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1 # 伯德小姐
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2 # 影視口碑榜
提到印度電影,前幾年大家想到的可能僅僅是2011年的《三傻大鬧寶萊塢》,這部豆瓣好評9.1並廣為流傳的喜劇電影,這部電影的魅力就像美國的科幻大片一樣,在當時風靡一時,並且同樣沒有隨著時間的流逝被人們漸漸淡忘,反而歷久彌新。即使是這幾年也有不少人慕名前去觀看,看後一致好評,縱然幾年過去了,這部電影也是值得標榜的!
而近幾年,可以說印度電影的勢頭更是越來越強勁,早些年印度電影在海外深受喜愛,現在中國的影民貌似也愛上了印度電影,每部印度電影都能吸引無數的人關注。對於這些年的印度電影,小編幾乎可以說部部經典,每一部電影都有濃郁的印度民族特色,總能直擊人心,震撼每個人的視角,有的甚至戳中觀眾淚點無數次,深深博得觀眾的好感,令人回味無窮。那麼印度電影有哪些值得我們學習的呢?
聚焦社會問題,以小寫大
首先值得一提的是,不像美國大片的震撼特效,也不似日本動漫的想象奇特,印度電影擁有自己吸引人的獨特之處,印度電影善於從社會背景入手,聚焦社會問題,在《摔跤吧,爸爸!》中還記得那一幕吉塔和巴比塔在為父親斷絕她們的“正常的女孩夢”的時候,和她們一起玩耍的女孩說出的對她們的羨慕,自己的一生在自己出生的那一刻就被決定是多麼的悲慘;以及全村人對“女摔跤手”的不認同。一部女性為爭取掌握自己命運主控權的電影由此誕生,印度重男輕女的現象還有很多,這種型別的題材在印度很多影片中都有展現。
立意深刻,感情在先
就像前面提到的印度影片多數從社會問題立意,並且立意深刻,但如果僅僅有了好的立意這還遠遠不夠,人物情感的表達,劇情的轉變,情感的衝突也是一部電影的閃光點,更是吸引觀眾的重中之重。
不論是《神秘巨星》中母女的“愛與恨”(尹希婭從剛開始對母親軟弱的反感,到後來明白母親那是對自己深情的愛;母親娜吉瑪為女兒承受家暴,最終又為女兒的夢想決然反抗),還是《小蘿莉的猴神大叔》中小蘿莉對愛的召喚,那不分國界,不分宗教信仰的愛。
印度影片善於挖掘人性的善良,並將其擴大,影片中對愛的刻畫,人物之間情感的一次次轉變,影片把握精準恰當,直戳人心,令人潸然淚下,反觀國內,越來越多無聊題材,乏味情節電影的出現令人哀嘆。雖然仍有精彩電影像《百鳥朝鳳》之類的,但近年還是少之又少。
融入民族文化,傳統與創新
“漫威看特效,印度看歌舞”這句話現在看來有一定道理。在看印度影片的過程中,我們不難發現電影中不論是背景音樂還是舞蹈都極具印度特色,而且這種民族特色的歌舞在影片中頻繁出現,安排也很是得當。這種動不動就唱起來跳起來的情節安排,甚至可以說是“一言不合就來段歌舞”,感覺更能讓觀眾感受到濃郁的印度風情。有時歌舞這種“藝術文字”能轉換一個新的角度,吸引觀眾。在《巴霍巴利王》中男女主初識的那段場景,活生生的打鬥場景被舞蹈化,不得不說,小編當時少女心氾濫了一番。在印度載歌載舞的地方,將電影生活化,感覺更親切,更真實。
而這種印度歌舞在美國受到很多人的歡迎,甚至可以說是痴迷,部分美國電影中甚至也出現了長時間的印度歌舞,例如《意外之夫》。因此印度影片在美國的市場毋庸置疑,而印度並不僅僅因為這一點,而是印度影片的質量影響了他們的市場。中國產電影大多數看來還是缺乏一定民族文化的繼承的,有的也只是簡單地敘述,我們應該多製作出像《霸王別姬》《可可西里》這一類的文化傳承創新,或者人性刻畫的影片。
畫面感強烈,追求卓越
最近熱播的《巴霍巴利王》相信大家都知道,畫面感極棒,甚至早在第一部開端的時候,這系列電影每一個畫面都有被稱作可以用來當桌布這一說,這說明他們對電影細節的追求,對觀眾的負責。沒有穿幫的鏡頭,沒有劣質的道具,沒有尷尬的畫面,完美的呈現,卓越的追求。
愛美之心人皆有之, 完美的畫面豈不是同樣令人賞心悅目。
印度影片其實早就在30年代就有著豐富的經驗了,甚至可以說是世界第一大“電影工廠”,而語言上的優勢也是我們曾經難以匹敵的,在30年代起印度的影片就有了英文版。雖然起跑線不同,但誰能說我們的東方電影就不會擁有屬於自己的那一片廣闊天空呢?
對於票房這一事,簡單舉個例子,阿爾米.汗在年初參演的《神秘的巨星》短短18天,就已經有了5.76億元的票房,甚至阿米爾.汗在一年內就在中國掙了18億票房,同檔的其他電影票房都受到了極大的影響。
當然並不是所有的印度電影都是金口碑,除了阿爾米.汗的電影,印度其他可圈可點的電影並不是很多,中國電影的空間還是很廣闊的,相信未來會更美好,與美好的未來有個美麗的邂逅。
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3 # 影視觀察家
去年的由印度國寶級演員阿米爾汗主演的《摔跤吧!爸爸》在國內掀起觀影狂潮,最終以12.99億元票房位列中國票房排行榜第七,並獲得豆瓣9.1的高分,成為去年評分最高的外國片;而作為《摔跤吧!爸爸》姊妹篇的《超級巨星》同樣受到了國內觀眾的喜愛,最終斬獲7.47億元票房。而今年上映的《起跑線》、《小蘿莉的猴神大叔》也分別得到了1.3億、2.85億的票房。近幾年來幾乎每一部引進的印度電影口碑都很好,豆瓣評分均在7分以上。
印度電影總是以明亮的顏色,輕鬆幽默的對白與簡單易懂的故事情節贏取觀眾的喜愛,與引進國內的大多日本文藝電影相比,顯然印度這樣的電影更容易讓國民在休閒娛樂的同時產生共鳴。
而引進國內的印度電影另一大特點則是直擊現實社會問題,且通常這類現實題材是中國市場較為缺乏的型別。《三傻大鬧寶萊塢》、《起跑線》諷刺印度教育體制,《摔跤吧!爸爸》和《神秘巨星》直擊印度女性歧視嚴重、女性地位低下的社會問題,《小蘿莉的猴神大叔》中對於兩國糾紛的探討。這些現實類題材的印度商業片在直擊社會問題的同時也填補了中國市場在該類題材的空缺,而引進的印度電影又以其擅長的相對輕鬆娛樂的方式呈現出來,從而引起觀眾產生共鳴,因此印度電影憑藉它們獨特的魅力日漸成為中國影市的“香餑餑”。
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4 # 味論天竺
第一,印度電影直面社會問題
比如最近在中國上映的《小蘿莉和猴神大叔》,用一個誇張甚至有些荒誕的故事,深刻反映了印巴問題、印度教徒和穆斯林的矛盾,讓人在歡笑和淚水之間對這兩個大問題有所反思。
而阿米爾汗之前在中國風評頗高的《地球上的星星》、《三傻大鬧寶萊塢》都反映了當下教育的不足之處。《摔跤吧,爸爸》雖然大打親情牌,但更重要的是還反映了女性在印度的社會地位,和人生選擇。
阿米爾汗早幾年還拍過一個非常的反*動*的電影,叫做《巴薩提的顏色》,主題就是幾個大學生受到當年革命者的感召,準備搞個大動作,來匡正印度政府腐敗,最後幾個人壯烈犧牲......看到這部片子時,我很震撼,震撼於印度電影能夠如此大膽地觸碰社會政治的肌理。
印度電影雖然也有很多爛片,但總體還是在嬉笑怒罵之間,反應社會問題。
第二,印度電影滿足了人們對印度文化的獵奇與想象
印度作為一個文化古國,有著鮮明獨特的文化符號。不管是寶萊塢舞蹈,還是古典的印度舞蹈和音樂,都能讓人感受到一種普遍而來的印度風情,給人與西方大片截然不同的文化享受。寶萊塢電影“一言不合”就跳舞,但是其舞蹈經常成為電影中的精品片段。比如《勒克瑙之花》,裡面的舞蹈片段展現了印度古典卡特克舞(kathaka)的風采。
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5 # 影視控
我覺得印度電影之所以火的最重要原因,就是連帶效應,汗叔的高質量口碑以及同樣的社會話題。
1、首先,我們瞭解到的是,我們所引進的電影,都是印度最好的作品,在印度國內也是票房大賣的,同樣題材非常具有印度特色。
2、最近幾年引進的電影,都是國內知根知底的阿米汗打頭陣帶進來,自從《摔跤吧!爸爸》引進國內收穫12.95億票房大獲成功後,人們對印度電影有一種莫名的好感。比如我自己吧,透過印度電影對印度社會有了新的認識,感覺到他們的奮鬥努力,民族的矛盾,已經亟待改善的地方。
3、別人家的故事,自己心裡的吐槽。印度電影所反映的問題,我們國家也存在也很普遍,比如《起跑線》學區房在中國鬧騰了也有幾十年了,而國內卻沒有很好題材的電影,所以《起跑線》趕上了這個缺口,也讓無數為學區房頭疼的父母感同身受,自然也是大賣。
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6 # 影視剪輯先鋒組
印度電影好看的不少,比如三傻大鬧寶萊塢,猴神,還有摔跤吧 說實話都還不錯,這些電影都是正能量的主體,沒有彩金,沒有功利主要還是倡導人性的真善美,其實這和我們中國電影畸形發展有關係。中國以前拍的青春片要不就是墮胎要不就是小三,社會的風氣都被帶壞了,很多觀眾厭倦了這種電影題材。印度電影給了我們一種全新的電影感受。
當然也不能過分的推崇印度電影,印度有的電影的確和我們的神劇有的一拼,違反物理學那都是小事,慢鏡頭,歌舞漫天飛。明明一個半小時可以拍完的電影因為慢鏡頭被弄到2個多小時,也許是印度生活節奏慢吧,這要是在中國肯定要被罵死的。
有很多喜歡看印度電影還有一條就是物以稀為貴。就像前幾年華人很迷戀韓劇,但是看久了 也會覺得膩,現在很多人不是轉戰到美劇去了嗎?
其實中國好看的電影非常多,光香港地區就有很多經典的電影,這些都是我們的記憶只不過東西太多了感覺千篇一律,總想找點不一樣的東西來看,這一點非常能理解。
回覆列表
我們說印度電影,可以把視角放到近十年上映的印度電影身上,其中有代表作的有《三傻大鬧寶萊塢》《地球上的星星》《芭薩提的顏色》《我的個神啊》和《小蘿莉的猴神大叔》等片,這些電影清一色的在豆瓣達到了8.5甚至以上的高分。要說印度電影好在哪,可以從以下幾個方面。首先,印度電影的高時長保證了電影故事的豐富飽滿。因文化習慣的緣故,印度電影一般在三個小時左右,上下半場的三個小時給了導演很大的發揮空間,其即保持了故事的完整度,又能有時間深入挖掘人物內心,讓電影變得厚重而有內容。其次,印度電影直擊社會問題,容易引發共鳴。在我們看的高分印度電影中,無一不揭露了印度社會問題的方方面面,其中包括教育、種族、宗教和性別等。而在諸多問題面前,人性的善良和美好則因與社會的反差而被進一步擴大化,而在價值取捨中,印度電影始終堅持揭示美好,弘揚美德。在讓觀眾感到溫馨之餘,也變得更加正能量。再次,明星效應的影響。阿米爾汗堪稱印度的國寶級演員,經過幾十年的磨練,阿米爾汗找到了電影成功的鑰匙,拓展了印度電影的深度。在他主演的電影中,幾乎篇篇佳作,而阿米爾汗的示範作用,加上電影本身質量的優質和宣發的力度強大,讓中國觀眾能更好認識了印度電影,瞭解了印度的現代文化。