寫意畫與工筆畫同為中國傳統國畫畫法的兩種技藝，寫意畫與工筆畫從本質的作畫要求來說就是不同的，此外因為作畫要求的不同，兩者之間的繪畫手法也不盡相同，為了凸顯畫作類別，它們的用紙也是不同的。

工筆畫是用細緻的筆法制作，工筆畫著重線條美，一絲不苟，是工筆畫的特色。寫意畫是注重心靈感受、筆隨意走 ，視為意筆，寫意畫不重視線條，重視意象，與工筆的精細背道而馳。生動往往勝於前者。

我覺得若是將工筆畫放到中國畫筆墨的寫意化歷程中來探討，那麼所謂的工筆和寫意只是中國畫筆墨的形態特徵，而這形態特徵絕不會是僵死的，二者之間往往會你中有我，我中有你；也只有通透地看待工筆和寫意這二者的外貌與內涵的區分和關聯，才有可能使工筆畫或寫意畫達到更為深入變化的層次。

學習國畫是先學工筆畫還是先學寫意畫，是一個眾說紛紜的話題。有人主張先學工筆畫，有人主張先學寫意畫。這樣的問題曾有很多朋友問過我，我的觀點與這兩種都不一樣。

我認為學習國畫的最佳順序是這樣的，先學書法，其次是工筆畫，最後才是寫意畫。為什麼首先要學習書法呢？因為國畫的基礎是線條，書法，也可以說“骨法用筆”是判定書畫品質的六大要素之一。

國畫區別與其他畫種的一大特點是書法線條。國畫的創作中，任何的造型都是透過線條的不同組織方式來完成的。其中有一個畫種“白描”也叫“白畫”，是完全用線表達的物體狀態，只用墨線的不同組織方式，不填色，也不用明暗。所以又叫“線描”。

工筆畫也尤其講究線條，不管是“黃家富貴”還是“徐熙野逸”都是先用線條勾出墨線輪廓，再填色渲染。這裡的線就是書法線條。工筆畫中的線是整幅畫的靈魂，線稿就是白描圖，依靠線本身的變化來表現物象。一般中鋒用筆，對線的要求比較高。鍛鍊線條能力是一個工筆畫家必過的一關。

不管是工筆也好，寫意也好，要想畫好都要有對筆的絕對控制能力，這也是先學書法的一個重要原因。書法的練習，其實就是練習的控筆能力和運筆習慣。臨帖就是在前人的墨跡中找到用筆的規律。

再說工筆和寫意，為什麼工筆被放在前面？注意一下我前面提到工筆畫的時候用的“工筆畫”這三個字。也就是說工筆是非常工整嚴謹的，表現手法的多樣，工序的細膩，造型的直觀化，都是工筆畫法的特徵。工緻畫改叫工筆畫也就是近百十年的事情，現在的工筆畫大多數被玩壞了，什麼都不講究了，像極了孩子們的填色遊戲畫。

其實，工筆畫裡包含了所有的東方繪畫技巧，學足了工筆畫，等於學會了所有繪畫技巧，足以引起人們的重視。更何況，所謂的“寫意畫”也是從工緻畫中的“沒骨畫”一路發展起來的，其實應該屬於工緻畫的一個分支。從這個角度可以說工筆畫是寫意畫的基礎，工筆畫學紮實，寫意畫才好掌握。

工筆畫法從造型入手，透過寫生的方法得到造型，近似於寫實。但工筆畫的寫實要經過美化等特殊的藝術加工，與西畫、攝像等的寫實是不一樣的。這種造型方法在做藝術處理的同時進行不同程度的誇張，就是小寫意到大寫意的過程。

工筆畫的賦色，從黃荃的勾勒法，勾——填——勒，到徐熙的勾填法，勾——填，其實就是簡化工序。刪繁就簡的同時有點誇張地突出某個部分，以達到藝術創作的需求。再到沒骨不用勾線，直接用色染出形象的姿態和意蘊。

寫意畫太側重表義，筆墨非常概括，沒有一定的書畫功底和傳統文化藝術修養是畫不好的。照葫蘆畫瓢，形也沒有意也沒有，只以“太像則媚俗”遮掩，大行欺騙之行為。工筆則是把形與意高度完美統一了，寫意的意也要透過形來實現。形為皮，意則為毛，“皮之不存，毛將焉附？”形為物質基礎，意為上層建築。

寫意畫，看似寫意，其實並不隨意。好的寫意畫，形不必歷歷具足，甚謹甚細，但不能脫形。形有出入，而整體則要生動逼真，這個形的練習可以透過工筆畫法的造型和寫生來鍛鍊。

寫意的用色和工筆的用色不同，工筆顯然更細膩，而寫意的用色則相對的豪放一些。寫意的用色多來自於對工筆用色的提煉，工筆的撞色，勾勒表現物象邊緣材質的方法，在寫意畫中都得到了很好的應用。

對於這個問題，我們首先要知道什麼工筆，什麼是寫意。

工筆：工筆是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。工筆注重的是外在形的相似。寫意：寫意是透過簡練放縱的筆致著重表現描繪物件的意態風神的畫法。寫意注重的是內外神的表達。

那麼如何能做到從工筆向寫意的轉變呢？個人認為有以下三點：

臨摹畫作、熟悉技法

工筆和寫意雖然同是中國畫的畫法，但兩者存在著很大的差別。在取景、用筆、著色、佈局等方面表現得尤為明顯。所以要想做到從工筆到寫意的轉變，臨摹畫作是重要的一步。

就像一個人從學習毛筆隸書到學習毛筆草書一樣，透過臨帖，熟悉技法，找到其中的感覺，久而久之，也就學會了草書這種字型。

觀察生活，善於取捨

無論是工筆還是寫意，都需要對生活進行細緻的觀察。只有對自己所畫的景物足夠了解，才能夠做到目無全牛、成竹在胸。

與工筆不同的是，寫意不僅要求對景物觀察全面，還要懂得對景物的取捨。即提煉出景物中自己所要表達的那種神態，並對這種神態注入自己的情感。

所以要想學好寫意，得有一雙善於觀察生活的眼睛，並在自己看到的繁雜的景物中，學會取捨之道。

營造意境、注入情感

沒有情感的寫意，是沒有靈魂的。同一個人在不同情感狀態下，對同一景物的寫意也是不同的。例如：同樣對枯荷寫意。心情好的狀態下，筆鋒平緩、用色淡雅、表現出了枯荷傲霜之姿，整個畫面充滿了寧靜的禪意；心情不好時，枯荷杆莖扭曲，用墨濃重，整個畫面給人一種不安、壓迫的感覺，類似於“山雨欲來風滿樓”的意境。

所以好的寫意作品，必須是注入了自己情感、營造出獨特意境的物品，使得看者看後能夠引起共鳴。不然寫意只是空具其形，而無其神。

中國的工筆畫歷史悠久，從戰國到兩宋，工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用“盡其精微”的手段，透過“取神得形，以線立形，以形達意”獲取神態與形體的完美統一。在工筆畫中，不論是人物畫，還是花鳥畫，都力求於形似，“形”在工筆畫中佔有重要的地位，與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關注“細節”，注重寫實。

零基礎如何學習工筆畫？授人以魚不如授人以漁。如果想問如果零基礎學習工筆畫或者國畫，最好的學習方法莫過於請教大師的經驗。畢竟從大師到書本到老師再到學生，這無數次轉手早已失了多少真諦，還不如直接從源頭學起。

《芥子園》和練字一樣，臨摹古人佳作是一個很好的方法，只有先臨摹名家，一開始把底子打好，然後再自己作畫，其審美格局自然不一樣。而清代李漁編繪的畫譜《芥子園》更是其中的佼佼者。事實上，《芥子園畫譜》也是很多藝術家的啟蒙老師，如齊白石、黃賓虹、陸儼少、潘天壽等。

工筆畫用線技法：線條是工筆畫的基礎，透過對線條的起、行、收的練習，可以掌握線條執行的基本規律，在此基礎上再進行各種線條變化的練習，熟悉不同筆的硬度特性和用筆的不同角度變化規律，準確把握指、腕、肘的執行方向和力度，靈活運用各種頓挫、轉折、提按。線條應變化豐富，要求多樣，重點要掌握中鋒運筆，這樣才能畫出挺健流暢的線條。

工筆線條的筆法源於書法。每一條線的筆法都有起筆、行筆和收筆三個過程。對起筆、行筆和收筆的要求是欲右先左、欲左先右、欲上先下、欲下先上，逆入平出，以使線條含蓄而勁力內斂。線條的表現力分為：濃淡、乾溼、粗細

常用的線描技法：線描中最具代表性的是鐵線描類，其壓力均勻，粗細無變化。此類描法適於勾勒物象的外輪廓，如花瓣、葉等一些流暢性較好的輪廓，線條墨色秀潤簡勁，細勁平直。根據不同的質感則使用不同的表現手法，體現外柔內剛的特徵。

最後總結一下，自學工筆畫，書籍、材料、繪畫步驟等，在資訊如此發達的今日，都是非常容易獲取的（渠道：書店、網路），最難的反而是“堅持”二字。對於自學的初學者來說，剛開始的幾幅畫總是拿不出手的，線條不穩、線條太粗或綿軟無力、調色不對、染色不均或留有明顯水漬等等，但是隻要你用心堅持下去，後面一定會有進步的，漸漸地你就會發現，自己的畫技在不知不覺中提高，繪畫審美也在提高。另外，每完成一幅作品，要反覆觀察比較原作，看自己差距在哪裡，下次如何改進，每次抱著這樣的心情在繪畫，相信進步一定會是明顯的。

另外，還有的初學者會迷茫，想學不知道從何入手。我建議從臨摹入手，初學者先不要考慮糾結那麼多，找到個合適的臨本（如：李曉明書中的臨本），二話不說先畫起來吧，畫了之後，自然就會找到感覺，自然而然就入手了。因為畫畫說到底是個實踐性的學科，而非理論性的學科（比如我的專業法律就是理論性的學科），所以你可以什麼繪畫理論都先不學（不是說理論不重要，後面還是要學的），先練先畫，後面再慢慢補充相關的理論知識。

工筆轉向寫意並不需要太過刻意，只是表現技法的問題。

首先雖然說中國畫有寫意工筆之分，其實以前是細筆粗筆之分，只是表現技法和形式的問題，但就兩種在根本上並沒有本質的區別。

就算技法其實也無什麼障礙，本身工筆畫中也會有兼工帶寫，再者無論工筆寫意，中國畫都是重注筆墨，在最初的學習時，也都有筆墨的練習，在長期的創作中，也對筆墨更多了了解。

如果我們看一些大家其實也是如此，最熟悉最典型的就如齊白石張大千兩位大師，齊白石很多兼工帶寫的作品，工筆草蟲極其工細，張大千更是很多專門的工筆仕女等，甚至據說其潑墨畫的產生，與其患眼疾有很大關係。

自己畫工筆，也是因為喜歡其雅緻精細的氣質，還有創作時的安靜緩慢，有時也畫一些寫意甚至興趣所致來點潑墨，自己沒有感覺有什麼太多不適應或區別，最大的感受主要是與當時情緒關係更大。

如果說非要說有什麼區別，自己的一點體會，無非是審美習慣的不同，畫者表現方式的不同，熟宣生宣的不同。

的確因為生宣熟宣的不同，會有一些習慣的差別，所以說如何轉變怎樣學習，也沒有什麼太多技巧，就是多畫多練，中國畫的筆墨的確有其特點和難度，雖然有很多學習技巧和理論，但更多是要自己體會和發現。

自己淺見，這就有點類似中國烹飪，雖然菜譜可以很詳細，甚至配料可以精細到克，但每個人烹製中來的菜餚卻總會不同，火候的掌握更加重要。

所以中國一直說師傅領進門修行在個人，這雖然有自己要努力的鞭策，也有中國哲理的深奧。

中國畫也是一樣，水墨也是如此，只有在不斷的創作中，才能體會到其韻味，掌握其規律，也才有了自己的特點。