在後期調色的時候總是感覺畫面很髒有什麼辦法能讓顏色更純淨呢？

在後期調色的時候總是感覺畫面很髒有什麼辦法能讓顏色更純淨呢，在解決這個問題之前我們要先明白為什麼會感覺畫面很髒，知道了原因就可以有針對性的處理了。

第一個，畫面元素混亂。

拍攝的照片顯的髒很可能是前期拍攝的時候構圖有問題，畫面中有的太多雜亂元素，這樣照片就會顯得髒亂了。

解決辦法很簡單，重新構圖，裁切畫面。

第二個，畫面色彩混亂。

這種情況很可能後期處理造成的，比如過度的飽和度調整之類的，讓照片出現很多顯髒的色塊。

解決辦法就是統一畫面的色彩，常用的有分離色調，色彩平衡等操作。

第三個，畫面光影混亂。

如果照片中有很多混亂的光影，比如後期硬做出來的光影就會讓照片顯得不自然，顯得髒亂。

解決辦法是按原片光影去修圖，不要生硬的創造。

第四個，其它不正確的後期操作。

還有很多不正確的後期操作，比如過度的銳化，明顯的後期痕跡，不正確的HDR效果等等，都會讓畫面顯髒。

看一個後期純淨色彩的一個具體操作。

在ACR中開啟一張要處理的照片：

先做曝光校正：

在分離色調中調整高光和陰影，完成操作：

髒，就是想要的顏色裡有其他不想要的顏色。這個要具體看到色彩才好判斷。PS裡有一個 可選顏色 的工具，就是用來解決這個問題的。不過在這之前，要先理解色彩的基本原理。三原色 紅 綠 藍 及其補色 青 品 黃 。理解了它們，就好解決色彩髒的問題了。

1. 增加對比度，可以透過拖動對比度滑塊，或者透過S型曲線調節。目的在於增加淺色調區域和深色調區域的對比，避免深淺色調過於接近

2. 增加自然飽和度。目的是使顏色更加鮮豔，又不過度，相對於飽和度顏色失真較小

3. 單獨調整某一種顏色，可以透過HSL工具，或者選區後區域性調整。目的是調整某一個顏色的同時，不影響其他顏色

平面設計和攝影是不分家的，同樣都是對一個畫面進行元素組織。區別就在於老生常談的那句話：繪畫是加法，攝影是減法。

在平面設計的“形式基礎”中，有著平面構成、色彩構成等構成法則，放在攝影中，這些構成法則依舊成立。可以從這兩個角度出發，實現“乾淨的照片”。

平面構成：即是我們攝影中講究的構圖。

構圖也就是對畫面的點、線、面控制有序，使畫面既完整、主題明確、還要有美感（也就是你說到的乾淨的照片）。

我們可以透過學習平面構成的9種基本形式，在攝影中進行運用。這9種基本形式分別為重複構成、近似構成、漸變構成、發射構成、空間構成、特異構成、密集構成、對比構成、肌理構成，我將依次聯絡到攝影作品中進行解讀。

重複構成：以一個基本單形為主體在基本格式內重複排列，排列時可作方向、位置變化，具有很強的形式美感。例如：重複的瓦塊。

近似構成：相似的形體之間的構成，寓“變化”於“統一”之中，在設計中，一般採用基本形體之間的相加或相減來求得近似的基本形。例如：相似而不同的建築。

漸變構成：把基本形體按大小、方向、虛實、色彩等關係進行漸次變化排列的構成形式。例如：多重曝光下的運動。

發射構成：以一點或多點為中心，呈向周圍發射、擴散等視覺效果，具有較強的動感及節奏感。例如：花瓣的放射。

空間構成：利用透視學中的視點、滅點、視平線等原理所求得的平面上的空間形態。例如：建築等。

特異構成：在一種較為有規律的形態中進行小部分的變異，以突破某種較為規範的單調的構成形式。例如：路人的背面和黃曉明夫妻的正面（陳漫作品）。

密集構成：在畫面上組織基本形的密集與擴散，即以數量相當多的基本形在某些地方密集起來，而從密集又逐漸散開來。例如：規則分散的人群（吳家林作品）。

對比構成：較之密集構成更為自由性的構成，此種構成僅依靠基本形的形狀、大小、方向、位置、色彩、肌理等的對比，以及重心、空間、有與無、虛與實的關係元素的對比，給人以強烈、鮮明的感覺。例如：自由分散聚集的魚群。

肌理構成：凡憑視覺即可分辨的物體表面之紋理，稱為肌理，以肌理為構成的設計，就是肌理構成。圖中圈內可以看出來該攝影作品表面充滿筆觸。

但是這九種並不一定要獨立存在，也可以疊加運用。例如下圖，地上的圓圈形成發射構成，而突然出現在畫面中的行人形成了特異構成。

現代抽象藝術代表人物康定斯基，他也是現代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人，由他編寫的《康定斯基論點線面》一書中，他系統地闡釋了對繪畫元素的認識。《康定斯基論點線面》對每一種繪畫元素都作了外在的和內在的兩方面分析，值得攝影借鑑學習。

由本·克來門茨和大衛·羅森菲爾德編寫的《攝影構圖學》是攝影構圖中的著作，從形狀、線條、明暗、質感、立體感、趣味中心、佈局等角度展開敘述，講述很細緻、並配合有案例分析。（該書絕版，但是網路有pdf版本）

但是與繪畫、設計的構成有著不同，攝影構圖有著更多的可能性。例如下圖（吳家林作品），傳統繪畫基本上很少會把人擷取一半放在畫面邊緣處，正是這種畫面的不穩定性，構成了攝影的真實感。

在構圖的練習階段，很推薦閱讀寇德卡的作品。寇德卡擅長在複雜混亂的場景中尋找視覺的平衡，他獨特的“寇德卡視覺節律”喚起的情緒令無數人膜拜。

隨著創作水平的深入，構圖規律和經驗需要爛熟於心，方能輕鬆把控畫面節奏感。攝影創作，必然是從構圖規律中來，又從構圖規律中離開。

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色彩構成：畫面的色彩可以傳遞感情

色彩不僅是一種美觀、還是一種個人感受、又是一種資訊傳遞，色彩美已經成為人們物質和精神上的一種享受。下文將從單個色彩和色彩的搭配來分析。

首先必然要提到的是色彩的三要素：色相、明度、純度。

色相：色相是指色彩的“相貌”，如紅橙黃綠青藍紫。

明度：明度是指色彩的明暗程度。

純度：純度是指顏色的鮮濁程度、純粹程度，又稱飽和度、鮮豔度。

顏色的三個要素是相互獨立的，但不能單獨存在。

不同色彩能帶來不同的視覺心理感受。

單獨色彩：

紅色：興奮、激動、歡樂、危險、緊張、恐怖等

橙色：渴望、健康、躍動、成熟、向上、等

黃色：光明、輕快、豐碩、溫暖、輕薄、頹廢等

綠色：生命、青春、成長、安靜、滿足等

藍色：深遠、純潔、冷靜、沉靜、悲痛、壓抑等

紫色：莊嚴、幽靜、傷痛、神秘等

黑色：深沉、莊嚴、陰森、沉默、淒涼等

白色：純潔、樸素、輕盈、單薄、哀傷等

灰色：平淡、沉悶、寂寞、含蓄、高雅、安適等

溫度感：對色彩的心理上的冷暖反應，就是色彩的溫暖與寒冷感。一般來說，在光譜中近於紅端色的顏色為暖色，如紅、橙等；接近紫端區的顏色則為冷色，如藍、紫等；綠是冷暖的中性色。色彩的溫度感也與明度有密切的聯絡，一般來說，明度高的為暖色，明度低的為冷色。但在具體色彩環境中，各色的冷暖感覺並非是絕對的，如黃色與藍色互比，黃是暖色；而與紅、橙互比，黃又偏冷了。

膨脹感：色彩的脹縮感是一種錯覺，明度的不同是形成色彩脹縮感的主要因素。明度強的色彩具有膨脹感；同一色相在明度增強時顯得膨脹。暖色具有膨脹感，冷色具有收縮感。法國的三色國旗設計，其紅、白、藍三色的寬度之比為：白30、紅33、藍37、三色雖不等分，但在視覺上卻造成了感覺上的等分。

距離感：明度高的色彩，易產生近感；明度低的，易產生遠感。純度高的為近色，純度低的為遠色。暖色較有前進感，冷色較有後退感。大面積的顏色具有前進感，小面積的顏色具有後退感。

輕重感：明度高的色彩感覺輕，明度低的色彩感覺重；純度高的感覺輕，純度低的感覺重。以高明度的黃色作為包裝箱的裝飾色，可使裝卸工人感到輕鬆些。

興奮與冷靜感：暖色是令人興奮的積極的色彩，冷色給人的感覺沉靜而消極；明度高的色彩比明度低的色彩刺激性大，低純度、低明度的色彩是屬於沉靜的，而無彩色中低明度(黑色)一帶則最為消極；純度高的色具有興奮感，純度低的色具有沉靜感。（梵高的《向日葵》更有代表性）

軟硬感：明度較高，彩度又低的色有柔軟感，明度低，彩度高的色有堅硬感。

色彩搭配

以色相變化為基礎的構成

同一色相構成：在色立體中，所有與中心軸平行的色相面上所包含的各種色調間的組合。（陳漫作品）

類似色相構成：色相環上間隔15度～60度之間色相的配色。（陳漫作品）

對比色相構成：色相環上問隔120度一150度的色相彼此間的配色。（陳漫作品）

互補色相構成：色相環上直徑兩端互成180度的色彩間的配色。（陳漫作品）

以明度變化為基礎的構成

低明度差的配色（短調）

中明度差的配色（中調）

高明度差的配色（長調）

在攝影的影調中，調性我們通常會分為：高長調、高中調、高短調、中長調、中中調、中短調、低長調、低中調、低短調；第一個字代表畫面中主要明度調子，第二個字表示畫面的對比。明度對比的強弱取決於色彩明度差別的跨越度的大小。

這和我們常見的“安塞爾·亞當斯的分級光楔”一致。

以純度變化為基礎的構成

弱純度對比配色

強純度對比配色

同樣的，在選景的時候考慮到上述色彩視覺心理感受，找到自己想要拍出的感覺，就可以帶給人不同的感覺。

有很多攝影師非常擅於運用色彩：

蜷川實花：她是有著鮮明色彩標籤的日本攝影師，熱烈、奇幻，又不自覺地流露出哀傷。

David Burdeny：他的作品中，常能見到天空、地平線以及一些人類留下的痕跡，受到杉本博司、肯納等人的影響，他的照片飽和度不高，並有一種難以忘懷的懷舊的美。

馬丁帕爾：他的作品充滿著對工業社會的諷刺。