狀圖形到可以把握形狀的程度。

7-9歲的孩子處於造型階段，對造型有比較明顯的認識和理解，線條變得較為流暢，表達意識的能力有所提高。

10-13歲這個時期的孩子學完後審美變化開始成人化，能輕鬆的把握作品的準確性，寫實能力增強。

14歲以後就可以進入專業美術學習的階段，這個時期孩子各方面的發育都比較成熟，對事物的認知能力也達到了一個很高的水準。如果以後想要朝著職業方向發現的話，這個時候讓孩子進行專業美術的訓練再好不過了。

成年人如何學美術

1.確定繪畫風格和繪畫型別。畫畫有很多種，有速寫、素描、水彩、油畫、漫畫、簡筆畫等等，先確定自己喜歡哪一種畫，明確自己想畫的型別才能有針對性學習。

2.購買畫畫的材料和工具。無論畫哪一種畫，都需要工具，比如素描紙、各種水彩筆、彩鉛等。選擇適合自己的繪畫工具箱非常重要。

3.學一點繪畫理論。如果想進行較為專業性的學習，就要先掌握一些繪畫理論，比如透視、構圖等等。

4.模仿。找到喜歡的畫風，到網上找大量的畫進行模仿，在模仿中尋找繪畫的感覺。

先是興趣，再開始學習畫畫，不要急於畫色彩，素描功底不好，對色彩的感覺是不準確的。先從學習素描開始，一般從石膏幾何體、靜物、人像。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。這些名詞看似不難，但具體操作時就會發現很不容易。這裡我們先來理解一下頭部的形體結構及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎於其間。頭部的比例有“長三停、橫五眼”。這是對頭部一般規律的總結，但是個體之間還存在著一定的差異。把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關係。對空間的表現是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。“方形”和“方塊”是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。之後在學習上色時需要注意的是養成先上淺色後深色的習慣，防止失誤畫作不好補救。

一般來說可以從素描和色彩基礎學起。藝考高考的內容考的也是美術基礎，素描、速寫和色彩。所以學素描來打基礎無疑是很合適的。

第一，打型能力。這就是畫室課程第一階段一再訓練的，觀察與打型，看到物體能畫出他的外形，畫的像為目標。

第二，掌握結構和塊面。到這個階段就需要多畫結構素描，從感性繪畫慢慢過渡到理性繪畫，形狀準了後，能透過結構去反推出問題所在。

第三，光影素描，三大面和五大調的掌握，黑白灰的協調能力，透過光影畫出物體的體積感。

第四，能深入刻畫，很多學員在畫到一定程度後無法深入就是還不能刻畫細節。

基礎分時間基礎和理論基礎。實踐基礎，說的通俗一些就是手上功夫，需要多畫，透過行為技能的訓練，提高自己的觀察力、造型能力和色彩感知力。其實僅用素描、色彩和速寫來概括這些能力是不科學的，我們可以透過學習素描和色彩來提升這三種能力。

比如學油畫所需的基礎，就是造型基礎和色彩感知，如果想畫寫實的油畫還需要素描對光影把控的基礎。歸根到底觀察是繪畫的重要過程。理論基礎就是能幫助你提高繪畫水平，理論知識。最基本的比如學習素描要知道三大面五大調吧，透視形成的原因，人體結構等等。想要提升自己的審美，也就是眼界和鑑賞水平，還需要了解美術史和多看名家作品。

初學畫畫，不要對自己太苛刻，一下就去挑戰高難度的作品，比如畫人像等等，這些畫完了也只是畫了一個表面，沒有任何收穫的。

應該由簡到難進行高質量臨摹練習，思考的時間一定要多於動筆的時間，多觀察對比，多思考作者“為什麼要這樣去表現”，做到“知其然，更知其所以然”。那麼，時間久了，你的繪畫修養就潛移默化的提高了。

學習繪畫，個人認為天賦和後天的努力缺一不可。天賦很重要，但是後天的努力才是重中之重。每個人都是從零開始的，不斷的練習才能讓學習者不斷進步，對於自己處理不好的地方，多加練習才能克服過去，沒有任何捷徑可走。

首先問下自己對美術有興趣麼？俗話說興趣是最好的老師。學任何東西都會有枯燥的階段，興趣能讓你在枯燥中堅持下來。

你可以找一個喜歡的老師來教你學美術，也可以買書自學（比如素描、彩鉛零基礎）或者找你喜歡的圖片來臨摹。無論哪種形式你都要告訴自己堅持每天動一動筆。畫畫不是畫一下就能進步的，而是要畫很多很多才能進步的。量的積累才能有質的改變！

素描是一切造型藝術的基礎，我們可以選擇從素描開始潛心學習繪畫。思考和學習的方法很重要，舉例：畫一個蘋果。 1、觀察（直線取型的外部形體變化）

2. 思考（分析一下三位立體的視覺感受）

3.上色（瞭解明暗變化，這一步需要大量枯燥的練習）順著物體的紋理和結構來打線條。

以上每一個部分都得沉下心慢慢感受，學任何東西都會經歷枯燥的部分。你可以一邊畫畫一邊聽喜歡的音樂。祝你成功！

美術不好學 一要有天賦 二要有興趣 對生活觀察細緻入微 腦中有要畫事物立體成像圖 還需要幾何知識等等 也說不太好 反正必須是天賦第一 多畫多臨摹

興趣是最好的老師

無論愛好與否，無論有無天賦，如想在美術方面有所建樹，對其產生興趣是最根本的。由不愛或沒感覺到產生興趣及濃厚興趣，有一個過程，那就是“培養”興趣。興趣是最好的老師，它不僅僅讓天賦有所依託，更使努力達到目標。只有對美術產生了興趣，才有學習的動力，才能實現自己在美術方面的理想並籍此完成自己的願望。到底怎麼學美術呢？

學美術，要學習美術基礎理論知識與審美。基礎知識是美術的根，透過學習可以吸取需要的水份和養份，以達到美術在自己心裡豐滿心動的形象地位。學習美術基礎理論和以後的臨摹、創作本身都是一個審美的過程。透過美術審美過程中的探索與學習，不僅能夠了解中外美術的淵源、形成、傳播與發展，也可以學到美術的規律與創作方法。

美術是個悠久綿長的領域，它涵蓋的內容太過豐富，象中國畫、油畫、水粉、水彩、素描、速寫，象連環畫、年畫、漫畫、宣傳畫，象工藝美術、民間美術、環境美術、書法、篆刻等等等等，我們要想探索其中的奧秘，只能擇其要者而攻之。

對一個學生而言，應側重美術專業測試的課目學習。除了理論基礎的學習，還如素描、速寫和色彩。

素描注重形體，明暗基本規律、五個調子的充分運用，細部的刻畫加上焦點透視，使畫面產生很強的立體感和空間感。

速寫，是一種快速的寫生方法，它既是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。對於初學者來說，無疑是一種訓練造型綜合能力的最好方法。

色彩練習。提到色彩，就會想到中國畫、油畫、水粉、水彩等等。關於色彩練習的這些科目中的特點、技法等，我在這裡就不一一贅述。我只想告訴大家，作為成年人，可以自學；而對學生來說，最好選專業性強的輔導班或者專業老師來指導。可以選其一，也可以選多項。在精力和時間允許的情況下，涉獵廣泛對自己的發展也是有好處的。各科目雖然相對獨立，可它們很多方面也是相通的，特別是近幾年，中西結合及科目間的技法融合已大大促進了美術的多形式發展。