所有對《雙子殺手》的批評都可以指向一個核心：拍得太簡單了。測試技術真的不是理由，卡梅隆拍《阿凡達》第一部3D不比高幀率有前瞻性和建設性麼，人家的文字多麼厚重啊。過於簡單使得影迷一廂情願地往古典性硬拉，俄狄浦斯王情節，培根三聯畫都太直接且無聊了；畢贛的《地球》也都用弗洛伊德，拉康來挽尊了，為什麼《路邊野餐》沒這些附庸呢。《雙子》在最年輕的火中的威爾史密斯被揭下頭套達到情感峰值，但也不比克里夫歐文單拍的一部《人類之子》探討倫理學有力，人家也是技術，只不過是現有技術的深墾厚崛。1.36億美元可以給好萊塢懷才不遇的武指拍三部《jonh wick》；可以給維倫紐瓦拍一部《銀翼殺手2049》；李安卻拍了一個充斥著“你不是50歲，是51歲”這種無聊笑梗的80年代動作片。《比利林恩》還能用阿富汗戰爭的共同記憶詢喚情緒的話，這部就直接淪為套著古典主義外殼的商場試機廣告了。從跟詹姆斯夏慕斯分道揚鑣後，也就是《少年派》開始，李安那與慈愛面容反差性的偏執已經完全操控他的創造力和敏銳度。下一部《馬尼拉之戰》，夏慕斯迴歸，好與不好似乎都將是李安被拉下“神壇”的徹底明證。

沒錯，看完電影雙子殺手只看到了威爾史密斯神演技與神身手，每一個細節都一覽無餘。槍戰火花撲面而來彷彿置身於槍林彈雨之中。除此之外還有什麼？剩下的僅僅就是對克隆人的思考。

豆瓣評分7.1的《雙子殺手》口碑崩盤，上座率僅7%不敵《航海王：狂熱行動》有點尬。而後者的上座率高達10%，對比差距明顯。男一號史皇沒有問題，導演李安沒有問題，為何口碑和票房都不理想，哪怕是在工作日也沒有創造任何的觀影熱潮。就算是李安打出了看少年版史皇的噱頭依然不能吸引人。

從《少年派的奇幻漂流》到《比利林恩的中場戰事》一直走在電影技術前沿為觀眾帶來一次又一次的全新觀賞體驗的李安不甘心是小眾粉絲導演，新片《雙子殺手》比預期的要好很多。本以為一個“自己打自己”的故事並不是什麼新鮮題材，但在李安鏡頭依然看到了他想表達的關於人性的探討，人的痛苦困惑都來自每一個人與自己的關係。當然也直接提到了克隆人的結果和思考。

首先高幀率這東西大部分都運用在大型遊戲上為的是保證遊戲畫面過於強大的流動性，而電影大師李安卻把這個技術用在了電影上！所謂120幀就是讓電影運動畫面和瞬移畫面得到更加細緻的展現。而4K的出現讓片中人物和物體的輪廓更加鮮明。3D則表現在高亮度，尤其在暗景下的細節部分也能清晰可見！李安的電影相較於一些通俗易懂的商業片而言有著自己的想法和獨特的表現手法，也從另一個角度看出李安有著異於常人的創作思路！這就是為何他的作品一直偏向於小眾的原因之一了！

《雙子殺手》有著一個大師都拯救不了的爛劇本！

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在凌晨12點，我冒著陰雨走進電影院，看完了李安的《雙子殺手》。

作為一個還算資深的影迷，李安和威爾·史密斯加在一起，就代表著一件事情，哪怕是外面下冰雹，下酸雨我也要衝進電影院裡面看。

在《雙子殺手》的前半段，表現得非常不錯，李安導演大師級的功底，前面逃亡的情節拍的險象環生，刺激到無話可說。再加上120FPS和巨幕3D，讓我感覺似乎身臨其境，自己就是瀕臨絕境的殺手。

最精彩的地方，也是兩個威爾·史密斯初次遇見的戰鬥，顛覆了我對飆車戲的認知。他和007系列裡的不一樣，也和《諜影重重》裡那種冷酷到南極的也不同，和成龍電影裡妙趣橫生的也有很大不同。

李安拍出了一個正常特工，在搶車還有開摩托車，可能會遇到的最真實的情況。

如同李安堅持120幀的理由一樣，那是一場非常真實，現實感撲面而來的戰鬥。再加上無比精細的畫面，不得不說影片的前半段，讓我驚豔到了。也因此調高了期待，期待接下來會不會有更精彩的內容。

但是，從那場戰鬥結束的那一刻起，影片就像是一輛摩托摔下了懸崖，斷崖式的下跌。

後面的戰鬥遠遠遜色於雙子殺手初次相遇的決鬥，我本來以為後面會更加精彩，但誰知道那就已經是頂峰了。

這部電影最嚴重，也是最大的問題在影片的後半段，根本沒辦法掩飾了。哪怕是李安這樣的大師也是如此。

這是一個老套到家的劇本。

據說這個劇本在九十年代就在影視公司手裡流通著，一直到現在才拍出來，也就導致了我在看完後，還有些懵逼。

就這樣結束了？這也太老套了吧。

青年版威爾·史密斯的轉變有些突然，也沒有非常必要的理由，非要讓他去追殺那個51歲的男主角，用後來那位“完美克隆體”去，完全就是水到渠成的事情，無論從哪個角度，都沒有一個非他不可的理由。

那個白人BOSS一直在強調，青年版威爾·史密斯“小克”是獨一無二的，但又根本沒有說出他哪裡是獨一無二的。

強行凹出“父愛”人設，但又沒有足夠的說服力，最好是閃回一個他與年幼時候的小克發生的事情，才算合理。

結局也是戛然而止的，BOSS的諸多行為如同精神分裂一般，先是害怕小克被克隆母體，也就是真正的殺手連累到，特意打電話提醒他遠離；另一方面又毫不猶豫地拿火箭炮轟了裡面還有“小克”的吉普車。一方面是各種父愛表現；一方面在被打暈後醒來，又是毫不猶豫下達了格殺勿論的命令。

並且最後他根本就可以一走了之，明明知道下來裝逼肯定會死，還非要手無寸鐵地下來裝一波逼，毫無挑戰性的領了盒飯。

他死的時候，說實在話我懵逼了一下，還在期待接下來的神轉折。

結果，就這樣沒了。

這個劇本太爛了，哪怕是從商業片賺錢的角度來說，這也根本就不是一個合格的商業片劇本。其實如果讓我來操刀，最好是在BOSS死的那一幕後，再接上一場更加刺激精彩的高潮戲，來一個震撼人心的反轉，最後再以一個不那麼完美的結局收場，探討一下克隆人與正常人相處的問題，比如“小克”在正常的人類社會里生活地非常艱難。

這樣至少能算得上是一個合格的商業片。

我在看的時候，一直在期待一個場景，那就是出現一大堆威爾·史密斯，互相激烈搏鬥的一幕。儘管如果真的這樣，我也覺得會讓觀眾直接猜到不太好，但也不至於教出這樣一個完全不及格的答卷。

無論從攝影、鏡頭語言、整體的格調，都還是能看出來大師的功底。但哪怕是大師級別的導演，也沒辦法拯救這一個爛到家的劇本。如同雕塑家刻出來的一根爛木頭，你無論再怎麼雕，這都是一根爛木頭；或者是頂級大廚精心製作的一鍋燉土豆，你無論怎麼擺盤，都無法改變這就是個燉土豆的事實。

也由此可見，劇本某種意義上是電影最重要的一環。

這是一部想要變成商業片，但會在商業上完全失敗的一部電影，在藝術上又太過淺顯的兩邊都不討好的一部電影。我很疑惑，為什麼這樣的爛劇本，無論是臺詞還是劇情設計都猶如初學者的練筆之作，會在好萊塢的電影公司裡流傳，甚至交到手握兩個奧斯卡金盃的李安手裡，拍成這樣一部有亮點，但完全被劇本拖垮了的電影。

在我這裡，《雙子殺手》是不及格的，尤其是當他的導演還是我最喜歡的華人導演——李安。

只能感嘆一句，可能李安真的不適合拍商業片吧。

《雙子殺手》的前半段值得立即買票去看，我非常喜歡。但後半段只能用一句索然無味來形容，甚至直接退場都可以，因為劇本的問題太嚴重了。而這一次的失敗，會直接導致哥倫比亞與李安的解約，會變成李安導演生涯的又一大低谷。

我很不願意看到這樣的結果，但《雙子殺手》就是這樣一部不如人意，平庸的電影。它會變成駱駝身上的最後一根稻草。

只能道一句：

李安導演，祝你好運。

PS：儘管這部電影，由於劇本的重大問題，拍的不盡如人意。

但這門技術真的非常令人震撼，它最大的意義在於，拉近了觀眾與電影世界的距離，讓我們彷彿身處在其中。

高幀率電影本身就是偏向小眾的技術，要普及還需很長一段時間，或許沒人願意普及 沒有幾家影院有這樣的技術，所以不火

李安《雙子殺手》創造的“雙子”技術。

李安的《雙子殺手》在“動作捕捉技術”上面，再往前一步，完全製造一個鮮活的，真假難辨的數字版威爾·史密斯。

不但創造了一個年輕的威爾斯密斯，同時還跟年老的威爾·史密斯現實場景中，進行大量的互動和彪戲。

《雙子殺手》“電影技術”最大貢獻之一便在這裡，完完全全“數字化”虛擬的角色。

《雙子殺手》到現在已經九天，看過電影的都非常清楚，電影裡有兩個威爾·史密斯，一個是50歲的老年特工亨利，一個是克隆的23歲青年版小克。

李安透過“數字化”的技術，讓威爾史密斯整整年輕27歲。

那麼問題來了，李安如何完成這項技術的呢？

答案非常的簡單，和以前的低階“換頭”技術不同，和這項技術前面的“面部捕捉技術”也不同。這次《雙子殺手》是對於威爾·史密斯表演百分百的視覺捕捉。

《雙子殺手》拍攝的時候，威爾·史密斯和其它的動作捕捉技術人員相同，需要戴上專業的動作捕捉的頭部儀器。

同時，威爾斯密斯臉上佈滿了攝影機跟蹤點。

在這個儀器的模具上面，有著兩臺專門負責捕捉表情的攝像機，清楚清晰的記錄威爾斯密斯所有的面部表情。

之後，特效師需要透過動作捕捉儀器，校準從威爾斯密斯臉上捕捉下來的所有的跟蹤點。

這些東西自然產生了資料，工作人員將電腦這些資料。在專業的“數字”裝置軟體上計算轉換。為此創造年輕版威爾斯密斯的虛擬形象，最終再重構威爾斯密斯面部表情，神態和動作的細節。

這一切，都需要威爾斯密斯強大的表演能力，真正表現己年輕時和種狀態。

負責《雙子殺手》的特效公司維塔工作室，則根據他年輕時候所有影片素材，參照威爾斯密斯年輕時的形態精神，完全打造了一個數字化的年輕版威爾·史密斯。

正是因為李安的追求，威爾斯密斯的勇於嘗試，還有大量特效工作人員的專業負責，最終才能不斷推動電影技術的程序。

當然表面上看，我們在電影《雙子殺手》裡，才能看到年輕版的威爾史密斯，如此鮮活豐富，彷彿是一個擁有真正靈魂的另一個演員。

不過，這一切不能說做了無用功，但對於普通觀眾而言意義不大。

因為普通觀眾最看重的還是電影要講一個精彩的故事，李安的《雙子殺手》技術再精彩，兩個年齡的威爾斯密斯再厲害，對於觀眾而言和以前“雙胞胎”區別可能也不大。

真正能打動觀眾內心的，仍然還是精彩的故事。

現在正在上映的《少年的你》，可謂是完全證明了這一點。