不要把寫小說想的太難，但絕非簡單，寫小說有一定的技巧，不過初寫小說，有興趣的最好，這樣可以讓你長期的堅持下去，因為寫小說這一行最難就是堅持了，我收了好幾個徒弟，但是沒一個堅持下來，所以堅持很重要。

初次寫小說的話，先別管什麼技巧，你把時間地點人物發生了什麼事，敘述清楚了再說，或者你也可以多看看寫的好的小說，看人家怎麼寫的，模仿別人寫的，寫久了就有自己的風格了。就針對現在的網路小說來說，節奏是非常強的，因為都說網路文學是快餐文學，在加上現在的人沒有耐心，沒看到文中的爽點很有可能棄文不看了，所以小說開頭很重要，一定要多多揣摩寫的好的作家，學習學習。平時自己也要多看一些書籍，增加自己的閱讀量，閱讀量上去了，腦子裡面有東西，還怕沒有乾貨嗎，總之厚積薄發。

所以不要把小說想的登天還難，只要你肯動筆，哪怕寫的不好都沒關係。因為這是一個好的開始。

剛開始寫小說的時候，要多認識人，比如加入作者群，然後主動去加那些閱歷豐富的作者，跟他們交流，也可以把自己小說拿給他們看，多少也可以給你一些建議。

或者加編輯，多跟編輯交流，要厚臉皮請教，才知道自己文章的問題所在，這樣也會越來越進步，切記悶頭寫文。

最近在讀《寫作課》這本書，裡面的內容全是關於小說寫作，於是耐著性子讀完，也算是彌補了小說寫作知識的欠缺。

這本書的作者艾麗斯·馬蒂森，是美華人，有22年寫作課教授經驗，她寫的這本書被稱為不教條、不取巧、不淺嘗輒止的文學創作指南。

這裡我結合自己的感悟，梳理出5個最基本的小說寫作技巧。

01 小紅帽就該遇上大灰狼，學會製造麻煩。

小紅帽去外婆家看望外婆，卻遇見了大灰狼。這讓原本很順利的事情變得一波三折。

這個故事的作者為什麼要這麼寫呢？難道事情進展順利不好嗎？

在《寫作課》這本書裡，作者舉了一個去洗禮會的例子。作者去超市排隊結賬時，聽到了後面一個人問收銀員：“洗禮會你去了嗎？”

“去了。”

“有什麼好玩的事嗎？”

“沒有。”

“啊，我想那是……好事吧。”收銀員說道。

因為麻煩和衝突才是故事的靈魂。洗禮會就該有戲劇性事件發生，小紅帽就該遇見大灰狼。

02 主線清晰大過錦上添花，不要捨本逐末。

作者在一次寫作課中，拿著一位同學的作品，告誡這位同學：“你的小說缺乏事件支撐。”該同學表示知道了，結果，他在原本優美傷感的作品中加入了意外死亡和毀滅性的火災。

作者看了作品，瞭解到，他確實寫出了人物在厄運之下的彷徨和無助，對人物心理的刻畫也很敏銳，但這一切都無法彌補過於聳動的時間帶來的弊端。

後來作者引導這位同學在構思禍事時別太誇張，要能激發人物做出反應，但又不至於讓生活停擺。

就拿這位同學的作品來說吧，小說第一章就有厄運降臨，這個開頭還算有意思。接下來呢？如果你繼續用二百頁的篇幅來寫災難怎樣毀滅了一切，就不太好了。因為它會破壞了整個小說的情節佈局。

在小說中設定困境是為了激發出人物最真實的特質，而不僅僅是將他們推入絕境。如果因為困境的設定導致主線不夠清晰，那就有點捨本逐末了。

03 少一些心路歷程，人物得行動起來。

作者表示在她剛學習寫作的時候，常常會陷入這樣一種體驗：特別執迷於在小說中展現內心的想法和情感，甚至認為這種描寫多多益善，不理解為何要費力展現其他方面。

後來，當她教寫作課時，發現很多學生也傾向於刻畫那些沒有行動力的“被動式”人物，不願刻畫人物的行動和相關事件。

但是，寫作經驗告訴作者，人物心裡想什麼，一定要結合行動表現出來。

你說你開心，但開心只是一種內在情緒，僅憑情緒是無法撐起一個完整的故事的，同理，你悲傷，但你的悲傷被動而低調，沒有事件的輔助，也成不了一個故事。

同時寫的時候也要注意，不論是人物的行動，還是諸如暴風雨、洪水或失火之類的火災，總之，一定得發生了什麼並引發了某些懸念，才能吸引讀者讀下去。

04 賣關子是一門學問，保持“不確定”的吸引力。

這裡的賣關子，主要是指在作品中設定懸念。說它是一門學問，是因為懸念不能胡亂設定，要考慮到故事情節的發展，和讀者的接受程度。

作者認為用一兩個直陳事實就能揭曉的懸念沒有必要，有價值的懸念自然會讓讀者覺得很緊張很刺激，但如果事先沒有埋下伏筆就開始揭秘是斷不可行的，事先極盡渲染然後草草收尾也不可以，讀者會為之前的等待憤憤不平。

此外，拖延太久遲遲不揭曉也會引發讀者不快，等待的時間越長，所揭示的謎底越得趣味橫生、出人意料才行。

最後作者還提到了很重要的一點，就是小說的敘事者自始至終都對謎團心知肚明，但讀者卻一直被矇在鼓裡，這樣的懸念才是最讓人無法接受的。

對於這一點，如果執意要這麼做，作者建議需要小心謹慎並保持頭腦清醒，要麼選擇一個稀裡糊塗的人物作敘事者，要麼選一個不善言辭的人，要麼讓敘事者直接表明自己要講故事，這樣才不至於讓讀者有一種“被耍”的感覺。

05 克服對角色的保護欲，具備“虐待才智”。

每一個寫作者都知道小說創作源於生活，很多人物或事件在現實生活中都有原型。有的寫作者甚至以自身或親朋好友作為原型。

正是因為如此，很多寫作者在設定人物行動或者事件時不願花費太多筆墨，他們擔心那些虛構出來的壞事情在現實中應驗。

倘若這個人物原型是姐姐，寫作者當然不希望他遭遇傷痛、劫掠、背叛、遺棄或欺騙，也不會讓她去做傷天害理的壞事。相信親朋好友們知道自己被作為小說原型，也肯定是不希望這個人物死於癌症或搶劫。

所以，作者建議如果創作小說的話，一定要基於虛構。

如果寫作過程中，真的遇到以自身在現實生活中的過失、遺憾或糟糕的經歷為原型時，那也要鼓起勇氣來承受舊事重提的痛苦。

此外，對於親手創造的虛構人物，也要適當下狠手，即要有具備一種“虐待才智”。因為只有人物不斷犯險、飽經滄桑，故事才好看，長篇小說尤其如此。

關於寫作那些事兒，艾麗斯表示，作品的獨創性和意義取決於你能在多大程度上釋放內心的想法，以及那些你自己都未能察覺且不願面對的潛意識。

所以，掌握技巧是一方面，更重要的是挖掘出內心深處的故事，並堅持寫下去。

第一，你腦中得有個故事，自己明白擅長什麼方面的題材。

第二，把你腦中的故事整理成大綱，就是從開始到結尾的主線情節。

第三，在大綱的基礎上不斷添枝加葉，設計支線情景，可以一句話概括出來，這就是細綱。細綱甚至可以每章都有，看個人習慣。

第四，收集備用的素材，如地名，人名，東西名等，還有把你書中可能出現的人物列一個關係表。包括名字，關係，影響，結局等。

第五，給自己構思世界畫一張簡易的地圖（個人意見，經常看看容易獲得靈感）

第六，文筆，需要積累，可以參考自己喜歡的作品的文筆學習。

最後，想得再多不如真槍實幹的動筆開始寫，先把東西寫出來你會發現這其實很簡單。

大致說來，寫小說的人分為兩種，一種是先天天才型，一種是後天學習型。

小說當然是有技巧的，但學會技巧，並不代表你就會寫出好的作品。有些人在這方面下了幾十年的功夫，卻最終一無所成，這是由於除了天份之外，他的運氣、性格、對文字的敏感性，都有所缺陷。

所以要學寫小說的人，除了要學習技巧，養成對文字的敏感程度以外，只能看看自己的天份、運氣和性格怎麼樣了。

至於最終的結果如何，那就要看你寫小說的目的是什麼。如果是要成名、賺錢，那麼你就要審視一下自己在這方面究竟會不會有所成就；如果你只是寫來玩一玩，那就不要怕，不要囿於什麼技巧、規則，先寫了再說。（一切由技巧產生的小說，看上去或多或少都會有三分生澀之感，這其中也包括一些傳世名著。）

補充一點：興趣是做事成功的最大因素之一，如果你真的是純粹喜歡創作小說，那麼一切就都不重要了。

關於這個問題，我來說兩句。

如何寫小說，首先第一步，你得確定你小說要表達的主題。這個範圍比較大，一部小說可以表達多個主題，但是一定要有一個主次。為什麼要寫這本書，這本書是表達一個什麼樣的道理。

其次，再圍繞著這些主題，來設定一些人物形象性格。包括主角，配角，以及一些打醬油的角色。雖然人是複雜性的，但是有著重。比如你設定主角聰明絕頂，那你小說中不能寫著寫著，其他配角甚至讀者都猜出劇情了，而你的主角卻硬是被埋在鼓裡，這樣造成人物形象的分離。又比如你寫的主角本來是豁達的性格，那你就不能讓主角經常記仇。如果你主角是個敢愛敢恨的形象，那你就不能讓主角覺得事事無所謂。

再次，想一條主線故事，也可以再配幾條主線交叉進行。然後再想若干小故事，將這些小故事穿插在主線之下。你只要動筆寫，你就會發現順著話頭往下，你便永遠寫不完。因為根據人物的各種性格設定，甚至有時候劇情的走向已經不是作者決定的了，而且劇情中的人物各種性格相遇在一起，只能往那個方向前進了。

最後，理論不如實踐，多寫自然就會總結經驗了。

寫小說很簡單，但要寫好小說很難。

要寫小說，就要掌握小說的幾大基本要素。掌握了這個要領，那你的小說創作也會事半功倍，水到渠成。

按照一般性理解，小說的最大賣點在於故事核心。或者可以直接說，你給讀者講述了一個怎樣的故事，你又從這個故事中傳遞給讀者哪些思維，你在這本書中詮釋了你自己怎樣的人格和態度，需要讀者從中汲取什麼養分，獲得什麼感悟。

從這個意義上來說，小說已經不是簡單的小說了，它被賦予了更多的文化使命和責任，需要透過你的筆端來一一呈現。

當然我說的是一般性小說創作模式。還有其他類別的小說創作方式，比如無主題小說，比如散文化小說等等。

就拿最常見的人物、故事小說來說。一篇小說，起碼要有人物。一部短篇小說，人物大致可以有兩三位，或者三四位。通篇集中於某一時間的某一事件來進行橫切剖斷，將事件的幾個要點聯成一個有機整體，利用傳神的描繪和敘述直接將故事核心展現在讀者面前，或走或留全憑讀者一念之間的體會和領悟。

前提是你要將素材有效的組織起來，進行有效擘畫，構成跌宕起伏的故事延展脈絡，使讀者讀起來感覺風生水起餘波盪漾，合上書卷，也會感覺意猶未盡，回甘無窮。