在西洋繪畫史上，藝術史學家通常把文藝復興分三個時期：Prototype-Renaissance（文藝復興，有意為「文藝復興前期），這一名詞來形容哥特晚期的繪畫風格的轉變，藝術史學書籍一般公認的起始時間是12世紀未，結束時間為14世紀初，地點在義大利。而杜喬.迪.博耶納是主要的代表人物。他的代表作《主祭壇畫》，作於1308-1311年間，尺幅巨大，由50多塊木板組成，以紅色和金色為主色，這幅作品受早期拜占庭藝術風格的影響，杜喬將聖母瑪利亞置於畫正中，寶座裝飾精美絕倫，向外敞開，彷彿正在熱情歡迎受眾，這是繼早年的哥特和拜占庭風格之後發生的一個重大變化。前期還有洛倫澤蒂兄弟-皮埃特羅、安布羅喬。他們的作品深受杜喬的影響，但也有自己的繪畫風格-簡單、高雅，且在作品中創造了一種真實的空間感。代表作品有The Allegory of Good Govemment in the City《城中好政府的寓言》，描繪了一個理想的錫耶納城（位於弗羅倫薩西南三公里），用視覺手法展示了一個公正的政府對人民的益處。與此相對的作品是The Allegory of Bad Govemmennt in the City《城中壞政府的寓言》，畫面呈現墮落的景象，擬人化的貪婪、驕傲和贊美潛伏在野蠻的統治者腦後，城中的陌性飽受折磨。

文藝復興的早期，又稱為Quattrocentro（字面意思為「15世紀」）。代表人物有菲利波.布魯內萊斯基，他既是金匠、鐘錶匠，也是數學家、拉丁文學者、建築師。他發明瞭文藝復興最重要繪畫技術-單點透視法，又稱線性透視法，是一個基於現實觀察的數學系統。它的原則是，畫中的物體近大遠小，在同一個物體上，遠處的邊線看上去比近處的邊線短，這類形狀的扭曲和傾斜被稱為foreshortening（透視縮小）。他還發明瞭picture plane（圖象平面）的概念，就是把畫框想像成一扇窗，觀者可以透過它看到一個虛擬的3⃣️維空間。

文藝復興的全盛時期，指15世紀未至16世紀初這段時間活躍畫壇巨匠列奧納多.達.芬奇、米開朗基羅和拉菲爾在內的藝術品大師，以及時間上略晚的提香、柯羅喬和喬爾喬內等等的時期。而這一時間可以說是文藝復興繪畫史上最偉大的時期之一，同時也是義大利藝術最著名的一個時期。而達.芬奇的《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》就是文藝復興時期最著名的作品。《蒙娜麗莎》作於1503-1507年間，畫作尺寸只有77釐米X53釐米，材質為布面油畫。作品描繪的是位弗羅倫薩的貴婦，畫中充滿神秘氣息-人物冷靜地望向畫框之外，雙臂優美地疊在一起。她高興？在思考什麼？神態自若？她的嘴角一側輕輕上揚，好像在微笑，雙眼似乎正在向右側看去。她是在故作忸怩？

達.芬奇在蒙娜麗莎的嘴角和眼角使用了sfumato「暈染法」，義大利語原意為「煙燻的」，造成了畫中人物個性和情緒都呈現模稜兩可的效果。正是因為這種畫法，觀者每次去觀畫時，麗莎的情緒好似都有所不同。暈染法加強了肖像的寫質感，讓她栩栩如生。

文藝復興的藝術繪畫直接被所謂的「風格主義」流派所終結（風格主義的命名是藝術史學家路易吉.朗齊在1792年提出的。）1527年，查理五世洗劫了羅馬，而繪畫藝術的創作開始背離文藝復興的古典主義平衡。但風格主義的畫法仍保留了文藝復興的手法～

文藝復興嚴格來說是一個長期而緩慢的過程，在長達近千年的中世紀裡不斷的透過文學、藝術、科學來閃耀其迷人的光彩。

第一次文藝復興大體能定義為公元8世紀的加洛林文藝復興，它被稱為歐洲的第一次覺醒，加洛林王朝的查理曼大帝推動的一系列辦學和扶持古典藝術的措施雖然是為宗教統治服務，但從結果上看仍然取得了很多思想文化成就。

丟勒所繪製的《查理曼大帝》

大眾最為熟知的應該是13至16世紀的文藝復興了。13世紀屬於該階段文藝復興運動的早期。

多納泰羅（Donatello ，又譯多納太羅、唐納太羅，1386年 —1466年）義大利文藝復興雕塑家、畫家。 是義大利文藝復興早期第一代美術家，也是15世紀最傑出的雕塑家。

《大衛》

多納泰羅運用古希臘對應構圖方式，雕像的比例和結構相對於當時其他作品都很準確。不再把聖經人物作為概念性的象徵，而是塑造了一個有血有肉的生命。

馬薩喬 （Masaccio，1401—1428）義大利文藝復興繪畫的奠基人，被稱為”現實主義開荒者“。

《三位一體》第一位使用透視畫法的人。喬託·迪·邦多納（Giotto di Bondone 1266年－1337年），義大利畫家、雕刻家與建築師，被認定為是義大利文藝復興時期的開創者，藝術手法直接影響了其後一百年的義大利畫風。

《哀悼基督》任何藝術品的欣賞都跳脫不了歷史橫向和縱向的比較。而這些藝術品的偉大之處就在於它們的前瞻性和當時一切以神為先的環境下所展現的人本主義的氣息。所以是不能直接把它們拉入現代和所謂的技法完美的作品相比較的。

15世紀末至16世紀文藝復興達到鼎盛，文化中心城市已從佛羅倫薩轉移到了羅馬。主要代表人物是美術三傑－文藝復興後三傑－達.芬奇（1452至1519）、米開朗基羅（1475至1564）和拉斐爾（1483至1520）。（但丁、彼特拉克、薄伽丘是文藝復興的先驅者，被稱為“文藝復興三顆巨星”，也稱為“文壇三傑”－文藝復興前三傑）

萊昂納多·達·芬奇（1452—1519），畫家、寓言家、雕塑家、發明家、哲學家、音樂家、醫學家、生物學家、地理學家、建築工程師和軍事工程師，完美的代表了整個文藝復興。《麗達與天鵝》《巖間聖母》

看來邀請人想考考我的知識面和認知能力如何，所以特意發出了邀請。實在抱歉，於繪畫我是一位門外漢，且對於文藝復興，雖然也知道但丁和達芬奇等名字，但對於相關方面的瞭解畢竟很不全面，有的也是臨時報佛腳從其他回答者和網上搜了一下，算是也補上了一課。

而如果說談談一點真實體會，喜歡這些人有在網上展示的作品倒是真的。喜歡的原因無他，只是覺得畫面和作品栩栩如生，極有生活氣息，也容易和現實相聯絡。或許，這也符合自然大美是最真實的道理，畢竟自然的鬼斧神工無人能及，人只有遵循自然迴歸生活本真，順應自然效法天地，才能延繼自然造化的神奇。所以，以其說文藝復興是復興盛世文明，延繼人文命脈，不如說是迴歸人文的真實本義，也就一次又一次地說明在自然法則下人類順昌逆亡的道理。須知，一切思想的解放並非是背離自然，而是從背離自然的迷途中迴歸的過程。

所以，如果說這些繪畫大師們對於後世繪畫的影響，從一位欣賞者的角度，我想大約是這些大師們所體驗並一生踐行的自然與真實吧！而包括龍圖騰在內的原始文化意象和現代的文化，或許彙集於一身的也莫過於自然與真實，既便是虛構，其生命力當也在於此吧！

文藝復興起始於歐洲，主要是鼓吹人性解放。主張大寫的人的價值。在當時的宗教神秘和禁慾主義。無疑是一次科學思想文化和藝術領域的革命。

當時教權神聖，凌架在封建統治之上。首先在教皇聖地的義大利，在藝術繪畫領域興起了。崇尚人體藝術的繪畫。歌唱人性美，塑造人體美。主要以米開朗基羅，達芬奇，畢加索為主。創造了一大批的壁畫藝術。引起了整個社會的思想文化藝術的變化。

畫家們開始反映真實的社會。以平民化為模特兒，反映大眾的生活。由此產生了許多風格和流派。如抽象和意識流，寫實主義等。以後又出現了塞尚，梵高等許多偉大的現實派畫家。創作反映大量的平民生活的形象。從而帶動了整個歐洲的文化藝術復興運動。

文藝復興時期有個大師叫提香，活到了90歲，他對後世繪畫最大的影響，就是把另一位天才畫家給剋死了。（狗頭）

▲提香的畫

這位37歲英年早逝的倒黴青年，就是著名的文藝復興美術三傑之一，男團中無可爭議的顏值擔當——拉斐爾。

▲美術三傑：達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾

拉斐爾比達芬奇小整整31歲，在那個十幾歲就結婚的年代，隔了快兩輩兒了。但架不住人家有才華，17歲就被叫作大師，跟達芬奇和米開朗基羅兩位前輩平起平坐時，才25歲。

拉斐爾為教皇居住的梵蒂岡宮所作的壁畫《雅典學院》▼

總之一句話，就是前途無可限量。

讓我們把目光轉向200多公里外的威尼斯，說說那位錦鯉精提香。

提香在繪畫上也非常有才華，雖然比不上拉斐爾，但更讓人震驚的是他的好運氣。

提香年少時有個師兄，屬於當地一手遮天的畫家。幾乎所有最高階最值錢的訂單，第一個找的都是他。

▲師兄喬爾喬內的作品

提香對這個師兄相當崇拜，模仿他的風格幾乎到了影印機的程度，直到今天，有些畫還分不清到底是他倆誰畫的。

在這種情況下，提香只能被師兄壓得死死的，想要出頭還不知道得等多少年。

結果呱唧一下，師兄得病死了，三十多歲英年早逝。

金主們一下慌了神，你這也不提前預約一下就突然去世，好多訂單都沒畫完可怎麼整啊。

於是全交給了提香。

提香一面掙錢一面提升畫技，過了兩年總算畫出了自己的風格。但他始終無法稱霸威尼斯畫壇，因為上頭還有個活蹦亂跳的師傅。

然後師傅也。。。

就這樣，在老天爺的保送下，提香一路開掛。每次競爭還沒開始，對手就先歸西了。從此他穩坐威尼斯頭號畫家的位置，60年間再無敵手。

提香的代表作之一《酒神與公主》，是他在1523年接到的一批訂單中的一幅。

但提香並不是金主的第一選擇，這批大訂單，原本是交給拉斐爾來完成的。

拉斐爾接了這個活兒之後，認認真真的搞創作，草圖都打好了，卻突然之間歸西了。於是這個肥差，又一次落到了提香頭上。

提香在那個人均中年壽命的年紀，活到了90歲高齡，繪畫技術不斷提升，影響了後世許多畫家。

如果拉斐爾不死那麼早，很難想象以他的逆天才華，會創作出怎樣的傑作。在那個平行時空下的現代繪畫，肯定和現在不一樣了吧。