詞，可以說是中國詩歌體裁不斷髮展的產物，是從先秦四言、漢樂府、魏晉南北朝古風、唐格律不斷進化而成的。而且越靠後的體裁，要求越嚴格、規則越複雜。這也體現了人民群眾對物質文化生活的不斷追求，和遊戲、競技規則一樣，是越來越完善，越來越標準化的。

詞的格律要求是高於格律詩的。格律詩雖然對格律要求嚴格，但是又有變通，例如拗救、拗而不救，相對詞來說比較靈活。而詞的規則則要嚴格很多，沒有拗救、補救之說，雖然沒有規定每一個字的平仄，但是也基本差不多。詞唯一的變通方法就是變體。

詞不可以拗、不可救，但是有變體。雖然有變體，但關鍵位置的字的平仄是一成不變的。例如《鷓鴣天》有很多變體，但是首句倒數第二個字必須是仄聲，無論哪種變體都是這樣。再如《青玉案》變體也很多，但是無論怎麼變，第五、六句的最後兩個字都必須是仄聲。這僅僅是憑記憶舉的簡單例子，其實每個詞牌的每一句都有這樣的規則要求，不再查資料舉例了。

因為中國古代詩歌文化是不斷髮展的，這個發展是從原始粗放到逐步標準化、制度化，所以相對來說，填詞是最能考驗一個人的水平和真才實學的。

雖然如此，但是我個人感覺詞對格律的要求過於苛刻，才會出現變體。而且詞的格律也是後人總結的，並沒有人在一開始就規定詞該如何填。也正是因為詞的格律是總結出來的，所以詞的格律是前人實踐出來的東西，是經歷了歷史考驗和實踐檢驗的，是唯一（相對唯一）最美的格式，所以我們要儘量遵從。

非常感謝提供這次交流的機會！

問題：古人填詞，每一字都要遵守詞牌格律麼？

前言

也是，也不是。

說是，是因為詞當然是講究韻律的。早先有樂譜，後來有詞譜，都有一定之規。

說不是，是因為我們今天看到的不少唐宋詞，不完全符合詞譜的格律。

原因略微有一點點複雜。先從詞譜與樂譜瞭解一下。

一、詞譜與樂譜

最早的詞和最早的詩都是歌辭，因此要依曲填詞，參照的是樂譜而不是詞譜。

最早的詞至少在隋唐就有了，既然是歌詞，當然都是用來唱的。

唐宋詞的樂譜種類很多，在宋元 時還有不少，南宋時內府刊行的樂譜總集《樂府混成集》是集大成之作。

後來詩與詞都漸漸脫離了音樂，詩成了不能唱的徒詩。

因為古籍散失，傳承斷裂， 詞也與音樂漸行漸遠， 從依照樂譜填詞變成了依據詞譜填詞。

最早的詞譜來自於明朝的文人張綖（1487-1543）， 明嘉靖15年（公元1536年），張綖完成了 《詩餘圖譜》三卷，創調譜149闋，其中小令64闋；中調49闋；長調36闋。

二、有些唐宋詞不符合詞譜格律

《詩餘圖譜》是根據唐宋詞的平仄韻律規則歸納而來，因此並不全面，即使是後來清朝官方修訂的《欽定詞譜》有2000多體，依然沒有能夠覆蓋所有的唐宋詞。

因此我們會看到不少詞並不符合詞譜的格律。例如岳飛的《滿江紅》按照所有的詞譜來看，都有就個別出律之處：

怒髮衝冠，憑欄處、瀟瀟雨歇。抬望眼、仰天長嘯，壯懷【激】烈。三十功名塵與土，八千里路雲和月。莫等閒、白了少年頭，空悲切。【靖】康恥，猶未雪。臣子恨，何時滅。駕長車踏破，賀蘭山缺。壯志飢餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。待從頭、收拾舊山河，朝天闕。《滿江紅》三、蘇軾、歐陽修等人不協音律？

詞譜出現以前，大多數人還是要依照樂譜填詞的，但是在苛刻的詞家眼裡，即使是宋朝大家，也屢有瑕疵.

李清照就批評晏殊、歐陽修、蘇軾的詞”不協音律“：

至晏元獻、歐陽永叔、蘇子瞻，學際天人，作為小歌詞，直如酌蠡水於大海，然皆句讀不葺之詩爾。又往往不協音律，何耶?

至於怎麼不協音律，今天的人們就很難辨別了。

四、自度曲

古人也並非都是依照前人固定的樂譜填詞，有不少人能夠自創樂譜然後填詞，例如柳永、姜夔、周邦彥等人。

姜夔去拜訪范成大， 以林逋詩中的暗香、疏影為題，創作了兩個詞牌，自己作曲填詞獻給范成大。

范成大非常喜愛，高興之餘還送給姜夔一個歌女小紅。

姜夔記錄到

辛亥之冬，餘載雪詣石湖。止既月，授簡索句，且徵新聲，作此兩曲，石湖把玩不已，使二妓肆習之，音節諧婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。

《暗香》：

舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛?喚起玉人，不管清寒與攀摘。何遜而今漸老，都忘卻春風詞筆。但怪得竹外疏花，香冷入瑤席。江國，正寂寂，嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片、吹盡也，幾時見得?[1]

《疏影》：

苔枝綴玉。有翠禽小小。枝上同宿。客裡相逢，籬角黃昏，無言自倚修竹。照君不慣胡沙遠，但暗憶、江南江北。想佩環、月夜歸來，化作此花幽獨。猶記深營舊事，那人正睡裡，飛近蛾綠。莫似春風，不管盈盈，早與安排金屋。還教一片隨波去，又卻怨、玉龍哀曲。等恁時、重覓幽香，已入小窗橫幅。結束語

前面講到的，都是反方的例子。但是我們要注意，無論按照樂譜還是詞譜，詞人填詞是有一定之規的。

細看唐宋詞，雖然幾乎每一首平仄都有變化，但是關鍵的節奏點平仄和韻腳都有嚴格的要求。

後人總結出的詞譜，具體到每個位置的字，有平、仄、可平可仄之處，這有點像作詩的俗語：一三五不論、二四六分明。

同一個詞牌也有時字數略有不同。

後人根據前人作品的變化歸納出各類詞體，例如滿江紅就有14體，基本包括了大多數的詞作。

所以後人填詞還是以詞譜為標準，不依照規則填詞的話，好比格律詩的出律，搞出來的作品最多算是古體詩，就不能稱之為詞了。

這個問答，提的非常好。對於要不要遵守詞牌格律，筆者先從“詞”的由來淡起。詞以其特有的音樂美、多變的韻律、長短參差的句子以及所抒發的深摯的感情，在文學史上，成為一種深受人們喜愛的體裁。“詞”始於南梁成於唐代，至宋代達到頂峰，故俗稱宋詞。詞原本是“倚聲之體”，即“依曲拍為句”。當初的都市裡有很多以演唱為生的優伶、樂師，根據唱詞和音樂拍節配合的需要，創作或改編出一些長短參差的曲詞來演唱,而賴以謀生。為了能夠產生“抑揚頓挫”的音樂效果和錯綜變化的優美韻律，藝人們便把平、仄音韻區分開來交替應用。並把一些優美動聽，比較受歡迎的曲目記錄下來，為了便於記憶和使用，還給它們起了名字。這些名字就是“詞牌”，從此也就產生了“詞譜”。據《舊唐書》記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”這便是早期的“詞”。盛唐時代文人參與了“詞體”的創作，其所寫的“詞”基本上都是整齊的五言、七言形式，個別為長短句。唐代的詞律，兼有樂律與文字聲律兩方面的因素。在宋代蘇軾、柳永等人至力於詞體的變革，使詞與音樂漸步分離。形成了獨立存在的文體，從而確立了詞在文學上的地位。當初詩友之間填詞相贈，大多類似於步韻、酬和或者切磋探討。所以能夠認真地按譜填寫，其一：表示對原創的尊重，其二：是展示自己對文字的駕馭能力。要莫不寫，要莫就尊守詞譜的規則。如果出律唯恐詩友所不屑，或在坊間成為笑柄。後來就約定俗成的逐漸演化為人人遵守的填寫規範。至清代康熙年間由紀曉嵐等人整理編輯了《御定詞譜》四十卷，就成了固定的標準。從唐到宋再到清，凡標有“詞牌”名稱的作品其平仄格律都要按《詞譜》填寫，其中的規則也是必須尊守的。但從詞發展過程來看，其格律是可以變的。魯迅先生說的好：“世上本無路，走的人多了，也就變成了路”。路是人走出來的，詞從產生到成熟也是一步一步走過來的。當時能被運用的曲調範圍非常狹窄，僅有十幾個曲調，後來詞牌數量增長的非常快。至今已有一千多種詞牌，再加上其中的變體數量就更多。其後不斷湧現出的新詞牌，就不存在遵守與不遵守的問題。歷代都有許多通曉音律的人做自度詞，近代人的自度詞牌也有很多，尤其是現在 “百花齊放”，創作是自由的，你可以自度詞牌、自命名稱，自設平仄格式、自制詞譜。你還可以把自己的作品簡單地標記為詩、詞或感懷等等，或者什麼都不標也可以，這些都不存在尊守與不尊守的問題。香港詩詞學會蔡麗雙博士以多年的創作感悟，自創出“清麗雙臻”新詞牌、並制定了詞譜，非常適合朗誦、吟詠及譜曲演唱。一經推出，好評如潮。此詞牌，雙調，70個字，上下兩闕各三平韻，三五七字句，長短兼併，雙句押韻。婉約、豪放皆宜。“清麗雙臻”詞譜如下：

仄仄平平仄，平平仄仄仄平平（韻）。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平（韻）。仄仄仄平平，平平仄仄平（韻）。

平仄仄，仄平平（韻）。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平（韻）。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平（韻）。

筆者不才試填兩首。請多多指正。

清麗雙臻·秋雨

執傘遊離島，瀟瀟不歇意綿長。亭外芭蕉聽滴水，依偎葉下不知涼。翠羽冷凝窺，香腮暖臂膀。

雲盡去，鳥齊翔。只有閒鷗相伴佇，未班汽笛入迴腸。急客登臨追極目，梧桐落處有鴛鴦。

清麗雙臻·甲午輪迴

萬里連天湧，千年百戰拓南洋。三保大舟探沸海，八方強虜據瓊疆。甲午又輪迴，消長拭目望。

追敗鬼，祭天狼。霍霍倭刀今又閃，重操故伎擴軍狂。逝水流光難復返，勸君向善少囂張。

原則上來說，填詞，是必須每一個字都要遵守詞譜的。

大家都應該聽說過作詩填詞。為什麼叫填詞呢？就因為詞有固定的詞譜，跟今天我們看到的，音樂的簡譜是一樣的。詞的每一個字的位置，都有其平仄規定，在創作的時候，是需要嚴格按照詞譜去填的，也就是必須按照詞譜的規定去填，一個字也不能輕易改變。

可能會有人問，那麼，為什麼很多詞的格律會有所差別呢？這個問題，算是問對了。懂詩詞的人都應該知道，詞，有正體，也叫正格，還有變體，也叫變格。出現正格和變格的原因，是因為詞形成之期，並沒有統一的格式，創造詞譜的人不同，可能就有不同的詞譜。當然，也有可能一些詞譜，是屬於古人的失誤。

那麼，填詞是不是一字不能改變平仄呢？這個問題，就關係到詩詞的格律突破。一些字詞，或者手法，是允許格律突破的。比如比較長的專有名詞，如“成吉思汗”。還有就是一些句子，為了加強語氣，而作故意突破。

從原則上來說，填詞，是必須嚴格按照詞譜去填的，不能輕易突破格律。這和寫詩還是有很大區別的。