我想周杰倫可能是從未來穿越回來的，要不為啥他的歌就沒有一首不好聽的呢？再牛逼的人，也不可能做到沒有一首歌是難聽的！但是他做到了，要麼他就是穿越的，要麼他就不是人，是神！！！或者他被三體人控制了，是他們透過腦電波把這麼無敵的歌曲都傳給他了，我想這種可能性也很好！

感謝邀請，作為周杰倫忠實的粉，從他第一張專輯喜歡他到現在，17年的時間，周杰倫獨特的超前曲風，不是很多人能接受，就是感覺他創作出來，要5年或者更久才能被別人接受。比如雙截棍，再比如以父為名。單親家庭註定比別人早熟，早年的飯店彈唱，更是多了很多經歷。因為很多靈感都來自於生活。很多人聽你的歌長大，我聽你的歌陪你一起變老。

喜歡你17年，只看過一場你的演唱會，票實在是太難搶，買到一張看臺票，還是加了好幾百的黃牛票。有機會我一定會買第一排。

整體上，周杰倫的創作能力毋庸置疑，堪稱天才級，才華橫溢，天馬行空，而且還驚喜連連，當然對於他創作能力的評價還是以前期歌曲為主，從《我很忙》之後，電影、主持這些分散了他太多的精力，創作上也有越來越多的偏流水線式產品。

1.節奏。周杰倫的節奏天賦我認為是華語歌手中排第一的，我相信喜歡周杰倫的朋友肯定對他的快歌情有獨鍾，周的Rap不同於美國黑人hiphop說唱那些舶來品，他透過切分、斷詞以及含混不清的念詞創造的節奏很舒服，例如《雙節棍》：“他們兒/子我習/慣從小就耳濡目染”， 這就屬於斷詞創作節奏的一種，有一種彈彈的感覺，如果你唱的好的話會很過癮。包括《我很忙》之前的所有專輯，快歌可以說都很有特色，經典的我就不多說了，只說一個我一直情有獨鍾的《梯田》，這首歌A、B、C三段Rap節奏都不一樣，整首歌唱下來酣暢淋漓，不會像其他歌一樣B段就是在repeat，而演唱會跟《爸我回來了》B段進行mix，可謂妙絕！

2.旋律。毋庸置疑的旋律天才，朗朗上口，很好聽，其實就旋律上如果你分析話你就會發現他的歌音階起伏一般不大，給人一種行雲流水的感覺。

3.編曲。很多對周杰倫編曲能力的評價多是根據《止戰之殤》（很多人眼中的神曲）這一首歌而來的，我覺得這並不全面，相對於周杰倫極強的作曲能力而言，他的編曲能力的話只能算中等偏上水平，而且次於他的編曲三巨頭。 在這裡不想對編曲展開過多的解釋，製作人是廚子，原曲跟詞是食材，編曲是調料。如何把這些素材做成一一道菜，全看廚師自己的調配，不同的調配就會做出不同味道的菜。我們先看截止到目前為止他的編曲作品：可愛女人/娘子/反方向的鐘/懦夫/晴天/她的睫毛/梯田/藉口/外婆/止戰之殤/Sunny宅男/水手怕水/公公偏頭痛/四季列車，這裡面他的編曲風格、理念、能力比較明顯的分為了兩個部分，前期截止《七里香》這張專輯，R&B以及hiphop的色彩會比較濃，而後期則增加了電子樂的比重，所以對他編曲能力的評價也分為前後兩階段來談吧。 前期來看，周杰倫的編曲特點可以概括為四個字“簡單豐富”，雖然乍看是一對矛盾，但是卻非常精準。“豐富”是針對配器以及層次感而言的，他的編曲配器豐富，層次感強，風格大氣，古典味很足，如反方向的鐘，她的睫毛這都是大氣古典派，止戰之殤則重在豐富，尤其是末端多道音軌和聲相互配合而且一點也不會產生嘈雜感，層次分明，外婆同理；紮實的鼓點，大量的反拍，強勁的節奏讓你不自覺的就想動；在偏Hiphop節奏感比較強的編曲中注重加入鋼琴元素，整體感覺多了一絲柔情與靈氣，如梯田，止戰之殤；而“簡單”是指他的和絃編寫相對簡單，一般一首歌就簡簡單單幾個和絃，像反方向的種，三個和絃來回用，神曲《晴天》，開頭前奏吉他也是三個和絃，成為眾多吉他初學者必須的前奏之一，非常棒。 而我很忙之後，周的編曲能力顯然沒以前那麼用心了，豐富度與層次感下降很多，Sunny宅男，編曲很普通，沒什麼特點，水手怕水，說真的，這首歌我一點也不喜歡，聽得時候有種小瀋陽的即視感，很難想象這是當年那個唱以父之名酷酷的周杰倫在唱，單就這首歌而言編曲層次感上跟以前相比差太多了。而且此時周杰倫的編曲理念發生了變化，R&B跟hiphop的色彩越來越弱，於此同時加入了太多電子樂元素，就像四季列車，在以前應該算是周氏“暗黑系饒舌”，那種鼓、反拍等創造出的強烈節奏感應該會讓你不自覺的想動，結果在這首歌裡面那種電子樂“滋滋滋”的違和感卻讓人覺得實在是不太舒服。 （3.9日補充）編曲竟然忽視了一個，《娘子》！這首歌真是牛逼的一塌糊塗！！難以言表！！現在看包括娘子在內的整張專輯都是非常實驗性的，剛聽這首歌的時候還小，覺得怪怪的。後來接觸了音樂，學了吉他跟樂理之後再看這首歌太牛逼了。 和聲怪，唱法怪，編曲也很奇特。基本就是靠一把吉他，用了6級跟2級兩個和絃反覆，例如MJ的Billie Jean開頭，而且和絃選的妙啊，cm9跟fm9就讓人感覺變化無窮，韻味無窮，兩個小九和絃的加入還有點爵士味。流行歌這麼用的不多，目前我反正沒發現這麼玩兒的。而且中間那段solo把吉他當琵琶彈，很有意思。

4.轉調。（這部分有個現成的答案，我偷個懶就不寫了，下面這部分內容其實已經流傳很久了，具體出處不可考。） 調性對於音樂正如色彩之於繪畫。轉調意味著色彩變化，對突出音樂色彩，增強戲劇性，具有很好的效果。周杰倫十分重視這一點，他的作品中頻繁出現令人感到新鮮和讓人銷魂的轉調。這裡必須強調的是，本文討論的轉調，絕非大多數流行音樂套用的一個公式：在結尾高潮處重複主旋律時升高半調。或許初聽覺得很舒服，但是多了氾濫了就沒有新意，也沒有那麼強的吸引力了。雖然周杰倫也廣泛使用這種做法，但在曲中“意外”的轉調卻比一般流行音樂多出很多。這也正是JAY音樂綻放光芒的一點所在。下面，將一一列舉分析各首包含了華麗轉調的歌曲。

1.娘子 我想這首曲子，非高階JAY迷一般都沒聽說過，畢竟是首老歌而且也沒怎麼火過。但作為JAY最早的中國風歌曲之一，這首曲子最讓人大跌眼鏡的是，JAY譜寫了高度半音化甚至傾向了現代主義和爵士的旋律來描繪中國大西北的荒涼和中國式的悲傷，而且結合的十分完美，讓人叫絕。其實這首曲子並沒有什麼明顯的轉調，但是，歌曲發展部的連續半音上行也可以看做是一系列的升高調性的手法，這樣逐漸逐漸的提升歌曲在情感方面的緊張性，然後推向高潮。

2.愛在西元前 愛在西元前是一首具有歷史滄桑感的歌曲，也是很沙漠的感覺。本曲的轉調位於歌曲第一段結束後，JAY大膽的刪掉了第一段和第二段之間的橋段，直接轉調進入第二部分。轉調由開始的主調轉入其小調所屬的大調（C major to bE major？），非常大膽。說實話我聽了許多古典都很少見到這種轉調方式，聽覺上就讓人下降了一層，多了些滄桑感。這樣整首曲子聽起來就不再單調，而變得富有色彩，兩種顏色之間的搭配和戲劇感為整首曲子增色不少。

3.上海1943 上海1943的新鮮之處在於把常規的結尾處高潮升調提前了，在第二次出現主題時就直接升調，而不等到樂曲兩段都完了後才高潮，並刪去了該部分，這樣的手法讓這裡的升調更具有緊張感，講聽眾的感情猝不及防地提升起來，估計有些女生就會哭鼻子了吧~哈哈。 4.半島鐵盒 半島鐵盒從曲風上有一種懷舊的色彩。單從曲子上看，本曲的特點在於轉調之處在於第一段中進入發展不之時。本來，進入發展部只是為高潮做鋪墊和引導，但JAY在這裡就直接升調，也有突然讓聽眾進入狀態的意思。另外的意思，讓人有一種突然掉進老時光的感覺，在懷舊上突顯其效果。另外，本曲看似只有一次轉調，但其實在不知不覺中已經有兩次，而且都在樂曲的開始處。最開始的談話時的鋼琴前奏是一個調，開始唱後的那個調讓人掉進了第一層老時光，而第二次轉調則完全能讓人沉浸在回憶中了，層層深入，非常獨特。 5.瓦解 瓦解的轉調位於呈示部發展部與高潮之間。也就是說本曲的主題與開始的那些相比調調高了一點，沒有任何徵兆，有一種強烈感情破堤而出的感覺。

6 她的睫毛 她的睫毛堪稱JAY轉調的經典之作。其特點是大小調靈活處理，其轉調並非如前面幾首突如其來，而是大小調之間的細微變化導致整個曲風的變化。其靈活度堪與稱為轉調大師的舒伯特媲美。很難想象，一首由小調開始的情歌居然是熱烈而奔放的大調情歌，主題已下載轉為大調，一下子豁然開朗。非常適合那些情竇初開的lover們的心境。接著歌曲的三個部分依次在大小調間變來變去，極富色彩性，和戲劇感，讓人愛不釋手。

7.愛情懸崖 與她的睫毛類似。不過轉調沒有她的睫毛那麼頻繁。 小調to 大調式

8.楓 楓 也是十分出彩和讓人注意的一首具有華麗轉調的情歌。其對感情爆發的掌握十分恰當，選在一個十分出色而且讓人意外的位置進行了轉調處理。在第一段呈示結束後，進入第二段，其實這裡已經有了暗示，第二段的發展部最後一句跟第一段有了不同，第一段是高揚著進入主題，而第二段發展部的最後一句則是低垂著，彷佛積蓄力量。果然爆發了！聽，第二段十分讓人意外的引進了一個全新的高潮旋律，同時升調，一下子讓人進入一個奇幻的感情世界，然後原主題句在新的調上出現。這次的轉調非常大，，光從譜子上看就是由C大調直接變成了帶有7個升號的#C大調。對於我個人而言，這首曲子出現在自己感情也比較脆弱的時期，這個曲子完全打開了我的心扉，發洩了所有的感情。這就是一個恰當的轉調的無窮威力啊

9.白色風車 也是一首高潮和開始部分的調性不同的曲子。發展部是逐漸升調的階段。這種做法在JAY中還比較常見，但在流行歌曲中實在不常見。 ..............

以上這些來看，可以看出

1.JAY對轉調的運用主要在前期和中期作品中，肖邦過後就很少有了，可以說，肖邦過後的專輯進入了商品化複製階段，其藝術性已經降低，這種複製的模子打造了一批雷同的歌曲，喪失了JAY本性。

2.JAY一般只在一些不太重要的歌曲中轉調處理，往往比如主打情歌，中國風系列，快歌系列，都很少使用這樣的轉調。當然，這也是一個恰不恰當的問題，比如中國風已經套了5聲調式，的確就不適合轉調，快歌系列具有完整的迴圈低音伴奏，也不具備轉調的條件。而主打情歌往往需要更加的通俗性，轉調肯定賺不到錢。綜上所述，轉調算得上是JAY很喜歡的一種手法，但也僅限於一些曲目。但就算如此，這也為這些曲子，為JAY增添了很多光彩。作為一種輔助的音樂寫作手段，在流行音樂中應該還是值得提倡和推廣的。畢竟，單靠旋律的曲折優美和通俗性，並不能佔領所有的聽眾。 大致如此，寫的太累了，先寫到這，以後想到新的再補充