荷蘭著名畫家很多，其中以倫勃朗,維米爾和哈爾斯為代表。被合稱為荷蘭三大畫家

最著名的應該是倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669），他是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。 倫勃朗早年從師P.拉斯特曼，1625年在家鄉開設畫室。畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫等領域。倫勃朗一生留下600多幅油畫，300多幅蝕版畫和2000多幅素描，幾乎畫了100多幅自畫像，代表作有«夜巡»«德普教授的解剖課»和許多自畫像等，但作品存放地點分佈較散。阿姆斯特丹博物館和盧浮宮都有其作品。

第二個是維米爾。也譯維梅爾。 荷蘭黃金時代繪畫大師,荷蘭優秀的風俗畫家，被看作“荷蘭小畫派”的代表畫家。維米爾是荷蘭最偉大的畫家之一，但卻被人遺忘了長達兩個世紀之久。維米爾的作品大多是風俗題材的繪畫，基本上取材於市民平常的生活。他的畫整個畫面溫馨、舒適、寧靜，給人以莊重的感受，充分表現出了荷蘭市民那種對潔淨環境和優雅舒適的氣氛的喜好。他在藝術風格上也別具特色，他的繪畫形體結實、結構精緻，色彩明朗和諧，尤善於表現室內光線和空間感。維米爾的繪畫給人一種真實性，除了日常生活中的真實之外還使人感到一種信仰上的真實感。代表作是«帶珍珠耳環的少女»«倒牛奶的女僕»

弗朗斯·哈爾斯（約1581—1666）是荷蘭現實主義畫派的奠基人，也是17世紀荷蘭傑出的肖像畫家。很少有人能像他那樣運用灑脫而準確的筆觸來塑造形體，使畫中人形神兼備，成為有性格的典型人物。其作品總數為250幅左右， 但迄今還沒有發現過哈爾斯的素描稿。這或許是由於畫家作畫速度慢，習慣於不打底稿，就胸有成竹地在畫布上直接畫油畫。代表作有«吉普賽女郎》,存放於盧浮宮。在哈勒姆哈爾斯博物館中有個人作品展示。

昏鴉飛過……尼德蘭王國這片樸實無華充滿風俗情調的藝術天空。

沒錯，尼德蘭人民在性格上非常耿直率真，這片開滿美麗嬌豔的鬱金花的王國從來都是這麼的接地氣。

隨著十五世紀文藝復興在尼德蘭的紮根萌芽，藝術家們逐漸從哥特式藝術中走出來，創造新的繪畫技術，表現人民現實生活和讚美與謳歌人性成為了主流。

《根特祭壇畫》是最早的完整意義上的油畫，楊·凡·艾克和其兄弟一起發明了油畫這種新的技術，被譽為“油畫之父”，昏鴉在其他小文裡有過詳述。

《婚禮上的舞蹈》

滑稽的老勃魯蓋爾為荷蘭藝術奠定了方向與基礎，土地和農民，現實地嬉笑怒罵和悲歡離合以極度充滿人情味的風俗化描寫表達出來，這就是被一脈相承所保留的精神內涵，梵高說我愛土地，我愛農民！《達娜厄》

以黑暗逼出光明的倫勃朗，這光是神聖與充滿戲劇化的哲思之光――昏鴉語。

荷蘭畫派最偉大的貢獻就光，把光照進畫面，照進人性，倫勃朗的技法是透過光影的交織來表現各種質感，這種自然樸實的質地必將帶來思想上偉大的變革。《倒牛奶的女傭》

維米爾的光是自然靜謐之光，是人性之光，是充滿睿智的光――昏鴉語。

《彈曼陀鈴的小丑》

詼諧與滑稽的光就是哈爾斯的悲憫情懷，那些偉大的藝術只能來自於顛沛流離的民族――昏鴉如是說。《金色麥田》

只有屬於生命的光才能如此強烈，夸父追日般的梵高用光徹底地燃燒了自己，真正屬於人類精神獨立與個性自由的偉大時代被開啟了。

土地、農民、吉普賽人、在底層困頓掙扎的人們……被荷蘭藝術家們用光的藝術表達出來，自然、善良、純樸、詼諧、悲天憫人的情懷就是他們對世界藝術最不朽的貢獻。

阿姆斯特丹國家博物館和美術館都有這些大師的作品、還有梵高藝術博物館。既然去了荷蘭何不到巴黎去看看呢？那裡更多的藝術也值得去看看。

荷蘭雖然是小國，但歷史上，還是出現了幾位大師級畫家，著實讓荷蘭這個小國家揚眉吐氣了一把。

1，倫勃朗

倫勃朗1606年出生在荷蘭西部距離海牙不遠的小城萊頓，1669年在阿姆斯特丹去世。他生活在歐洲文藝復興後期，在整個歐洲17世紀，他都是知名度和影響力極高的畫家之一，同時，他也是荷蘭歷史上的畫壇一哥，即使近200年後，荷蘭出現了另一個繪畫巨匠——梵高，但比起倫勃朗，梵高也要遜色一些。

倫勃朗《沐浴的拔士巴》

因為生活在文藝復興時期，所以，他的畫延續了古典主義情調，功底紮實，畫法細膩豐富，物象造型十分精確，對繪畫色彩的運用也非常符合物體的自然色。

在繪畫上，倫勃朗是一位全才，擅長畫宗教、風景、肖像、風俗等系列的各種畫，在他的大半生中，由於名滿歐洲，有許多貴族和教會購買他的畫，讓他賺了不少錢，生活非常奢華。只是到晚年，倫勃朗跟一個保姆生出了私生子，讓他身敗名裂，那些買主認為他的人品有問題，大多數遠離了他，他賣畫不多後，生活比較清苦。

倫勃朗《夜巡》

然而，這些瑕疵並不能降低倫勃朗在荷蘭、在歐洲美術史上的地位，他依然是大師之一。他的代表作有《夜巡》，《浪子回頭》，《三棵樹》等，他的作品大多藏於荷蘭阿姆斯特丹國立博物館，以及歐洲其它一些重要博物館。

梵高《悲傷》

2，梵高

生活在19世紀的梵高，是世界藝術史上英年早逝的代表畫家之一，他1853年出生在荷蘭南部，1890年自殺身亡，僅僅活了37歲光陰。

雖然活得時間不長，但並不影響梵高是一位藝術大師。比起倫勃朗，梵高的才華和名氣不見得要低一些，僅僅由於梵高活得時間太短，他的藝術才華沒有被完全展示出來，影響力也沒有更好地擴散出去。

梵高《星空》

作為後印象派的領袖之一，梵高一生都在用激情和生命在畫畫。

梵高出生在牧師家庭，自小就非常善良，常常向比他生活還艱難的人慷慨解囊。由於性格內斂、封閉，不善言談，但梵高把自己想要說的話都表達在了繪畫上，尤其他後期的畫，喜歡用明亮絢爛的色系，完全不同於他的性格，畫面是那樣奔放熱烈，充滿動感，透露著烈火一樣的情感。

梵高的代表作有《星空》，《吃土豆的人》，以及向日葵系列，他的作品大多收藏於位於阿姆斯特丹的梵高美術館。

揚·凡·艾克《阿爾諾芬尼夫婦像》

3，揚·凡·艾克

文藝復興初期的14世紀末期到15世紀前期，荷蘭同樣出現了一位藝術巨匠，他被譽為“油畫之父”，他就是揚·凡·艾克。

揚·凡·艾克(1385年——1441年)生活的年代，是蛋彩畫向油畫轉變的關鍵時期，他充分發揮才華，從繪畫材料、技法、題材、色彩等方方面面，對蛋彩畫進行了重大改革，由此，歐洲正式進入了油畫時代。

真不敢想象如果沒有他，油畫還不知道要等到什麼時候才能真正出現，並由他之後的達芬奇、拉斐爾、提香、安格爾等大師，一步步發揚光大。

揚·凡·艾克的代表作有《阿爾諾芬尼夫婦像》，《根特祭壇畫》等，被收藏在英國倫敦國家美術館。

我們說，鬱金香的國度從來都不缺少藝朮，充滿創意，激情似火。荷蘭繪畫就像荷蘭足球一樣一身橙紅色的球衣感染著整個世界，就像荷蘭足球從來不缺少優秀球星一樣，荷蘭繪畫歷史上也出現過幾多偉大的畫家。

讓我們記住這幾位畫家的名字:勃魯蓋爾、倫勃朗、哈爾斯、威廉-克拉斯-赫達、梵高等。他們是荷蘭畫家最優秀的代表。當然，荷蘭畫壇群星璀璨，優秀畫家遠不止這些。

十五十六世紀，歐洲文藝復興的光芒一樣照耀著荷蘭大地。富有創意的荷蘭畫家繼承了尼德蘭繪畫優良傳統，並在此基礎上不斷創新，形成了獨樹一幟的荷蘭畫派，成為歐洲繪畫史上絢蘭奪目的一頁。

勃魯蓋爾，歐洲獨立風景畫的開創者，他畫筆下的農莊田野鄉村人物個個富有詩意，令人心曠神怡，充滿暇想，成為人們理想的伊甸園。

勃魯蓋爾風景畫代表作品

倫勃朗，荷蘭16世紀肖像繪畫大師，他畫筆下的人物總是那麼傳神，那麼細膩，那麼柔美，給人以心靈的靜化和美的享受。

倫勃朗人物肖像畫作

哈爾斯，與倫勃朗齊名的繪畫大師，尤以人體藝術繪畫著稱。

梵高，一個有獨特風格並將景物繪畫色彩運用提升到新高度的偉大畫家，以一幅充滿創意激情燃燒的《向日葵》享譽世界。

梵高《向日葵》畫作

最喜歡梵高，梵高的執著 孤獨！有人說星光和向日葵就是世界上極美好的東西；也有人說梵高不被瞭解的孤獨在每一個人身上存在的，只是明顯的的程度不一樣。

荷蘭有一些世界上最著名的藝術家，尤其是從十六世紀50年代開始，荷蘭進入黃金時代，那裡的藝術家創造了無數傑作。如今，倫勃朗、維米爾、梵高是大家熟知的荷蘭繪畫三傑。但今天，我想介紹兩位近現代藝術史上的抽象藝術大師——蒙德里安和德庫寧，他們也是荷蘭人引以為傲的知名畫家。

彼埃·蒙德里安（Piet Mondrian，1872－1944）是幾何抽象畫派的先驅。他最著名的就是他的“格子畫”。他用一些黑色線條勾勒出格子，在格子上塗上紅、黃、藍三原色的色塊。

蒙德里安的這些格子畫，我們現在稱之為“純粹抽象”，收藏在巴黎、紐約、阿姆斯特丹、倫敦的頂級現代藝術博物館內。

蒙德里安的格子畫給後世的建築、時尚、傢俱、印刷業無限靈感，萌生出數不清的衍生品。

我要介紹的另一位荷蘭畫家是德庫寧，他是二十世紀抽象表現主義的靈魂人物。

德庫寧最著名的系列畫作之一是《女人》。他用非常暴力的手法，創作了一系列猙獰醜陋、魁梧彪悍的女人形象。

我們能從這些畫面上感受到德庫寧對女人強烈的憎恨。WHY？

這一切都源自他又愛又恨的老婆伊蓮娜。伊蓮娜出軌找了男小三，德庫寧受了強烈的刺激，把憤怒發洩在了畫布上。從某種程度上說，伊蓮娜的背叛成就了德庫寧的繪畫。

德庫寧的這些繪畫也都收藏在紐約、巴黎、倫敦等世界一流的現代藝術博物館，而且價值不菲。2016年，德庫寧1977年完成的一幅《無題XXV》（見下圖），就在佳士得秋拍上以6600萬美元的高價成交。