思路（構思，立意）是攝影的靈魂。

思路決定結果。好的攝影思路（構思，主意）透過運用合理巧妙的技藝表達出來，就可以形成優秀的攝影作品。反之，不好的攝影思路或者沒有思路隨便瞎拍，是很難拍出好的照片的。

事實上，我們拍每一張照片的時候，都有一個思路（構思，立意）在那裡指揮我們該怎麼拍（不管我們意識到還是沒有意識）。面對大千世界，紛繁萬物，我們的攝影面對的只能是一方天地。鏡頭為什麼要對準這一方天地而不是那一方？這就是思路在指揮你。所以，我們應當更多地有意識地把思路，也就是構思，立意，放在攝影過程中更比重要的前提的位置，拍攝按下相機快門之前，要多看看，多想想，眼前的景物有沒有意思？如何選取最有意思的景物的在鏡頭裡？從那個角度和用什麼構圖才能表達出這些有意思的景物更理想？

當然，這樣自覺的攝影思路（構想，立意）的形成不是憑空瞎想，要根據面對的客觀現實，經過大腦的加工提煉形成。而大腦的加工提煉水平決定了攝影思路的水平從而決定了攝影作品的水平。這就要求我們要加強學習，提高攝影素養，包括藝術修養，攝影技藝，提高大腦的加工提煉水平。

初學者往往都執著於拍攝，而有思想有靈魂的攝影師會去創作，有些東西不是天生就有等你去拍，而是認為的設計出來去拍攝，這是攝影師的最高境界

思路是照片的靈魂，能否感動別人，主要靠思路。不過思路不能脫離一定的攝影技術和器材。就象說相聲，靠公式推出來的思路沒有紮實基本功的支撐，舞臺表現就不那麼優秀。而光靠基本功沒思路，觀眾也不會認賬的。

思路決定出路，這句話放在所有地方都是一樣的，在攝影上也不例外！！

在單反全民普及，網路資訊化的今天，要掌握基礎的攝影技術，已經是人人都能做到的。加上數碼相機可以立刻知道自己拍出來的作品效果，以前那種還需要背曝光法則，熟悉菲林感光色溫，甚至旁軸相機還要預測構圖的年代，已經一去不返（作為興趣愛好還玩膠片的除外）。

在這樣的大環境下，基本技術已經是一個人人都可以掌握的東西，那麼如果需要體現出差別，就只有靠特別的思路了。

攝影的基本是記錄世界，後來昇華到藝術的一類。以藝術的角度來談攝影，就會更清晰思路對於攝影的影響了。就和畫畫，彈琴一樣，如果只會臨摹別人的作品，是成不了達芬奇莫扎特的！要獲得觀眾客戶的認同，就需要有自己的想法、理解，然後把這些透過你的技術，表現到作品上面，傳達給看你作品的人。這種想法，可以是特立獨行的，天馬行空的，也可以是溫馨善良的，安靜柔和的。從作品能看得出攝影師的情緒性格，當你的作品能不署名而被觀眾一眼認出，也能證明在這廣大的攝影圈子能佔有一席之地了。

胸有成竹

在回答這個問題之前，先說一個大家耳熟能詳的成語“胸有成竹”。意思是說，在畫竹子之前，竹子的影像已經出現在腦海了（見圖一）。

攝影和繪畫、做音樂、寫詩詞都一樣。王國維在《人間詞話》裡說到:“詞以境界為最上。有境界則自有高格，自有名句”。因此，一個人的境界高低和審美水平的高低，就決定了作品水平的高低（見圖二）。

藝術創作的過程，本身就是一種不斷審美的過程。有個成語叫“綱舉目張”，思路（構思、立意）就是“剛”，其餘的東西都是“目”。只有在好的立意統攝下，其餘的要素才能發揮作用（見圖三）。

圍棋術語裡，有句話叫“善勝者，不戰”，說的也是這個意思。電影行業裡的導演、編劇，也是起到整個劇作的構思、立意作用，可見把握一個作品思路的重要性。如果沒有一個好的思路（構思、立意），即使給你一個高階的單反，你也拍不出好的作品（見圖四）。

好了，關於這個問題，今天就先談到這。下面分享我的幾幅作品，結束今天的話題。

“思路”（構思、立意）對於攝影有多重要，小秘終於在對於攝影有多重要系列問題中給我選了一個，上一篇說了構圖與攝影的關係，這一篇我就說說這個思路與攝影的關係。

思路是攝影的靈魂。

攝影的思路，從構思到立意，再到實拍，你的拍攝思路是要貫穿始終的，你最後的成片也是為了體現你的構圖與立意，所以說思路是攝影的靈魂，你喜歡看沒有靈魂的作品麼？

好的作品一定會有一個精妙的構思，新穎獨特的立意！

思路是攝影的脈絡。

寫小說的人都知道，草蛇灰線，伏延千里，攝影作是一樣的，你的思路是你整個攝影作品創作與拍攝的脈絡，這個脈絡是否清晰，是否有力規範都會影響你最終的攝影作品。

思路是你在拍攝前，拍攝中，拍攝後的一個總綱與脈絡，能讓你向前正確的方向前行！

思路是攝影的源泉。

對一次攝影創作來說，思路是你的靈魂，思路是你的脈絡，但對於你整個攝影生活來說，思路是你不斷前行的源泉！

常聽攝影人這樣說，最近不知拍什麼了，怎麼拍都沒感覺，沒想法沒思路沒靈感！

沒有了思路，攝影就是無本之木，無源之水了，所以說思路是你攝影創作之路的源泉！

思路是解決攝影的主題問題，好的想法決定作品的內涵，就是常說的“有味道”，主體和技術，包括器材，都是為之服務，是表現思路的形式。

攝影中的思路，包含了構思和立意！

構思，就是在拍攝前制定計劃，比如：要拍攝什麼內容？需要選取什麼樣的場景？需要什麼樣的模特？準備哪些道具？最重要的是，需要講述哪個故事？表達的情感是什麼？情感很重要，它是作品的靈魂！不能只考慮骨架，要有血有肉，這樣才能完美！

立意，圖片所表達的中心思想是什麼？擁有什麼樣的意境和內涵？能讓觀賞者受到怎麼樣的啟發和感動？立意是圖片中看不見的影像，要讓觀賞者產生聯想，才能透過圖片內容的表象，去深層次的挖掘和領悟作品的思想和內涵，從而讓意境無限深遠！這樣的作品才會更加耐看，更加打動人心，產生共鳴！

思路，沒有固定不變的流程，它是由攝影人自己的思維和見解所決定的。比如下面兩張圖片↓第一張圖片只是單純的拍攝了水景，中規中矩。

第二張圖片則是加入了木頭遊船，裡面坐著遊覽觀光的遊客，再納入前景的蘆葦草和遠處的山體，營造出高山綠水的綠色健康生活，人文意境更加濃厚一點，思想和內涵比第一張更加豐富，也更能讓人感知到生活的美滿和幸福！

攝影和繪畫文學創作一樣，所謂意在"筆"先。立意是攝影畫面的靈魂，也是展現其作品獨特之處的重要手段。

構圖是攝影畫面的軀體。沒有靈魂和血肉的軀體都是行屍走肉。

創作的本身就是一種不斷審美的過程。拍攝時透過不同構圖，光影色調將自己想要表達的情感，透過攝影畫面充分表達出來，使觀者共情。立意決定了攝影作品的思想性。

構圖是攝影創作之關鍵，要善於掌握和運用藝術技巧，才能把被攝物件生動，完美的表現於畫面。

謝邀請。這個問題對攝影來說就是″照片的構圖″。″構圖″一詞源於拉丁語，意思是″結構、組成、聯結、聯絡構成畫面，以便最終組成一個統一的整體一一線條、光線、以及影調結構上完美的畫面，所以，構圖是照片的整個系統。因而要從構圖上體現創作意圖的三個基本規律(包括繪畫)一一①作品的生命力；②作品的表現力；③作品的整體性。因為藝術作品的思想內容，是透過作品的藝術形式表現出來，併為讀者觀眾所欣賞接受的，所以″″畫面的結構″和″(材料的)藝術組合″，就具有著重大意義。二者決定著畫面的表現力，甚至決定著畫面所激起的情緒氣氛，這也正是藝術作品′的重要特徵！