-
1 # 令狐伯光
-
2 # 巴塞電影
第一個想到的就是新加坡歌手許美靜。 當初她那首動人心絃的《城裡的月光》可謂是紅遍兩岸三地,而其收放自如的低沉嗓音也是圈粉無數,隨後《都是夜歸人》、《蔓延》、《快樂無罪》連續三張國語專輯的大熱,則讓許美靜的歌壇地位扶搖直上,所有人都認為這就是下一個華語天后,但她卻在2000年發完專輯後,突然消失了。
直到2006年,許美靜才因“酒店事件”再次進入人們的視野,當時她的表現像個瘋子,有傳言是因為感情不順導致的精神失常。這幾年,許美靜選擇重新出發,上過一些節目,狀態也不錯,但人氣已然難以收復。 然後不得不提阿杜,這也是一位新加坡歌手。 他原本是個建築工人,但憑藉獨特的嘶啞嗓音以及過人的音樂天賦,意外簽約為歌手。出道頭一年,就憑藉《天黑》和《堅持到底》兩張專輯的大賣,一炮而紅。隔年,一首《他一定很愛你》也是紅透半邊天,並獲獎無數。
但這之後,阿杜推出的作品均反響平平,再無拿得出的歌曲,人氣跌至冰點。2013年,他在《我為歌狂》節目中透露,自己曾因患焦慮症而陷入困境。這幾年,阿杜的事業依然沒有起色,幸得感情有所收穫,現在已經結婚生子。 內地歌手刀郎也算是曇花一現了。從《2002年的第一場雪》、《喀什葛爾胡楊》到《披著羊皮的狼》,這位四川音樂人,三年內奇蹟般地從新疆火遍了大江南北,隨後就突然沒落了。
除此,溫嵐、阮丹青、陳楚生也都是這類紅的快、冷的更快的歌手,比較可惜。
-
3 # 得著說
若論曇花一現的歌手,我首先想到那些“一首歌王”們,即憑藉一兩首歌曲唱遍全國大江南北,卻在多年中鮮有優秀新作的歌手們。於是,我想到了糾結於“2路汽車”的刀郎,追著“兩隻蝴蝶”的龐龍,以及總是“在車底”的阿杜。
當年,挺喜歡嗓音蒼涼的歌手刀郎,那種飽經風霜的嗓音,配上樸素真摯的歌詞,以簡單生動的旋律瞬間火爆了全國。那時候,無論是人聲喧鬧的市場,還是人來人往的街道,總是少不了刀郎的《2002年的第一場雪》、《衝動的懲罰》。聽得出,刀郎的歌曲有自己的想法和情緒,在直白的歌曲後面,是一位敏感、專注的音樂人。
時尚的潮流不會等待任何人,任憑你風格獨特、歌曲朗朗上口,都很快隨風而來,又隨風而去。雖然,刀郎後來也推出過一些新曲目,但與此前的幾首代表作相比,大多流於雷同和重複的情緒表達,沒有太多的新鮮味道,因此,刀郎的經典歌曲還在,但歌手本人卻很快被大眾選擇性的遺忘了。
“兩隻蝴蝶”的龐龍,是真正從草根中來的歌手,當年當過技術工人和電工,卻一直沒有放棄過音樂夢想,因此,《兩隻蝴蝶》也好,《我的玫瑰花》也罷,都帶有濃重的鄉土氣息,自然更容易引發聽者的共鳴。
龐龍最火的時候,自2006年到2010年,四次登上央視春晚的舞臺,作為一名生於草根的民間歌手來說,這個輝煌的成績確實值得驕傲。只不過,相對於獨守著自我風格的刀郎,龐龍自《兩隻蝴蝶》之後一直在進行創作、參與演出,但除了那首《兄弟抱一下》之外,幾乎就沒什麼讓人眼前一亮的作品了。
至於新加坡歌手阿杜,則和前兩位有所不同,他的代表作不少,《他一定很愛你》、《堅持到底》、《無法抗拒》等曲目,相信絕大多數年輕人都聽過甚至唱過。只不過,從專輯《天黑》開始,阿杜獨特的嗓音就成了各類明星模仿秀的“標誌”,這多少影響了專業歌手出身的阿杜在人們心目中的形象。
這些年,阿杜嘗試了閩南語、英語歌,時不時的推出自己的新單曲和專輯,然而,許是形象氣質或大眾曲風上的原因,在競爭激烈的國內娛樂圈,並沒有為阿杜留下太多的施展空間,時至今日,再次提起阿杜,大多數人心目中還是那個“在車底”的《他一定很愛你》。這不得不說是一位專業歌手的悲哀。
-
4 # 迷影生活
歌壇百花齊放,在今天這是一件好事,每個人都有選擇自己喜歡的音樂型別的權利,沒有好壞對錯之分,但一首歌如果喜歡的人非常多,“屠耳”現象也會非常嚴重,尤其多年以前,紅歌在大街小巷、大店小攤都會被不停播放,久而久之不會唱也能跟著哼上幾句。
這就是音樂的魅力,只是新老歌曲的更迭從未停歇,從唱遍大江南北到無人問津,似乎只在一瞬間,而演唱它們的歌者,也或者再接再厲屢創爆品,或者銷聲匿跡泯然眾人,前者的例子太多,比如周杰倫、蔡依林,後者聽來唏噓,但細想想,其實這個列隊也人數不少。
還記得那句“四個字,堅持到底”嗎?如果忘了,“我該在車底”總該印象深刻,就算沒聽過,這也是相當長時間裡被用作調侃的金句,這些傳唱度極高的歌曲均來自阿杜,一位紅的時候風頭無兩,林俊杰為他做配,消失也呈現光速的神奇歌手。
當年,號稱出道前在新加坡搬磚的他(真的就是搬磚,不是比喻)到底有多紅呢?怕是如今頂流都無可比擬,只是不知道從什麼時候開始,阿杜突然消失於大眾視野,其實他仍在默默做音樂,也會隔幾年便推出專輯。
可彷彿被遺忘了般,別說盛況難在,就算普通的受歡迎程度都遠達不到,據悉性格內向的他因為承受不了娛樂圈的壓力,一度患病導致發胖,由此才走了下坡路,不得不說還是非常令人可惜。傳唱度可堪比肩阿杜的另一位歌手是周傳雄,又名小剛,提起《我的心太亂》,八零後們應該旋律立馬上頭。
戴著眼鏡,留著鬍子,也像阿杜一樣不靠外貌贏人,小剛的實力不容小覷,2017年時他還參加了《蒙面唱將》的第二季,還是好聽的,卻也還是不可能再次翻紅。似乎屬於他的時代瞬間便過去了,人們去KTV也不會再點他的歌曲。
或許可以理解為“捧殺”,因為小眾才等於時尚,大眾是在土的邊緣不斷試探,阿杜大概也帶著此類原因。接下來這位叫做丁磊,《丁香花》是他為身患重病的女孩寫的歌曲,情深意切朗朗上口,再加上感人的故事加持,可以說火遍了大江南北。
彼時如果身在學校,回想一下,集體活動需要表演的時候,是不是有很多男孩子選擇了演唱這首歌曲呢?或許寫它傾注了太多情感,此後丁磊再也沒能拿出贏人的作品,歌仍會有人吟唱,這段佳話也會被提及,但作為歌手,丁磊卻近乎徹底消失於大眾視野。
接下來要提到的一位是楊臣剛,跟之前幾位不同,他確實趕上了好的時代,網路歌曲開始流行,買卡帶買CD皆由MP3所替代,這是如今用智慧手機的年輕一代不能想像的。一曲《老鼠愛大米》,歌詞直白毫無內涵,實打實的口水之作,沒想到卻火了個結結實實。
高潮部分那幾句如今仍清晰印在腦海,其“魔性”程度可見一斑,只是人人競相的傳唱究竟是真的喜歡還是不想落伍,答案恐怕偏向後者。果然熱鬧來得快去得也快,楊臣剛拿了獎,也享受了榮耀,卻還是沒能持續精進,在樂壇更迭中很快隱匿。
其實單靠這些紅過的歌曲,度過吃喝不愁的人生已是必然,至少比永遠默默無聞好上太多,但人總是會有更高的追求,登到最高再跌下來,滋味想必也不會好受。或許唯有努力一條,才是讓曇花不止一現的根基。
-
5 # 拾壹叔
2002年的時候,中國樂壇群雄割據,南有王力宏、周杰倫、陶喆,北有羽泉、孫楠。任何人想要從中分一杯羹,佔據一席之地可謂是比登天還難。
但仍然有這樣一位歌手從東南方向席捲而上,殺出一條血路。這個人就是阿杜。
2002年,阿杜的首張專輯《天黑》橫空出世,全亞洲銷量達到了150萬張。
這是什麼概念呢?
當時周杰倫的第一張專輯《Jay》的銷量是50萬張,第二張專輯《范特西》的銷量才達到170萬張。而羽泉組合,第一張專輯的銷量才135萬張。
阿杜首戰大捷,就有150萬張,可以說是非常厲害了。這部專輯帶來銷量的同時,也讓阿杜迅速爆紅。
如果不是因為患病,阿杜在歌壇的地位無人能及,可惜這個世界上沒有“如果”兩個字。
曾經被譽為“亞洲歌聖”的稱號,從第一張專輯釋出以後,他迎來了事業的高峰,那個躲在車底的阿杜,怎麼就突然消失了?
阿杜本名叫杜成義,1973年生於新加坡,6歲的時候經歷了父母婚變,因為家庭環境不好,母親很難照顧家中的5個孩子。所以很小的時候他就被送到了舅舅家寄養,直到16歲的時候一家人才團團圓圓的生活在一起。
阿杜的歌聲中傳達出一種平民的滄桑,或許從一開始,他就知道自己和別人不一樣,阿杜坦言自己是個包工頭,他唱出了平民的心聲,讓歷經滄桑的人們更感到親切。你能想象在那個年代,總能聽見有人在黑漆漆的包廂裡唱著《天黑》,回憶過往的辛酸與成功,默默流下眼淚。
2003年發行第三張專輯《哈羅》,在全亞洲銷售量百萬張。2004年,央廣《音樂之MUSIC RADIO》現場授予阿杜“亞洲歌聖”的稱號,獎勵阿杜2年3張專輯賣到了500萬張,以及在該臺聽眾點播率、DJ播出率第一的斐然成就。
26歲那年,他被海蝶簽下,小師弟是林俊杰,《天黑》那張專輯讓他紅遍了大江南北,可阿杜愛的是音樂,不是聚光燈,他說他喜歡與工友們喝酒,卻不喜歡穿著西裝在人前客套,他喜歡在工地上喂流浪狗,卻不喜歡在釋出會上一遍遍重複自己的故事,那個時候,他覺得自己不快樂,他開始恐慌了。
(插一句)寫到這裡,我突然記得小時候曾經看過一個阿杜的專訪,主持人問阿杜的沙啞又極富辨識度的嗓音是怎麼來的,阿杜說:“自己很愛唱歌,於是努力唱歌,一天要唱很久,於是把嗓子給累壞了。”
很多人是這麼評價許慧欣的:“清純與性感並重,歌聲有如芭蕾,輕盈又有力量。”在當紅的演藝生涯中,她無論是人品、實力、歌品都是沒有黑點的。但是也正是如此,一旦許慧欣沒有像樣的作品問世,她的人氣下滑就會非常迅速,畢竟那個年代和如今不同,沒好作品真的沒法繼續人氣。
許慧欣本人也是非常低調,同時不愛炒作,如果這樣的清楚美女在如今出道,絕對碾壓現在的流量小聲..可惜在那個年代她遇上了華語樂壇集體下滑外加太多王心凌 蔡依林 溫嵐類女歌手了,外加她的製作公司沒找好,小刀也還是太嫩,找不來大資金包裝。
製作人林揮斌從《愛情抗體》MV中許慧欣即興跳的那段芭蕾舞找到靈感,用《孤單芭蕾》命名了這張專輯和同名主打。在歌曲風格上仍然保持K-POP的曲風,並同時極力增加這張專輯的視覺享受程度。每隻MV都極力展現許慧欣的美顏。
另外環球找來了同樣力捧的潘瑋柏與許慧欣一同合唱了一首《特別來賓》,這首歌也充分展示出了許慧欣的R&B天賦。同時這張專輯中許慧欣還自己寫了首歌《魚兒水中游》,在奠定自己在唱跳歌手中有一席之地的同時,也讓歌迷更多維度地認識到這個寶藏女孩。
2004年的許慧欣在神仙打架的華語樂壇遭遇重創,三年巔峰也到此為止。
一步錯步步錯,在遭受重創之後的許慧欣很難再次爬起來。
再加上籤約公司的重心轉移,許慧欣徹底失去了角逐的資格。
隨著華語樂壇從2010年開始走下坡路,許慧欣也永遠失去了成為天后的機會。
她於2013年發行完最後一張專輯《欣進化》後,選擇結婚生子,徹底遠離娛樂圈。
很多人在影視劇中認識孫浩,大都是從《一僕二主》他飾演的何大壯開始。但卻很少人知道,孫浩最初走進演藝圈,是憑藉電影《天皇巨星》出道。只不過讓他聲名大噪的是1995年憑藉歌曲《中華民謠》。
上世紀90年代,文化產業百花齊放,眾多歌手不單單只是唱歌,同樣也會跨界出演電視劇和電影,孫浩的熒屏觸電,就是客串《閒人馬大姐》中的角色。
可是隨著時間的推移,2000年之後各種選秀和綜藝節目的興起、以及音樂市場的疲軟,單純作為歌手的孫浩開始將自己的精力放在影視和綜藝之上。
藉著《中華民謠》的東風,孫浩又推出了《Sunny天堂》《燕子飛了秋風涼》《我要你好》《隔海的心》等眾多歌曲,但影響力都沒有超過《中華民謠》。
說起孫浩,歌迷就會想起《中華民謠》。說起《中華民謠》,歌手就會想起孫浩,這首歌成了他的標籤。
其實,孫浩在歌唱事業上走下坡路是有原因的,他的性取向也曾被媒體過度渲染,但是最近兩年上綜藝的時候孫浩透露自己已經結婚,不過妻子是一個秘密,他直言:“每個人都有自己的秘密,幹嘛要告訴別人。”孫浩雖然婚姻狀況很神秘,但是他對父母還是十分孝順的,“我身邊很多人的父母都不在了,年齡小的人不懂得這一點,但是我們現在確實應該多陪陪父母。”這麼孝順的人理當值得我們尊重,媒體過分渲染明星的私生活的行為其實真的是不可取的。
回顧孫浩的演藝之路,這首我們耳熟能詳的歌曲又一次在耳邊響起:“朝花夕拾杯中酒,寂寞的人在風雨之後,醉人的笑容你有沒有,大雁飛過菊花插滿頭......”
回覆列表
問題下面已經能四十多個回答,這裡的回答選擇不重複的歌手和創作人,大概有著以下幾個人選。
上面很多回答選擇的大多數都是2010年前的歌手和創作人,屬於老一輩的歌手和創作人了,如果要列舉一個典型的節目,必須是2012年紅遍中國大江南北的音樂素人選秀節目《中國好聲音》為代表啊。
第一位:李代沫
李代沫當時出現的時候,由於鐵漢柔情的強烈把關,給觀眾留下了非常深刻的印象。並且,李代沫確實音色很有辨識度,唱功也沒得說。《中國好聲音》結束過後,簽約的音樂公司,對其力推也不錯。
李代沫在《中國好聲音》後的頭幾年時間,確實非常紅火。後面大家都知道了,疑似同的問題不提,後來因為吸毒的問題,直接涼涼,這種藝人在中國,也絕對不能原諒。
第二位:張瑋
張瑋應該是第一界《中國好聲音》歌手當中,實力最強的歌手之一。首場飆高音的歌曲,把導師劉歡都弄激動了,一首《嗨歌》表現確實非常優秀,後面表現也不錯。
但後來張瑋發展始終不瘟不火,除了上次參加了一下《蒙面歌王》,後續在圈內的表現,確實差強人意,到現在基本沒有什麼名聲了。
第三位:吉克雋逸
吉克雋逸是第一屆《中國好聲音》的人氣選手之一,走的是歐美外表氣質,和歐美嗓音的風格,演唱實力也非常的過硬,節目結束後公司用心打造,前幾張專輯成績和知名度也都不錯。
吉克雋逸後續除了參加《中國之星》節目之外,其它在圈內的表現,便少了很多了,甚至幾乎快要消失的感覺,幾乎沒有怎麼聽說。
第四位:吳莫愁
吳莫愁,應該屬於《中國好聲音》第一屆結束過後,頭幾年發展得最佳的歌手,可謂沒有之一。吳莫愁走的也是歐美外形,外加歐美唱法的風格,當時各種音樂專輯,各種影視劇歌曲,再到代言百事等等國際品牌。
吳莫愁在當時發展到巔峰,可謂是紅遍大江南北,無孔不入的地步。但吳莫愁的情況和吉克雋逸很類似,不知道因為什麼原因,忽然之間便淡出國內娛樂圈。音樂專輯不出,很少推出新歌曲,很少有再參演影視歌曲的演唱(同理對比張傑和張碧晨),更不用提廣告代言,也幾乎不見。
如果上述選秀歌手演唱實力還算可以,最終不紅是沒有創作能力,那麼這一位,絕對屬於曇花一現了。
第五位:蘇運瑩
蘇運瑩一首《野子》,相信那句“吹呀吹呀,我的驕傲放縱”,到現在都是網路上一句非常流行的梗。蘇運瑩在90後新生代女創作人當中,實力絕對是有的,第一張專輯《冥明》其實也不錯,但成績並不理想。
然後,蘇運瑩除了參加《明日之子1》的導師,還有湖南衛視一些節目,在華語樂壇圈內主流上,出現的機率和頻率,歌曲專輯打榜,流行的程度,與當初《野子》相比,可謂天壤之別了。
總而言之,自從2012年《中國好聲音》選秀神話過後,每年國內音樂選秀節目一大堆,當時火爆至極,真正還能走到今天的音樂人,不只是天才般的實力,機遇,公司打造,自身實力,可謂是缺一不可。
近幾年,中國音樂選秀出來大熱歌手或者創作人,有才最終曇花一現的,不能說過江之鯽,卻也數之不盡。