書法是一個泛義的詞語，所指很多，但是注重藝術性,審美觀等。美術字是沒有定義的一種實用宣傳字型，無法與書法比擬。

對於這個問題，我的觀點是 ：書法就是書法。書法不是古代的美術字。因為書法有 “法”，美術字無“法”。

上圖為《馬王堆帛書》中的“圖”字。這個“圖”字由篆書演變而來，是書法而不是美術字。

古代人根本就沒有“美術字”的概念！請各位看官一定不要把當今的美術字與古人的書法混為一談。即便是想象力再豐富，也不要把書法看成是古代的美術字。

上圖為《夏承碑》區域性。相傳為蔡邕所書。有人認為這是古代人寫的美術字，實際上她不是美術字，而是法度謹嚴，結字優美，字字彰顯大漢王朝正大氣象的正宗的漢隸。

上圖為漢《衡方碑》中的“君”字，她是由篆變而來，用筆入法，點畫豐富，拙樸大氣，飄逸靈秀。萬不可把她看成是美術字，因為她是古人的寫的書法。

上圖為《馬王堆帛書》中的“善”字，由篆書演變而來。今人認為這個善字是美術字，實際上這個善字是古人的書法。

上圖為漢《夏承碑》區域性。字字飛動且有篆意，亦是古人的書法，而不是美術字。

美術字是沒有法度的，只是有些動作誇張大膽，點畫組合勻稱罷了。

上圖為《馬王堆帛書》中的“若”字。這個若字是書法而不是美術字。

上圖為漢代摩崖《西狹頌》中的“圖”字，亦是法度嚴謹的書法，而不是俗不可耐的美術字。

上圖為《馬王堆帛書》中的“君”字，這個君字是書法，萬不可把這個君字看成是美術字。

這個認知有所偏頗！

個人認為書法其實是文字學的藝術化。文字的出現和演變，是文明的傳遞和發展，在這個過程中，無論結繩記事還是象形文字，即使到秦國掃六合、統一文字，主要目的還是保持文字的統一，便於傳播，使政令暢通，加強中央集權。在這些過程中，其實用功能都是第一位的。

隸書的出現也經歷了漫長的過程，但也是為了便於書寫，仍然沒有加入主觀美學和審美因素。到漢代出現如張芝、索靖等著名書家，楷書出現後才有了豐富的書法美學，到唐代，書法藝術蓬勃發展，達到了一個高峰。

實質上，個人理解的美術字是規則顯著、特點突出，窺一斑即可見全身，但在書法藝術中講究的是個性和性情，尤其是宋代以後，書法表意更盛，如以蘇東坡書作《黃州寒食帖》為代表的宋代書法，體現更是突出。

所以說，把書法和美術字等同認知還是有失偏頗。

但有個很有趣的現象是，包括書法在內的藝術，在一個繁榮強盛的朝代，會發展的更快更有生命力，你怎麼看這個規律？

書法，完全可以看成是古代的美術字！

沒錯

可以的

理由如下：

歷代的文字

在實用表意的同時

都自覺或不自覺地往美觀、好看方向發展

那麼

想往美觀、好看方向發展

就得動腦子

講方法

於是

書法

從單純的實用記錄層面

分出了一支隊伍

他們開始系統的研究漢字如何更美

透過什麼方式更美

這就是書法！

這種系統的方法

其實就是“術”

而在這種技術方法下產生的文字

可以叫書法

可以叫美術了的字

都可以

我覺得都對

但是

這種特殊歷史時期形成的“美術字”

不等同於當今的電腦化的美術字

兩者不是一個概念

書法是什麼

就是了解漢字之美，掌握漢字之美的規律，然後用技術、技巧、技法（愛叫啥都行）書寫到紙上。

這種字

不再是簡單的記事

是藝術

是美的藝術

美術字，是一個漢字現代術語，主要指以宋體字為基礎演變的一些宋體字變體字。

比如黑體字、琥珀體、魏碑體等等，甚至也包括楷書體、隸書體、行書體，現在，應用字型檔也出現了很多書法美術字。例如大家熟悉的“啟體字”、“舒體字”等等。

這些花樣翻新的“美術字”群體，主要還是為了裝飾宋體字的正文，並沒有獨立的意義，也沒有人使用這些美術字，作為藝術欣賞。

比如，我們用啟體字排一篇文章，效果肯定不如宋體字美觀。

但是，文章的標題都是千篇一律的宋體字、黑體字，也顯得版面不太活潑吸引人。

古代最早的“出版物”，應該就是摩崖刻石了。這些書法，你說是“美術字”，怎麼體現出裝飾關係呢？

後來，碑刻有了“篆額”，例如漢碑，有些正文是篆書，有些正文是隸書。

但是，無論正文是什麼字型，這個“篆額”肯定是裝飾正文的，這就有了誰裝飾誰的關係。

所以，我們現代一些學者認為，漢代以後，篆書成為“美術字”了，也有一定的道理。但是，這不能說書法就是古代美術字。

美術字的現代含義就有裝飾意味的字。

書法內容非常豐富，有些可以看做是古代的通用字。這些書法，我們用館閣體來代表，已經非常合適了。

但是，所謂的書法，是書法藝術作品，這些書法藝術作品的主要價值是藝術欣賞，個人情感的表達，沒有任何為了“裝飾”的意味。

比如，蘇東坡的《寒食帖》、米芾的《蜀素帖》、王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄稿》難道都是美術字？

所謂學習書法，主要是學習像《蘭亭序》、《祭侄稿》、《寒食帖》、《蜀素帖》這一路書法。至於《九成宮》、《多寶塔》這樣的書法，主要還是公共實用字。但是，也不是美術字。

現在有人把一些學歐陽詢楷書的人寫的楷書叫“美術字”，這是拿“美術字”亂貼標籤。

偉大看法是，美術字就是現代出版業的裝飾性漢字，與書法沒有任何關係。

中國古代發明了印刷術，上面用的字就是美木字。而人們通常不用美術字書寫。書法無定法，法在每個人心中，各人循自己的風格，觀賞水平而書寫。據個人觀點而評論，符合多數人的審美，得到多人認可就是好書法(這裡書法是名詞)。古代書法家的作品是得到大多數人認可的。不象現在的一些人，自認為自己的字好，是因為大多數人看不懂才遭吐的。

美術字有法(而不是無法)。這個法就是一個書寫標準。大家全依此標準書寫，根據此標準，人人都能寫出一模一樣的字來。所以比較易。象工匠做固定產品一樣。而書法是創作，每一個字，每一幅作品都是不可複製的。這就是書法家，藝術家與能功巧匠的區別。

有人說書法有法，美術字無法。這個說法本人識為不太準確。道非道，非常道。法非法，非常法。這就是書法與中規中矩的美術字的區別。

毫無疑問，書法絕對不可以看成是古代的美術字，而且在古代也不叫美術字，既然說到美術，我們就稍微簡單普及一下美術的發展歷史吧，原始社會是中國美術的萌芽時期，雖然此時成熟的文字還尚未形成，人類還尚未進入文明時代，但是原始藝術審美在此時期已經萌生，並逐步從朦朧走向較為清晰而又自覺的階段，

開篇所提，人類未進入文明時代，成熟的文字尚未形成，換句話，真正的文字是在人類文明誕生時才產生；談及書法藝術，必要追溯文字的起源，在中國，文字具有悠久歷史，早在約六七千年前的新石器時代，一些陶器上就有簡單的刻畫符號，這些符號大多象形，是原始文字的雛形，但沒成熟，更不叫書法，

中國書法藝術的萌芽時期是在先秦時期，在此時期，成熟的漢字形態已基本形成，並經歷了從單純的功用性向應用性與藝術性相結合的轉變；值得注意的是雖然“美術字”也屬於藝術，但是並沒有功用性及應用性，更沒有所謂的“文化底蘊”的要求，而書法卻很講究“章法”以及文化底蘊，

所謂的“美術字”，簡單理解就好比當今時代的“個性簽名”呈龍飛鳳舞之勢，書法中的草書看起來類似於美術字，但真正意義上來講，又不是美術字，“書中有畫”，講的是意境，而不是形態，所以草書也不像“美術字”，美術字注重的是形態，書法注重的是神韻意境，

又由於入唐後，草書變化巨大，不重單字，解字重組而點畫連帶，並無程式。字型大小、筆順、輕重隨意而行，體勢變化大，毫無羈束，追求個人氣質的抒發與高超的神采品格，不易為人所讀懂，這更加體現了書法的嚴謹，這也是美術字所沒有的嚴謹。張旭、懷素是草書家的代表，他們二人的草書不是“美術字”吧。

美的藝術字。不同時期的不同稱呼罷了。只是有部分人心中有座山過不去而已。我不知什麼是法度?又是誰規定的？文化這東西沒有貴賤之分，如書法，如木匠手藝，如繪畫，如糖人，社會在進步，文明在發展，傳統的東西被現代化車輪越拋越遠這是必然。學習傳統文化更多的是不想遺失和丟棄，是值得欽佩和學習的，學習的是一種精神，用“魂”這字來代替我不知恰不恰當，而不是來此探究陽春白雪和下里巴人，別讓“美”走了味。

一段很好的話，共勉！

書法的高山是一個一個的書法前輩變成一粒一粒的沙子堆積在哪的，那是書法的海洋，無人能撼動。古今沒有專業書法家，書如其人，人沒有很高的威望，很高的人品，字永遠沒有辦法與古人爭高低。寫字先做人，當你書法技術達到一定高度時自然會發現，寫不出好的文章，胸懷不夠博大，心裡沒有那多Sunny，如何普照大地。放平心態，好好做人，從小事做起。書法就是一座高山，我們在山的一邊只能看到山的一角，每個人只能有一條路通往山巔，路太多，沒有時間走太高，當你走到頂巔時你會發現，你很渺小，你能做的只是山上的一粒沙。只不過存在的位置高低而已。

書法什麼是書法，書法就是用毛筆書寫文字的方法，沒有硬筆之前，華人書寫文字就以毛筆為主，為了寫好字，就學習前人用筆的方法，日常生活中寫的最好的是，老中醫，史記員和算賬先生，為什麼，他們寫的太多太多，熟能生巧，說書法是美術字是不對的，書法是在生活中孕育出來的美，世人發現這個美以後，才爭先模仿，所為說書法不是美術字，它來源生活，高於生活的一種美。

書畫同源，相本人生。真正的書法自秦始盛也，秦始皇時期蒙毅發名了毛筆；書法才真正的走向了世人。

先秦時期大部分文字傳承來自：碑刻、甲骨文鼎文字……

秦始皇統一天下後，車同軌，書同文；焚師kang儒而治。李斯改良文字，為了便於書寫發名了小篆。從此書法才真正意義上的得到了傳承…………