電吉他除了能伴奏，也可以獨奏，除了可以彈流行歌曲，也有很多專門的電吉他獨奏曲，比如 電影壯志凌雲的片尾曲就是電吉他演奏的，還有很多電吉他演奏大咖，比如Steve Vai、前槍花樂隊的吉他手SAUL HUDSON也叫slash等，都有不少電吉他獨奏曲，一般電吉他獨奏曲以搖滾風格的居多。

這種事情主觀性太強了。換句話來說就是，你想怎麼改就怎麼改。前提條件就是，樂理知識要足夠豐富，編曲經驗足夠豐富，點子也足夠多。

要怎麼改，沒有什麼固定方法，“改編”這種能力是多個能力綜合的體現，不是一個固定的方法論。

當然，再怎麼改，離不開就是主旋律必須要能體現出來，至於裝飾性的手法也好，段落怎麼重新安排也好，甚至加入自己原創的solo段落也好，都是隨意的。但是還是那句話，前提是你的能力是否足夠支撐你做這個事情。因為會不會改編這個事，會的人就是會，不會的人給你講再多方法，你也不會。

因為“改編”這個能力，不是一個獨立的方法論的能力，而是多個能力綜合的結果。就像打遊戲，你要打最終boss？請你先把boss的手下8大親衛幹掉，你想打8大親衛？請你先把每個護衛下面的4大護法幹掉。而你要打這32個護法？每一個你都得走一段很長很長的九九八十一難的道路。

樂理，聽力，演奏，都要達到比較好的程度，缺一不可。真達到了，不用人教也自然知道怎麼改編。

題意是電吉他、流行歌曲、獨奏改編這幾個主要點，我們來作如下分析解答。

1、電吉他是歐美流行音樂的主要表現工具之一，它演奏的曲目一般是搖滾樂(RocK,N,RoII)，是一種節奏強勁，富有極強推功性的音樂，這也是電吉他的表現特點。

2、流行歌曲的概念是，貼近生活，情感豐富，易於被廣大群眾接受和理解的簡明風格。一般具有曲式簡單、旋律優美、詞意通俗宜於傳唱的特徵，才得以廣泛流傳為大眾所喜歡。像搖滾、披頭士、民謠、說唱、爵士、拉丁等風格都屬於流行音樂。

3、獨奏，電吉他獨奏一般指樂隊演出時，在歌曲曲式結構各段落體中間的前奏、過門、與尾奏了，具有承上啟下的作用，極富現場感染力。

以上分析後，我們來對電吉他流行歌曲的獨奏改編方法進行簡明述說。

將一首曲子拿來，把其各種構成因素進行分解，不外乎以下幾點:1旋律線、2、節奏型、3、節拍、4、速度、5、調式、調性、6、曲式結構、7、音域範圍所構成。它的風格特性也是由其相互制約影響而形成的，改動其中某些因素，也即對其進行改編，可以得出不同的演奏效果來。

在一首流行歌曲的實際改編手法中，徵對其電吉他獨奏的部分，一般要注意以下幾點。1、旋律線和節奏型的密切關係，它們之間相輔相成，交融於一起不可分割，彼此輝映襯托出歌曲的美感與和諧度。2、調式、調性的引導和制約，是歌曲旋律內容的主要展現。3、曲式結構的合理安排，這樣歌曲的段落感和層次感就得以明顯的顯現和區分了。4、節拍與速度的規劃，節拍的變化與速度的進行，對歌曲的內涵情緒表達是起決定作用的。在電吉他獨奏中由其要注意。

至此，我們對電吉他流行歌曲的獨奏改編，大體有了一個明顯的認識與改編方向了。在實際運用中，將這些知識方法加以靈活運用，才能得出比較滿意的和吻合某種特效的電吉他獨奏曲來。在此不作更詳細深入的講解了。

總的來說，音樂是富有靈性的，比較靈動並無一定之規。以上內容只是流行歌曲電吉他獨奏改編應該注意和遵循的幾個基本點了。

拋磚引玉了，這是我能給出的幾點建議方法了，以供廣大電吉他愛好者學習參考，不是之處以待大家共同改進了，來促使我們的音樂內涵修養水平上更高的層次!

樂理，和聲，作曲技術理論功底深厚，天姿的不是什麼問題。只是省了創造音樂動機的靈動開發之勞苦。省事了。借現成的主題順意而發揮。也稱改編吧？

流行音樂的產生和發展只有百年左右的歷史，但已經成為現在大眾文化的主流，並日漸深入地影響著人們的生活和思想。流行音樂作曲家和製作人，對新生的音色和效果總是抱有極大的興趣。他們樂於嘗試各種新鮮事物，並把這些新生的事物推向前沿。而聽眾對這些新內容也總是很樂於接受，並視之為一種時尚。現代流行音樂使用到的樂器很多，管絃樂器和民族樂器都有涉及。但一般樂隊中最多的還是人們常說的四大件：吉他、貝司、鍵盤和鼓。就這四件樂器，能夠創造出內容豐富、形式多彩的各種音樂來。在這裡，只能對這些樂器做一般性的瞭解和分析，而實際的應用和編配則需要透過不斷的實踐和摸索去完成。

一、配器簡述及其重要性

配器的字面含義，是指給聲部分配樂器。這就說明，在分配樂器之前“主要聲部”或“結構因素”已經基本確立；它的拓展意義，是指以“單維空間”到“三維”或“多維空間”的處理方式；另外，配器的創造性：不在於“染色”和“渲”，而在於“染”。前者可以被看成是基於骨架聲部的活動，後者則在基於骨架聲部和結構因素基礎之上的“創造”。也有學者用“獨立性裝飾”和“非獨立性裝飾”。來形容配器理論中對於創造性思維“維度”的配器情況。

在流行音樂的不斷髮展中，音樂的配器已經慢慢融入到音樂的創作中，但是很多的音樂配器共同融合，很容易就會對於音樂的演奏以及音樂的不同曲調的出現奠定了基礎，因此在流行音樂中運用配器，是對於流行音樂的一個新的解釋，也是在不斷髮展的音樂藝術中，流行音樂已經開始慢慢的向著多元化以及市場化不斷的發展，滿足越來越多聽眾對於流行音樂的需求，流行音樂也在不同的配器的演奏中嘗試一些新的流行元素。

二、簡述流行音樂中主要的配器及其手法

（一）吉他及其應用

電吉他是以琴絃振動作用到感測器，並把感測器獲得的資訊由擴大器傳至揚聲器來發聲的。電吉他的箱體大多是實心，不具備聲學吉他的功用，所以它的“箱體”幾乎可以做成各種漂亮的形狀。由於透過電子裝置發聲，使電吉他有了能夠發出各種音色和效果的可能，它還可以在演奏中改變效果，也可以調出新的音色。電吉他的指板一般能按到二十二品或二十四品，而且它的指板更窄，琴絃的張力也很小，為演奏各種技巧提供了方便。由於它的靈活和它的多功能性，使電吉他更能滿足流行音樂求新求變的需要，故而成為流行音樂樂隊必備的樂器。樂隊中，各種吉他都有可能用到。民謠吉他多用於無打擊樂時的伴奏，古典吉他多用於樂曲中的華彩或獨奏。電吉他功能最全面。在前奏和間奏時，電吉他可以演奏旋律和華彩；在歌曲中間的部分可以為旋律伴奏，或者演奏副旋律；在高潮部分，電吉他可以使用它的效果器，讓音樂更加豐滿。演奏旋律時，電吉他常使用比較有特點的音色和效果，以突出自己的主要地位。擔任伴奏時，無論是分解和絃還是掃弦，電吉他的音色都不宜過於突出。

（二）貝司及其應用

管絃樂隊中的低音提琴也被稱為貝司，但那是聲學貝司，聲學貝司是爵士樂的必備樂器，流行樂隊中常用的是電貝斯。聲學貝司沒有品，電貝司也有無品的，但很少用。常見的都是有品的電貝司。電貝司大多是四根弦，定弦與低音提琴相同。電貝司的形體與電吉他相仿，雖然是低音樂器，但比聲學貝司要靈活很多。除了做為樂隊低音之外，電貝司也常在樂曲中擔任部分旋律、分解和絃甚至演奏華彩。它的演奏技巧也很多，擊勾弦、點弦、泛音等都能使它產生與眾不同的聲音效果。電貝司常與大鼓同節奏演奏，既有打擊樂效果，也起到樂隊低音的作用，但這樣的形式不宜使用太多。為它編寫低音時，可考慮將其音型化或旋律化，以避免低音的過度生硬。如果是情緒歡快的樂曲，也可以讓它演奏速度較快的分解和絃，或音型與分解和絃結合使用。

（三）鍵盤及其應用

樂隊中的鍵盤樂器也有很多種，比如電子琴、鋼琴、電子合成器等，最常用的就數電子合成器了。對於什麼是合成器，目前似乎仍沒有一個很明確的概念，因為合成器一直都在發展中。早期的合成器是用來製作音色的，在調整好需要的音色後可以儲存起來，需要時呼叫。那時的合成器擅長髮出各種奇怪的聲響，因為它們並不是自然界存在的聲音。後來的合成器不再以製作音色為主，它自己集結了大量的音色取樣，除了當做音源，還可以做為音序器使用，本身就是一個音樂工作站。做為現場演出使用的鍵盤樂器，還是以具備音源功能的合成器為主，其它三大件不能勝任的音色和效果它都可以擔任，是一個專門“補漏”的樂器。

（四）鼓及其應用

一般的流行、搖滾以及爵士樂中最常用的是爵士鼓，也叫架子鼓。爵士鼓由大鼓、小鼓、嗵鼓、踩鑔、立鑔等組成。不同的樂隊使用爵士鼓的組合也不盡相同。流行樂和搖滾樂使用嗵鼓和立鑔的數量往往多些，有時也用雙大鼓。演奏技法不外乎雙手持鼓槌擊打和雙腳踏擊，小鼓還有滾奏、邊擊等演奏技術。爵士樂中使用的鼓組合比較簡單，但演奏技法比流行和搖滾樂豐富。除了以上的技法外，爵士樂還常用金屬刷代替鼓槌演奏。金屬刷可以敲擊，也可以在鼓面或鑔片上摩擦發出聲音。

在流行音樂中，鼓不僅是節拍骨架，還是旋律和音樂情緒變化的引導者。在樂句或樂段裡，鼓總是穩定的節奏框架，無論旋律節奏有何變化，鼓的節奏總是堅定不移地走下去。但當樂句結束，或即將進入一個新的樂段時，鼓往往要提前暗示給聽眾將要發生的變化。這時可能會加入一個鼓花，或是一個突然的停頓。總之，是要與前面的固定節奏產生對比，然後引入新的節奏型，或者做一些音色上的變化。樂曲旋律的律動是打擊樂節奏型的基礎，而打擊樂的節奏型又強化了旋律的律動在樂曲製作中，鼓使用什麼樣的節奏型，應由編曲者自己決定。需要什麼樣的情緒和效果，就使用什麼樣的節奏和音色。總的來看，流行音樂中鼓的編配是有些習慣性特點的。

三、總結

流行音樂準確的應該是商品音樂，是指以盈利為主要目的而創作的音樂。它是商業性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切“工業”現象。但是流行音樂的發展已經慢慢的引領了音樂藝術的主要主流，很多的藝術表演者，無論是聽眾還是音樂的演奏人員對於流行音樂的需要以及流行音樂的創作都做出了很大一部分的成就，也不斷將一些新型的配器慢慢的融入到了流行音樂的演奏中，因此配器已經不再是流行音樂的配飾，也慢慢的成為了流行音樂的主導，本篇論文我只是簡單的介紹了四個音樂配器的使用以及在流行音樂中佔據的主要地位，這樣的簡述以及介紹還是遠遠不夠的，越來越多的音樂配器以及曲調的進步都是需要我們不斷的去探索。音樂的發展往往代表著社會不斷進步的發展，也是社會進步的標誌，因此對於流行音樂的創作也是勢在必行，配器在流行音樂的進步中也在不斷的佔據重要的位置。