說起周杰倫周董大家都很熟悉，他是個音樂天才，他是亞洲流行音樂的小天王，中國風音樂的第一人。是他開啟了中國風音樂的潮流，他可以說是00後的一個時代，他也是80後，90後的青春回憶。雖然周董出道已經有18年了，但他也紅了18年了。很多人都很好奇，為啥他能紅那麼久呢？以下是網友們給出的幾個他能一直紅的原因：

1. 足夠努力。任何人想要獲得成功都離不開自身的努力，沒有人能隨隨便的成功的。明星也是一樣，他們光鮮亮麗的光環背後是那些我們看不到的努力。大家都知道周董在成名前實在餐廳裡當服務生的，一次偶然的機會老闆發現了他會彈鋼琴就讓當鋼琴師在餐廳裡彈琴。偶然的機會，他得到當時臺灣的娛樂綜藝天王吳宗憲的賞識。吳宗憲答應他，只要周杰倫能在一週內寫出50首歌，就叫他從50首中挑出10首幫他發專輯。結果周杰倫真的在一週內寫出了50首歌。為了寫歌周杰倫每天都是廢寢忘食，也寫廢了無數的稿紙。皇天不負苦心人他成功了。

2. 才華橫溢。大家都知道周董在音樂上是非常有才華的，有音樂天才之稱，這是大家公認的事實。雖然他唱起歌來有時吐字不清，但這也掩飾不了他有才華的事實。他不但會寫歌，還會作曲，還彈得一首好的鋼琴。華語樂壇上會唱歌的人很多，但是會自己寫歌自己譜曲，還會自彈自唱的歌就不多啦，而周杰倫就是一個。

2000年他剛出道，發行首張個人專輯《Jay》，幷包辦全部歌曲的作曲、和聲編寫以及監製工作。正是因為該專輯他在華語樂壇開始被受關注。其中主打歌曲《星晴》獲得第24屆十大中文金曲優秀國語歌曲金獎。從此後杰倫可謂是順風順水，各項音樂大獎拿到手軟去：獲得十五座金曲獎 ，兩屆臺灣金曲獎最佳國語男歌手 ，四屆世界音樂大獎最暢銷中華區藝人 ，入選美國CNN亞洲25位最具影響力人物 等等。他可謂是紅得一踏糊塗。

3. 他對粉絲相當的好。大家都知道明星之所以能那樣的光彩，那是因為他們背後擁有無數的粉絲在支援他們。大多明星在成名後都很高傲，不會太多去理會他們的粉絲。而周杰倫不一樣，即使現在他已經成為天王巨星。但他還是對喜歡他的粉絲們非常好。小琪是周杰倫的鐵桿粉絲，打工時不小心挨塵爆受了傷。周杰倫知道後為了給受傷的小琪鼓勵，他親自錄了鼓勵影片發給她。並承諾等她好後邀請她來參加自己的演唱會。最後他真的給小琪兩張自己演唱會的門票。周杰倫還給自己的粉絲唱歌，還為歌迷當證婚等等。看來周杰倫真的很在意他的粉絲們。

周杰倫什麼排行榜都第一！ 歌壇創作奇才黃舒駿對周杰倫給予了極高的評價“2000年之後，歌壇只出了一個周杰倫”可惜也只有周杰倫。”。沒有他，流行樂壇將會很孤獨。!周杰倫 五十年難得一見的才子 做歌手 做演員 做導演 周杰倫掌旗“酷一代”

劇本粗糙、情節慘淡、內容膚淺”，由周杰倫主演的《大灌籃》上映後被批駁得面目全非。但與此同時，該片上映11天票房即突破1億大關，曾被冠名“爛片之王”的導演朱延平“鹹魚翻身”，一躍進入“億元導演俱樂部”。藉此東風，《大灌籃》電影寫真書一週之內狂銷6萬多本，朱延平籌拍《大灌籃2》的想法也應運而生。套用一句春晚經典臺詞：這是為什麼呢？

人氣決定價值，現如今衝著“周杰倫”這個名字走進影院的人，多得讓人難以想象。“傑迷”們就是想看看，他們心愛的“周董”在《大灌籃》中是怎麼耍酷的，而後者也沒讓大家失望：跳躍、旋轉、遠投，著名武術指導程曉東賦予了周杰倫無與倫比的“球技”，“乾坤大挪移”、“凌空灌籃”、“水上漂運球”等絕活讓人眼花繚亂，來不及喘息。可以這樣說，《大灌籃》就是為周杰倫量身定做的一部爛片，好比牛糞上插鮮花，雖然牛糞有的是，鮮花卻只有一朵。正如“傑迷”所言：“大過年的，一部電影能讓大家笑口大開，就行了，還要什麼腳踏車？”

《時代》雜誌採訪周杰倫的美國女記者曾這樣寫到：雖然他的老師認為他是啞巴，星探覺得他太醜，但不容否認，他已經成為全亞洲最炙手可熱的明星。“周杰倫”這三個字，已經不僅僅是一個歌手的名字，他幾乎是金字招牌，貼到哪裡哪裡閃著金光。音樂：自負無罪裝酷有理

周杰倫的走紅，也許可以用“猝不及防”來形容。2001年，赤膊上陣、手揮雙截棍的周杰倫，邁著獨創的功夫舞步橫掃華語樂壇，力度鏗鏘的“哼哼哈嘿”，像一股聲勢襲人的勁風，吹綠了原本在中國長期水土不服的R&B。

出道至今，有人質疑他含糊不清的發音，有人不屑他另類而出位的造型、有人不滿他桀驁不馴的言辭，但一片爭議聲的背後，是他一路飆升的熱度。從《東風破》到《發如雪》，從《菊花臺》到《青花瓷》，“周氏”衝擊波驚濤拍岸，一浪更比一浪高。出道八年，他幾乎拿遍了所有音樂大獎，迅速完成了從新人到巨星的歷程。2003年，《時代》雜誌亞洲版封面上，周杰倫抱著吉他跳起來的姿勢，被定格成了亞洲最流行明星的架勢

天賦 僅用四年時間，這個天才少年就躍為華語樂壇教主級人物，更有可能成為繼羅大佑之後引領歌壇的領袖。而如今“周杰倫”這三個字已不僅僅含指他本身，還代表著時尚、前衛和青春。只要你能哼他的歌，就證明你不是個落伍的人。也有不屑之士對此感到困惑:此娃娃張狂不羈，吐字不輕，“哼哼哈嘿”何以久紅不衰？漸近，才發現他顛覆了你對音樂的所有想象，從嬉哈詞到中國風，驚得你沒話說，古今中外，音樂原來也可以這樣玩，你只能眼睜睜地看著他繼續著拽。 周杰倫:顛覆著所有想象 如果張愛玲在世，一定會感嘆周杰倫是她眼中最順眼的一個人:天才少年飛速成名；舉止乾淨但又狂傲不羈；強調自我而且重視享受。周杰倫處處現露極端，恰恰迎合當代少年的心境:要求獨立與個體，卻又渴望被社會肯定；崇尚自由與叛逆，卻又害怕被人看扁。 不能不說的秘密 這是一個不能不說的秘密，不要看周杰倫表面狂妄不羈，這實際上暗含著他內心的自卑和自閉。周杰倫私地下其實是個很害羞的人，與鏡頭裡面的不羈少年完全是兩個概念。另外還有個細節很能說明這點，周杰倫不論在哪都喜歡帶著鴨舌帽，而且儘量壓低帽沿，他說，這樣是為了不讓人看見他的臉。唱功一般，長相含糊，單眼皮，小眼睛，哀嘴，短腿。但這都不是造成他自卑自閉的最重要原因，最重要的還是童年的不幸給他留下了太多傷痕。 周杰倫的生父周耀中是一位生物學教師，母親葉惠美是美術教師。14歲那年，正在讀初二的周杰倫遭遇自己人生的第一場變故，父母離異了。而在這之前，父母就一直處於冷戰階段，他只能早早地搬到外婆家住。現實的家庭環境，使周杰倫變得更加怪僻、自閉，音樂成了他惟一的寄託，也正是從這時候開始，他學著靜下心來思考。 天賦少年初長成 周杰倫兩歲左右就對音樂有著極強的敏感，聽到音樂就會隨著節奏興奮地搖晃，有時候一邊看電視，一邊戴上墨鏡學高凌風唱歌。3歲時他就學會了拿錄音機錄自己的聲音。母親見他在音樂方面很有天賦，就毫不猶豫地拿出家裡所有的積蓄，給他買了一架鋼琴。這一年，周杰倫僅僅4歲。 上小學三年級的時候，周杰倫又忽然喜歡上了大提琴，於是，每天揹著沉重的大提琴，擠公交車去趕大提琴課成了他的主要生活。後來周杰倫考入臺北淡水高中，由於會彈琴，他一下子成了學校裡的“明星”，常常會在各種晚會上露臉，臺下的歡呼進一步激發了他對音樂的堅持。當所有的同學都在準備高考的時候，周杰倫依然沉醉在音樂裡面無法自拔，前途一片渺茫。而在那個年代，對家境並不好的他來說，最好的選擇是學數學、自然科學或者計算機，學這些“真本事”，以便日後找份好工作謀生。而音樂則是有錢人的奢侈品，很顯然，周杰倫不具備這種實力。結果在意料之中，1996年6月，周杰倫沒能考上大學，高中畢業的他由於學歷低，找了很久也沒有找到自己合適的工作，出於生計，他到了一家餐館當服務生。 滿城盡哼雙節棍 周杰倫並沒有因為“音樂無用”和地位卑微就停止對音樂的追求 他差不多把所有的工資都用來買音樂資料。不久餐廳配備了鋼琴，但是換了幾位鋼琴師都不滿意。周杰倫瞅準一個沒人的機會忍不住上去彈了一曲，不想馬上被老闆知道。他的彈奏非常合老闆口味。於是這個18歲的男孩在人人們驚異的目光中當上了鋼琴師。 1997年9月，周杰倫上了吳宗憲節目，引起了吳宗憲的關注。吳宗憲馬上邀請他去自己的阿爾發音樂公司專職寫歌。剛開始的職務是“音樂製作助理”。這是一個除了寫歌，什麼雜事都得做的工作，包括給同事買盒飯。他對音樂的執著和勤奮被吳宗憲看在眼裡，終於有一天給他配置了辦公室，讓他專職寫歌。有了放飛夢想的平臺，他創作慾望噴湧而出。在那間斗室裡，他創作了大量歌曲，但每一次遭到吳宗憲失望地搖頭。吳宗憲感覺到他音樂天賦很好，但樂曲總是怪怪的，不討人喜歡。儘管如此，周杰倫始終沒有放棄自己，他開始每天寫一首歌。1998年公司把他的歌曲《眼淚知道》推薦給劉德華，但是遭到拒絕。又把他專門為張惠妹精心創作的《雙截棍》推薦給她，遭到了更加乾脆的拒絕。一次次失敗，周杰倫迷茫了。他開始懷疑自己。就在這關鍵的時候。吳宗憲對他說:“別忘了，你對音樂有獨特的理解力。”在迷茫的時候，正是這一句肯定的話激勵了他選擇繼續堅持。1999 年12月，吳宗憲把他叫到辦公室，對他說:“我給你10天時間，如果你能寫出50首歌，我就從中挑出10首為你出唱片專輯。” 周杰倫簡直不敢相信自己的耳朵，一個毫無成績的人怎麼會享受如此待遇？他湧出一股拼命的熱情，買來一大箱泡麵，鑽進創作室，一首接一首的創作，直到疲倦不堪時打個盹兒，醒來繼續創作。連軸轉了10天 50首歌創作出來了。經過大半年的製作，他的第一張專輯製作出來了，剛一上市就一鳴驚人，被歌迷搶購一空，並得了三項大獎。從此他的每張專輯都風靡歌壇一發不可收拾。周杰倫說:“當幸運之神還未降臨的時候，請不要著急，並耐心等待。並非你不是天才，而是時間還未到。我之所以能有今天，是我永遠不服輸的結果。” 解讀范特西 很多人都抱怨周杰倫唱歌含糊不清，就連周杰倫自己也承認，有時候他也聽不清楚自己唱的是什麼。但他稱這是不得已之舉。因為他發現黑人音樂與華人音樂相結合時，漢語的四聲與英語的升降調之間存在一種不可調和的矛盾。這個問題曾經困惑很多音樂家，很多華人想借用黑人藍調或爵士樂風格演繹自己的音樂，聽著總不讓人舒服。當年陳淑樺錄製唱片時，曾經專門有人研究怎樣讓歌曲更藍調一些，結果嘗試得很失敗。Hip-Hop越來越流行後，這個問題越來越明顯。以說為主的Hip-Hop用漢語演說的話，和快板沒什麼區別，而黑人演唱時表現出來的那種韻律感便蕩然無存。“不能把平仄考慮進去，否則就成了數來寶。”周杰倫說。於是華人傳統的唱歌方式在周杰倫這裡給顛覆了，這顯然是“乾脆把唱變成一件樂器。”不考慮平仄，尾音處理得像黑人那樣，咬字模糊一些，今天看來可能是最聰明的想法，以犧牲發音為代價，去找出那種黑人的感覺。於是，Hip-Hop的感覺出來了，一般人也聽不清楚了。